Skúmanie nepochopenej úlohy „múzy“ v móde

V umení je zmienka o „múze“ ako koncepte bohatá na rôzne obdobia a v rôznych médiách. Je ťažké presne určiť, kedy sa múzy stali tak dôležitou súčasťou módneho diskurzu a objekt našej kolektívnej fascinácie, ale väčšina kanonických dizajnérov to údajne mala múz. Asi najznámejším príkladom je Hubert de Givenchy a Audrey Hepburn, partnerstvo, ktoré preslávili Hepburnove malé čierne šaty z filmu „Raňajky u Tiffanyho“.

Vzťah Hepburn-Givenchy je ten, na ktorý zvyčajne myslíme pri zvažovaní súhry múzy a návrhára. Hepburn vyhlásila, že „[Givenchyho] sú jediné šaty, v ktorých som sama sebou“ a prirovnal návrhára k „tvorcovi osobnosti“. GivenchyZ jeho strany bol Hepburn použitý ako mentálna figurína - žena, na ktorej si predstavoval svoje výtvory. Myšlienka múzy, ktorú sme fetovali, je hyperoromantizovaným ideálom múzy v Hepburn: Jablko tvorcovho oka, ktoré inšpiruje k novým myšlienkam a je schopné ich predstaviť širšie verejná.

Módny priemysel a spoločnosť ako celok však zobrali niektoré prvky dynamiky Hepburn-Givenchy a vyfúkli ich z miery. Aj keď Hepburn pomohol poháňať Givenchy k zvýšenej sláve, tento druh korelácie sa často mylne používa na identifikáciu „múz“ v modernej dobe.

Jane Birkin napríklad inšpirovala svoju menovku Hermès po osudovom stretnutí s Jeanom-Louisom Dumasom na flight a urobila svoju poctivú časť, pokiaľ ide o propagáciu tašky, ale tvrdiť, že bola múza, je trochu a natiahnuť; to isté by sa dalo povedať o Alexe Chung, ktorá inšpirovala najpredávanejšiu kabelku Mulberry s názvom „Alexa“. Kim Kardashian môže byť fanúšikom Olivier Rousteing, Riccardo Tisci a Thierry Mugler, ale je to ich múza? Rozhodne nie je Muglerova a napriek tomu, že nepochybne mala vplyv na Rousteing a Tisci - a bola veľmi viditeľná ambasádorka oboch dizajnérov - pravdepodobne by poprela, že by bola v akejkoľvek oficiálnej funkcii múzou. Pokiaľ ide o líniu Yeezy jej manžela Kanyeho Westa, je spravodlivé povedať, že slúži ako jeho múza - fakt je uvedený v zázname aspoň raz.

Múzy sú príliš často zamieňané s ambasádormi značiek, aj keď nie vždy: Jennifer Lawrence bola napríklad tvárou Diora na červenom koberci a v reklamách, ale nikdy sa o nej nehovorilo ako o Raf Simonsmúza. Niektorí návrhári však dôsledne a jasne považovali určité modelky, celebrity alebo osobných priateľov za svoje múzy - nie ich obsadzovanie iba do reklamných kampaní alebo prehliadok dráh, ale aj ich obliekanie na špeciálne príležitosti alebo spolupráca s nimi na špeciálnych akciách projektov. Medzi niekoľko príkladov z posledných pár desaťročí patrí Sofia Coppola a Marc Jacobs, Erin Wasson a Alexander Wang, Jennifer Connelly a Nicolas Ghesquière (v Balenciage aj v Louis Vuitton), Carine Roitfeld a Tom Ford, Lea T a Tisci (počas jeho pôsobenia v Givenchy) a Cara Delevingne a Rousteing.

Zmätok v tom, kto je alebo nie je múza, je dôkazom toho, že z väčšej časti sme celkom bezradní v tom, čo presne múza má byť - tým menej, čím vlastne je. robí. Aj keď často diskutujeme o múzách a ich vzťahoch s dizajnérmi, robíme to bez pevného porozumenia toho, o čom presne hovoríme.

Väčšina z toho vďačí skutočnosti, že je to myšlienka, ktorú sme vytvorili a zromantizovali; jeden zdanlivo založený na myšlienke, že múza je ústrednou súčasťou tvorivého procesu dizajnéra.

Ale nie je to také jednoduché. Rozhovor s tými, ktorí boli múzami (kvôli nedostatku lepšieho slova), odhaľuje, že dokonca aj oni majú problémy definujte termín - a častejšie nesúhlasia so spôsobom, akým ich zobrazuje médiá.

Luca Lemaire sa prvýkrát objavil v kampani Raf Simons v sezóne belgického dizajnéra jeseň-zima 2013. Odvtedy je oporou na svojich dráhach a v reklamách. Považuje sa tiež za dizajnérsku múzu - ak sa ho však na to spýtate, nemusí to byť presné.

„Nie som si úplne istý, či súhlasím s popisom,“ povedal nedávno Lemaire pre Fashionista. „Myslím si, že som sa kúsok po kúsku stal členom tímu Raf Simons a mojou úlohou v tomto tíme bolo byť modelom.“

Ale pokiaľ ide o Rafa, Lemaire bol viac než len priemerným modelom dráhy. Veľa času strávil v Simonsovom ateliéri v Antverpách, kde pôsobil ako vhodný model, keď boli zbierky v ich rodnom štádiu. „Nemyslím si, že by som Rafa nevyhnutne priamo ovplyvnil,“ hovorí. „Ale je pravda, že zbierky boli na mňa vymyslené - takže to možno zohralo určitú úlohu pri farebných paletách alebo pri výbere tkanín.“

Lemairovu skúsenosť opakujú aj ostatní. Podobný pohľad ponúkol aj ďalší mužský model, ktorý sa niekoľko rokov chopil úlohy pozoruhodnej návrhárskej múzy, ale nechcel komentovať záznam tohto príbehu. Bol prítomný v ateliéri počas návrhov a tvaroviek ako manekýn, ktorý to umožňoval dizajnérsky tím, aby sa ubezpečil, že odevy sedia tak, ako chcú, a že látka padne tak, ako mala do. Ale povedal, že sa ho tiež pýtali na jeho názor na vhodnosť a pocit; nebolo žiadnym tajomstvom, že odevy boli navrhnuté s ohľadom na neho. Postupne sa stal súčasťou tímu - podobne ako Lemaire - a sprevádzal dizajnéra a zvyšok dizajnéri na trh a spoločenské vychádzky, v podstate sa stať priateľom a prvým lakmusovým papierikom pre nových nápady.

To v spojení s Lemaireovým účtom vykresľuje úlohu múzy ako relatívne pasívnu. Obaja povedali, že nemali v úmysle nič ovplyvniť, ani sa zapojiť do tvorivých diskusií. Lemaire však dodal, že „ak sa niečo nehodí alebo ak je tam vrecko, ktoré je umiestnené nepohodlným spôsobom“, potom sa ozve a oznámi to dizajnérskemu tímu. Je to súčasť toho, prečo ho používajú - skutočnú osobu - a nie neživé figuríny.

V opačnom prípade Lemaire hovorí Fashionistovi, jeho diskusie so Simonsom a zvyškom dizajnérskeho tímu „namiesto toho hovoria o oveľa jednoduchších veciach, ako hudba alebo stav módy, všeobecne povedané, alebo o tom, čo sa vyučuje na umeleckých školách. "Lemaire je celkom dobre oboznámený s Ten: Je študentom priemyselného dizajnu, čo mu podľa jeho slov umožnilo lepšie porozumieť odevom, ktoré modeluje z techniky stanovisko. Uľahčuje to tiež určitý dialóg s dizajnérskym tímom, pretože zdieľajú dizajnový jazyk a porozumenie histórii umenia a dizajnu.

V tom je zvláštny a dôležitý detail, ktorý zjednocuje mnohé z takzvaných múz súčasnej módy: Sú často viac ako modelky, s vlastnou tvorivou snahou, ktorá v rámci nich podnieti kreatívne myslenie dizajnér. Mnoho z tých, o ktorých médiá tvrdia, že sú múzy Hedi Slimanenapríklad sú umelci alebo hudobníci, ktorí sami dosiahli určitý stupeň úspechu.

Lemaire si nemyslí, že jeho pôvod v priemyselnom dizajne zohral úlohu v jeho spolupráci s Rafom Simonsom. Hovorí sa, že namiesto toho bol vyhľadávaný podľa svojho vzhľadu a kvôli chémii medzi sebou, Willym Vanderperrem a Olivierom Rizzom. Existuje však pocit, že Lemaireho identita ako študenta priemyselného dizajnu je ignorovaná, keď je označovaný len ako „múza“.

Vyvoláva to dôležitú otázku: Je používanie termínu „múza“ nezodpovedné tomu, čo títo jednotlivci prinášajú na stôl?

Existujú ľudia, ktorí majú pocit, že tento výraz znižuje aj ich ďalšie úspechy. Ženy, neprimerane, bývajú tými, ktoré sú označené ako múzy. Niektorí zastávajú názor, že redukcia umelkýň a kreatívok na múzea predstavuje istú formu rodovej diskriminácie - spôsob, akým to médiá robia zjednodušiť úlohy žien a zaradiť ich do sekundárnej alebo dokonca terciárnej úlohy, pričom ignoruje svoje vlastné umelecké diela úspechy.

Čím sa dostávame k ultimátnemu bodu: Ľudia boli často povýšení do role múzy, ktorú nepoznajú, alebo dokonca pre návrhára, s ktorým pracujú. Je to nápad, ktorý sme vytvorili, pretože je pohodlný a romantický, ale naša vízia nie je zakorenená v skutočnosti. Mnoho údajných múz módy odmietlo komentovať tento príbeh alebo vyvrátilo mimo záznam predstavu, že sú múzou. Dizajnéri, ktorých sme kontaktovali, tiež odmietli komentovať.

Človek má pocit, že koreňom zmätku je fetišizmus múz a médií a popkultúry. Vidíme múzy ako idylických jednotlivcov s nejakým druhom magickej tvorivej energie, ktorá iskrí dizajnérov, v skutočnosti sú to často kreatívci sami - výtvarníci, herci a hudobníci, ktorí spolupracujú s dizajnérmi na rôznych projektoch alebo kľúčových zložkách zbierky resp kampaň. (Vezmi Harry Styles alebo napríklad Florence Welch a Alessandro Michele.) Modely, ktoré vidíme ako múzy, sú často tie, ktoré majú v tíme jednoducho dobrú chémiu a sú ochotné fungovať ako vhodné modelky takmer celý rok.

Čím sa vraciame k našej pôvodnej otázke: Čo vlastne múza robí urobiť? Ak sa spýtate ľudí, ktorých považujeme za múzy, nerobia nič zvláštne - robia len svoju prácu. Hmlistý, ale očarujúci koncept múzy má v skutočnosti malý základ; myslíme si, že povyšujeme ľudí, keď ich označujeme ako múzy, ale väčšinou prehliadame (alebo predávame) ich skutočné príspevky.

„Múza“ sa stala univerzálnym pojmom a používa sa vtedy, keď nevieme, ako niekoho opísať úloha ako inšpirácia, kreatívny partner alebo hovorca modelu pre konkrétnu značku alebo zbierka. Keď vezmeme do úvahy, že sme všeobecne zmätení z toho, čo je múza, možno by sme ich mali postaviť na menšiu piedestál - alebo premýšľať o úplnom opustení tohto výrazu.

Nenechajte si ujsť najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.