Vyčlenením unikátneho modelu „podľa queer/for queer“ sa im podarilo vytvoriť výnosný a udržateľný ekosystém, ktorý pred desaťročím neexistoval nikde v blízkosti tohto rozsahu.
„Nie je to len o nás a vyzerať skvele v oblečení - to je len časť dlhej cesty, ako sa tam dostať,“ vyhlásila Aljaška Thunderfuck v najnovšej epizóde seriálu „Pretekár“Rekapitulačný podcast„ a “RuPaul's Drag Race”, ktorý organizuje Thunderfuck a jeho kolega z absolventa „Drag Race“ Willam. „Je dôležité dávať úver tam, kde je zásluha našich talentovaných priateľov, ktorí vyrábajú tieto odevy, a to je ich výraz. Je to tiež ich vec. “
„Sú to rovnako umelci ako my,“ dodal Willam a je to pravda. Za desať rokov od premiéry „RuPaul's Drag Race“ v sieti Logo v roku 2009 sa domáci priemysel rozbehol v pohybe priľahlých firiem, od parochní cez vypchávky až po PrsiaForQueens™. Ale snáď žiadny priemysel nevyťažil z blockbusterového úspechu „Drag Race“ viac ako z módy - obzvlášť niekoľko podivných návrhárov, ktorí vyrezali vytvoriť jedinečný obchodný model „podľa queer/for queer“, ktorý vytvorí výnosný a udržateľný ekosystém, ktorý pred desaťročím neexistoval nikde inde mierka.
„Drag je v prvom rade vizuálne umenie, pretože keď niekto vystúpi na pódium, to, čo má na sebe, je prvý dojem,“ hovorí Willam pre Fashionista v nedávnom nadväzujúcom rozhovore. „Môj drag je niečo ako moje brnenie. Vložil som dostatok iskry a detailov, aby som na seba upozornil. Vzhľad je niekedy jediná vec, ktorú môžete v prípade ťahania ovládať. Ako, na koncertoch a zákazkách je toľko premenných, ktoré prichádzajú do práce v niečom takom ty viem, že vyzerá správne, je prvým krokom, keď sa chystám predviesť akúkoľvek show, pretože ju poznáte toto prinúti publikum vstať bez jediného slova. Títo dizajnéri to chápu. “
U peruánskeho dizajnéra Diega Montoyu vplyv šou doslova zmenil trajektóriu jeho života, od čakacích stolov v Murray Hill k vlastníctvu a prevádzke vlastného dizajnérskeho štúdia na plný úväzok s tímom šesť. Všetko sa začalo tým, že víťazka deviatej sezóny Sasha Velorová mala na sebe jednu zo svojich vlastných výtvorov počas finále 10. série, v ktorom Velor odovzdala svoju korunu a žezlo novo pomazanej kráľovnej Aquarii. The pozri, airbrushed catsuit so silikónovou protézou pŕs a mnohými vrstvami zdobenia - bol založený na príbehu Lilith - „ako ho predviedol mimozemšťan, ale urobte ho módnym,“ spomína Montoya.
Súvisiace články
Trixie Mattel je pripravená „odhaliť“ svoj nový rad kozmetických prípravkov
Presuňte kráľovnú Violet Chachki o tom, čo kampaň jej dámskej bielizne znamená pre lepšiu viditeľnosť
Moje výbery módy a krásy nemajú nič spoločné s mojou sexuálnou identitou
Potom telefón začal vyzváňať na zákazku na zákazkové odevy, ktorých cena môže dosiahnuť až 10 000 dolárov za pop. Okrem Velora, s ktorým naďalej spolupracuje, je navrhnutý pre množstvo absolventov show, vrátane víťaza All Stars 4 Monét X Change, víťaza piatej sezóny Jinkx Monsoon a víťaza ôsmej sezóny Boba Drag Queen. Keď vystúpila v roku 2019, kamenec Shangela dokonca vybavil ľadovými šatami z morskej panny s prepletenými detailmi a asymetrickými zlatými korálkami Ceny Emmy červený koberec na oslavu jej práce v “Zrodila sa hviezda. “„ Bola to pre mňa profesionálna zásadná zmena, “hovorí. „Teraz mám dosť práce na to, aby som si mohol najať tím a mať štúdio na plný úväzok. Pred niekoľkými rokmi sa to nezdalo ako možné. "
Potom je tu Dallas Coulter, rodák z Rochesteru, NY, ktorý v súčasnosti žije v San Franciscu, ktorý začal s navrhovaním oblečenia pred viac ako dvoma desaťročiami, keď „bola klubovým dieťaťom v 90. rokoch a nebolo kde získať zábavné oblečenie“, hovorí Fashionista. Teraz je jednou z najvyhľadávanejších návrhárov pracujúcich medzi významnými kráľovnami, z ktorých mnohé majú na Instagrame stovky tisíc (ak nie viac ako milión) fanúšikov. „Bez show a kráľovien, ktoré v nej boli, by som dnes nebola tam, kde som, takže je to pre mňa určite priama úmera,“ hovorí. Je to sentiment, ktorý samy kráľovné opätujú. „Mnoho bábik pravidelne žartuje ako:„ Je to Dallas Coulter, ktorý predstavuje všetky hviezdy 2 a 3 “, pretože tam bolo toľko výzorov Dallasu Coultera,“ hovorí Willam.
Trixie Mattel v šatách od Dallasa Coultera. Foto: Jim Spellman/WireImage
Coulter navrhol viac ako polovicu bábik, ako sa o nich často hovorovo hovorí, vrátane pravidelnej sudkyne Michelle Visageovej. „Mám spojivo, v ktorom sú všetky miery dievčat, a odhadujem, že tam bude asi 120 kusov,“ hovorí. „Je tu však dostatok priestoru na viac, a čím väčšia je show a ťah, tým väčšia je šanca, že budú úspešní aj ostatní ľudia, takže som za to.“
Dizajnérka dodáva, že jej to v podnikaní pomohlo zo zrejmého dôvodu: viditeľnosti. Ale nie pre to to robí. „Je skvelé sledovať moju prácu v televízii, ale pre mňa je oveľa dôležitejšie zabezpečiť, aby boli kráľovné šťastné, dodržiavali termíny a aby sa dievčatá cítili. a vyzerajú skvele, aby mohli predviesť najlepšiu show, akú môžu. Keď pracujem, nemyslím si: „Ach, už sa nemôžem dočkať, až to uvidím v televízii alebo online“, ale skôr sa zameriam na to, aby sa to stalo. Vidieť to v televízii je len ďalšia výhoda. “
Pomáha nielen sledovanie v televízii: Sociálne médiá zohrávajú rozhodujúcu úlohu pri šírení týchto odevov. „Veľa ľudí mi hovorí, že Ajin vchodový pohľad bol, keď objavili BCALLA, ale ja v skutočnosti sa moja práca v šou tak často neobjavovala, “spomína Brad Callahan, ktorý začal svoju značka BCALLA v roku 2012. „Povedal by som, že sociálne médiá boli pre môj úspech [viac ako„ Drag Race “] dôležitejším nástrojom, čo je vedľajším efektom práce s tými, ktorí sa na výstave skutočne zúčastňujú.“
Callahan je ďalším cieľom dievčat Ru, vrátane Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja a The Vixen-aby sme vymenovali desať. Pripisuje úspech show tým, že pre umelcov, ako je on, vytvoril to, čo nazýva malou ekonomikou, berúc na vedomie, že pretože drag zostáva kontrakultúrny, klient a umelec sú schopní udržiavať priamejšie vzťah. „Neexistuje žiadny stylista, umelecký riaditeľ alebo gramofónová spoločnosť, ktorá by vyjadrovala svoj názor alebo byrokratickú byrokraciu, takže umožňuje oveľa väčšiu slobodu a rešpekt,“ vysvetľuje.
Viac ako čokoľvek iné sú títo jednotlivci a ich tímy zodpovední za zvýšenie glam faktoru v rámci umeleckej formy, ako existuje v roku 2019. „Drag, ako ho poznáme dnes, by vyzeral strašne inak, nebyť talentovaných remeselníkov ako Dallas Coulter, Brad z BCALLA, Diego Montayo, Marco Marco, Ahoj B., Ashton Michael, Perry Meek a ďalšie, “hovorí Willam a ďalej zdôrazňuje zmysel uznávania umeleckých prínosov a umelcov. „Kto bol prvým víťazom Emmy z franšízy„ RuPaul's Drag Race “predtým, ako ju v roku 2017 získala RuPaul? Zaldy, jej kostýmová výtvarníčka v roku 2016. Mikrofónna kvapka. UMENIE! ““
Foto z domovskej stránky: Mario Tama/Getty Images
Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.