Prečo má architektúra vplyv na módu - a môže to ísť aj inak?

Čo majú spoločné Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin a Gianni Versace? Každý z týchto jednotlivcov, než začal rozkvitajúcu kariéru v móde, sa zapísal na štúdium architektúry alebo priemyselného dizajnu.

Fernando Garcia, polovica dua kreatívnych režisérov za sebou Monse a Oscar de la Renta, je medzi týmto zoznamom dizajnérov. Vyštudoval architektúru na Notre Dame - aj keď si živo pamätá na tajné čítanie Harperov bazáralebo Vogue počas prednášok na vysokej škole. (Prepáčte, profesor Economakis.) „Je pre mňa veľkým zadosťučinením, keď vidím, ako moje návrhy prichádzajú život v priebehu týždňa alebo dvoch, “odpovedá Garcia Fashionistovi na otázku, či v tejto záležitosti zmeniť svoj život módy. Hovorí, že jeho titul je stále použiteľný, aj keď navrhuje oblečenie, najmä pokiaľ ide o všeobecný zmysel proporcia: „Fasáda budovy sa mi napríklad podobá, keď sa pokúšam nájsť rovnováhu pri navrhovaní akýchkoľvek odev. "

Pre týchto návrhárov a ich príslušné značky spolu s mnohými ďalšími v módnom priemysle slúži architektúra ako stále zelený zdroj inšpirácie. „Sú to vizuálne vyjadrené výrazy osobného vkusu a doby, v ktorej žijeme,“ hovorí Jane Keltner de Valle, Style Director vArchitectural Digest. Cituje Virgil Abloh, mozog za Off-Whiteom, ako ďalším dizajnérom, ktorý vo svojej tvorbe silne odkazuje na architektúru. Po získaní inžinierskeho titulu na University of Wisconsin pokračoval Abloh v štúdiu architektúry na postgraduálnej škole na Illinois Institute of Technology. „Je vynikajúcim príkladom niekoho, kto sa neobmedzuje na žiadne médium,“ poznamenáva Keltner de Valle.

Okrem prevádzkovania globálnej luxusnej línie Abloh vytvoril kolekciu kapsulového nábytku, spolupracoval s Ikea a má plánuje vydať sériu kníh, ktoré predvádzajú jeho oblečenie po boku ikonických štruktúr od Le Corbusiera a Miesa Van Der Rohe. V an rozhovor s Architectural Digest, Povedal Abloh pre Keltner de Valle: „Cieľom je prostredníctvom týchto stránok naučiť moju demografiu - mladšiu generáciu ponorenú do módy - o architektúre.“

Predsa Nicolas GhesquièreJeho vzdelanie a kariéra sa zakladá na módnom návrhárstve. Jeho vášeň pre architektúru je uznávaná aj na prehliadkach jeho dráh. Ghesquièrova Louis Vuitton plavebné zbierky debutovali v rámci niektorých z najpozoruhodnejších architektonických diel, vrátane Múzea súčasného umenia Niterói Oscara Niemeyera v Brazílii a nedávno, Múzeum Miho navrhnuté I.M. Peiom, kúsok od Kjóta v Japonsku.

„Myslím si, že keď som začínal v Louis Vuitton, vždy som mal pocit, že to musí byť cestovanie. A dnes ľudia veľa cestujú za architektúrou, nielen za pamiatkami - a to som si vždy myslel strana prieskumu a plavby Louisa Vuittona by mohla byť architektonickou cestou, “povedal Ghesquière Suzy Menkes počas rozhovoru pre Vogue.com Veľká Británia na svojej prehliadke dráh Louis Vuitton Cruise 2016, ktorá sa konala v dome Boba Hopea v Palm Springs.

Ovplyvňuje však niekedy móda architektov? Minulú jar som sa zúčastnil Prattova každoročná prehliadka absolvovania študentov a keď som odchádzal z miesta konania akcie, skončil som po boku staršieho páru, ktorý sa rozprával o šou - alebo skôr nesúhlasil. Zistil som, že hovoriaci muž má znalosti z architektúry a hovorí žene, ktorá bola s ním, o tom, ako vzhľad vzletovej a pristávacej dráhy, ktorého bol práve svedkom, zobrazoval techniky a postupy, ktoré by v architektúre nikdy neboli schválené škola. Ich krátka debata ma priviedla k tomu, aby som najskôr preskúmal paralely medzi týmito dvoma kreatívnymi oblasťami.

Položil som svoju otázku Dragane Zoric, mimoriadnej profesorke architektúry v Pratte. Verí, že móda a architektúra sú v jadre zamerané na montáž. Architektonický systém a technika „upevnenia“ spájajú formy alebo materiály rôznymi spôsobmi, kde je postupnosť mimoriadne dôležitá. Módna konštrukcia oblečenia prostredníctvom vytvárania vzorov a šitia prebieha podľa podobného protokolu.

„Rovnako ako je rozdiel medzi telom a odevom, ktorý ho obklopuje alebo zakrýva - napríklad rozdiel bolo by minimálne, keby oblečenie objímalo telo-medzi štruktúrou budovy a pokožkou existuje vzťah, “hovorí Zoric. „Obe oblasti používajú ako základný jazyk inovácie, experimentovanie a plynulosť farby a textúry. Architektúra týmto spôsobom nasleduje módu. “

V RISD Carl Lostritto, absolvent programu a asistent profesora architektúry, nemusí nevyhnutne vidieť architektúra vychádzajúca z módy, ale skôr hovorí, že „existuje územie, kde je voda kalná a prekrývajú sa“. Čo obaja Zoric a Lostritto môcť zhodujú sa na tom, že pokroky módy v manipulácii s tkaninami-napríklad digitálne laserové rezanie alebo používanie 3D tlačiareň - môže sa prekladať priamo do architektonických techník používaných na definovanie štrukturálnych štruktúr budovy povrchy. „Chovanie tkanín je možné extrahovať a implementovať tak, aby fungovalo na architektonických membránach. Učil som niekoľko štúdií s týmito témami, “hovorí Zoric.

V našom rozhovore Lostritto prináša aj neskorého architekta Zaha Hadid, ktorý kedysi povedal Vogue.com že sa o módu zaujímala odmalička. Hadid je známy vo svete módy a je považovaný za legendu v oblasti architektúry; pracovala s prvotriednymi značkami a zohrávala úlohu pri tvorbe Mobilný umelecký pavilón Chanel, a napríklad si vyskúšala aj módny návrhár, okrem iného spolupracovala s United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa a Bulgari. Jej výtvory boli prirodzenejšie, od šperkov a obuvi až po kabelky. Počas Marc JacobsPočas pôsobenia v spoločnosti Louis Vuitton vyzval Hadid, aby navrhla jej vlastnú verziu ikonickej vedrovej kabelky vo francúzskom dome, ktorá bola v roku 2006 vystavená na špeciálnej výstave „Icones“ v Paríži.

Na estetickejšej úrovni prešli módni návrhári aj na interiérový dizajn, hovorí Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, ktorý kedysi pracoval v Pierre Cardin, je v Paríži rastúcim talentom, zatiaľ čo Remy Renzullo, ktorý využíval navrhnúť pre Wesa Gordona, rozvíjal svoj talent v dekorovaní interiérov na podporu Lauren Santo Domingo. „Teraz pre ňu pracuje na projekte a práve dokončil newyorský byt modelky Jessicy Hartovej,“ hovorí nám Keltner de Valle. (Renzullovu prácu môžete zachytiť v septembrovom čísle Architectural Digest.) Hoci Kenzo Takada už nie je spojený so svojou rovnomennou líniou, nedávno spolupracoval s špičkovou francúzskou nábytkárskou spoločnosťou Roche Bobois. Dokonca aj online, módni blogeri sa menia na ovplyvňovateľov domácich dekorácií.

„Je to všetko dosť tekuté,“ hovorí Keltner de Valle. „Myslím si, že medzi týmito dvoma svetmi vždy existovalo kríženie a plynulosť, ale vidíme to viac ako kedykoľvek predtým. Pre novú generáciu neexistujú žiadne múry ani bariéry. Je to skutočne osviežujúce a myslím si, že to má za následok jeden z najlepších návrhov, aké sme už dlho videli. “

Chcete viac módy? Prihláste sa k odberu nášho denného bulletinu a dostaňte nás priamo do svojej doručenej pošty.