Výstava „O čase“ kostýmového inštitútu jemne poukazuje na udržateľnosť ako budúcnosť módy

Ak čas plynul po priamke a postupoval v pravidelných intervaloch minút, dní a rokov, zdá sa, že v roku 2020 sa to všetko zmenilo.

Keď pandémia prinútila ľudí zostať doma, rutiny, na ktoré sme sa v minulosti spoliehali - ako napríklad ísť do kancelárie od pondelka do piatku - sa rozpustili a zanechali po sebe populáciu, ktorá by mohla sotva si pamätám, aký bol deň. Na tomto pozadí je súbor Metropolitné múzeum umeniaje nový Kostýmový ústav výstava „O čase“ pôsobí takmer prezieravo.

„Prehliadka je meditáciou o móde a dočasnosti,“ povedal kurátor Andrew Bolton v sérii virtuálnych poznámok v deň otvorenia výstavy. Že meditácia sa zdá byť úplne relevantná za rok, ktorý akoby skreslil a pozastavil čas ako nikdy predtým. (Pôvodne plánované otvorenie v máji, „About Time“ bolo odložené takmer o pol roka a debutovalo v októbri bez fanfár, ktoré zvyčajne generoval Stretol Gala, ktorý bol tento rok zrušený.)

„Móda je neodmysliteľne spojená s časom. Nielenže odráža a predstavuje ducha doby, ale tiež sa s ním mení a vyvíja časy, slúžiace ako obzvlášť citlivé a presné hodinky, “dodal Bolton na tlačovke uvoľniť. "Prostredníctvom série chronológií výstava používa koncept trvania na analýzu dočasných zvratov a dejín módy."

„O čase“ obsahuje odevy za posledných 150 rokov (od roku 1870, keď bol Met založený) a väčšinou ťahá odevy z vlastnej zbierky múzea. Ale to nie je ani zďaleka jednoduchá lekcia histórie: Výstava zapĺňa dve miestnosti, každú navrhnutú ako obrovské ciferníky, pričom každé „tiknutie“ hodín obsahuje dva súbory, takmer všetky sú čierne.

„Je potrebné oznámiť, že je to lineárne, dôsledné. Jedna historická, sociálna a politická skutočnosť viedla k ďalšej, a preto sa jedna forma rozšírila a stiahla do ďalšej. Ale rovnako sú v čase zvláštne záhyby, “povedal návrhár výstavy Es Devlin.

Na zobrazenie lineárnosti a „záhybov“ sú dve miestnosti výstavy usporiadané odlišne. V prvom sa prvý rad outfitov riadi striktne chronologickou časovou osou; každý je spojený s oblečením v zadnom rade z iného obdobia histórie, s ktorým je esteticky spojený prvá, či už prostredníctvom konštrukcie, ozdôb, siluety alebo niečoho iného - myslite na dámu z roku 1947 Christian Dior outfit spolu s rokom 2011 Junya Watanabe kožená bunda a sukňa, ktoré napodobňujú rovnaký tvar. Tieto juxtapozície pomáhajú vykresliť obraz toho, ako móda postupovala v čase, a ako budúce generácie a dizajnéri ťažili minulosť, aby interpretovali svoju vlastnú budúcnosť.

Ale v druhej miestnosti sa táto priamočiara chronológia začína lámať. Tlmené, ľahko zrozumiteľné čierne pozadie prvého priestoru ustupuje dezorientujúcemu súboru zrkadlových a lomených stien v druhom. Roky začínajú skákať dopredu a dozadu bez akéhokoľvek pocitu jasného postupu. Je to účinný spôsob, ako prinútiť návštevníka, aby na viscerálnejšej úrovni pocítil pravdu, ktorú historici módy už dlho zaznamenávajú: V 21. storočia, móda zanechala svet jasných vizuálnych kódov, ktoré uľahčujú rozlíšenie módy 60. rokov od módy 20. rokov a namiesto toho majú začala zaobchádzať s celou históriou ako s vakom vplyvov, čím sa stala oveľa menej zjednotenou krajinou, ktorá neustále čerpá z rôznych desaťročia.

Expozícia funguje na dvoch úrovniach, jednej prístupnejšej a jednej trochu ezoterickejšej. V prvej kategórii je vizuálny zážitok zo samotnej výstavy s hodinovými obrázkami a párovanie odevov, ktoré divákov pozýva uhádnuť estetické súvislosti, ktoré ich spájajú desaťročia. Existujú krásne odevy, ktoré nosili známi ľudia, ako napr Iris Van Herpen šaty Solange Knowles nosil na 2018 Gala Gala; ikonické kúsky ako Versacebezpečnostný kolíkový plášť; a pekne iskrivé veci od dizajnérov, ktorí sa stali celebritami, napr Balmain's Olivier Rousteing. (Nehovoriac o príťažlivosti reflexných stien v druhej miestnosti, ktoré určite inšpirujú množstvo zrkadlových selfie.)

Na mozgovejšej úrovni existuje množstvo filozoficky náročných základov od Úvahy Virginie Woolfovej (niektoré z nich je možné počuť v komentároch v celej tejto galérii, prostredníctvom nahrávky od Meryl Streep, Julianne Moore a Nicole Kidman) k filozofickým pojednaniam Henriho Bergsona. Katalóg „O čase“ ide ešte hlbšie a integruje domorodé chápanie času, marxistickú teóriu a čas ako rasový konštrukt.

Expozícia však nemyslí len čas meandrujúcim, abstraktným alebo dokonca vizuálne príťažlivým spôsobom. V konečnom dôsledku divákov upozorňuje na naliehavejší a konkrétnejší návrh zmien, ktoré musí svet módy urobiť, pretože reflektuje minulosť a pozerá sa do budúcnosti.

Vo svojich pripravených poznámkach Bolton a Louis Vuitton kreatívny režisér Nicolas Ghesquière naznačil posun smerom k „pomalej móde“ a uznal príležitosť, ktorú pandémia ponúka, na veľmi potrebnú prestávku.

Úplne posledný kus v šou stelesňuje ich city v šatovej forme. „V diskusiách v rámci módnej komunity v poslednom čase dominuje čas. Tieto rozhovory sa sústredili okolo zrýchlenej výroby, obehu a spotreby módy, aby sa splnili komerčné požiadavky prepojeného a digitálne synchronizovaného sveta, “uvádza sa vo vyhlásení v jeho blízkosti hovorí. „Uvedomujeme si však, že tieto požiadavky majú škodlivý vplyv nielen na kreativitu, ale aj na životné prostredie.“

Na rozdiel od dezorientujúcej, ak je stále krásna, druhej polovice výstavy, úplne poslednej kus v šou je oveľa pokojnejší na pohľad, oddelený vizuálne aj fyzicky vo výklenku svoje vlastné. Príslušný odev je celobiele šaty z Viktor a Rolf's Jar 2020 haute couture show, a je to jeden z dvoch kúskov v celej kolekcii, ktoré nie sú čierne. Všetko o tom, ako je to prezentované, vytvára silný zmysel pre koncepčné oddelenie od zvyšku vystavených odevov.

Čím sú šaty také významné, že boli vybrané na ukončenie šou? Bolton to dáva jasne najavo: Šaty sú celé vyrobené z slepá ulička materiály, dláždené pomocou zvyškov látky Viktora a Rolfa z predchádzajúcich sezón do rafinovanej mozaiky z bielej čipky. Bolton vysvetlil, že tento „vedomý“ prístup k tvorbe ukazuje cestu k ceste z frenetického tempa a nadprodukcie módy, ako existuje dnes.

„Výstavu sme ukončili šatami,“ hovorí, „pretože patchworkový dizajn zrejme slúži ako trefná metafora budúcnosti módy a dôležitosti komunity, spolupráce a udržateľnosť."

„O čase“ bude k dispozícii v Kostýmovom ústave v Metropolitnom múzeu umenia od 29. októbra 2020 do 7. februára 2021.

Hlavičková fotografia: S láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia

Zostaňte v obraze o najnovších trendoch, novinkách a ľuďoch, ktorí formujú módny priemysel. Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.