Pre niekoho, komu kariéra horí, Stevie Danceová narazí na odzbrojujúco ležiaci, keď sedí oproti mne na lavičke mimo kaviarne Lower East Side. Ide o to, že jej aktuálny prístup v skutočnosti nie je nerovnováhou, je to jej spôsob prítomnosti a sústredená, ktorá ju viedla k jej šialene úspešnej kariére stylistky - cesta, o ktorej si nikdy ani nemyslela, že by ju mala vziať. "Nikdy som nebol tak vypočítavý so svojou kariérou, ani som sa nesnažil niečo z toho dosiahnuť." Baví ma to, ako sa to deje, a tvrdo pracujem, “vysvetľuje Dance.
Vášeň pre spoluprácu a prekladanie štýlu z oblečenia udržala Danceovú ponorenú do módneho priemyslu (aj keď hovorí, že rovnako ľahko by sa mohla venovať žurnalistike alebo filmu). Kým mala niečo cez dvadsať, stala sa redaktorkou RUSSH, nezávislý časopis z jej rodnej Austrálie. Keď bol pri kormidle, tento málo známy názov uvádzal na obálky tváre, ako napríklad Karlie Kloss a Jessica Stam, a ľudia si to všimli. V čase, keď Danceová takmer pred štyrmi rokmi opustila titul, už to bolo dobré meno a rovnako aj ona.
Teraz Dance v New Yorku funguje ako voľný agent, ale nemá pod palcom žiadne projekty, spolupráce a názvy pracovných miest. Pracuje s časopismi od Vogue do Ustrice, a je módnym riaditeľom spoločnosti POP. Ale jej skutočný projekt lásky je Nakupujte Ghost, webová stránka v štýle zine s originálnou fotografiou, kolážami, rozhovormi a umením, ktorú spustila vo februári tohto roku. Táto stránka umožňuje Dance pracovať s radom inšpiratívnych priateľov, ako sú Caroline Issa, Garance Dore a Narcisco Rodriguez, v super lo-fi, kreatívnom kontexte. Je to perfektné plátno pre jej nevrátenú, nostalgickú víziu, ktorá sa stala podpisom nielen v jej práci, ale aj v osobnom štýle (Dance nie je cudzí blogom v štýle street style). Pokračujte v čítaní, aby ste sa dozvedeli, ako tento multitaskingový, pracovitý a vždy úžasný stylista zvládne všetko a potom aj niektorých, a to stále vo Vans a tričku.
Ako dlho ste v New Yorku? Vždy ste chceli skončiť tu? Tentoraz zhruba štyri roky, čo je dlhá doba. Všetci si vždy myslia, že som sa sem presťahoval. V skutočnosti som tu vyrastal takmer sedem rokov [v New Yorku a Connecticute] kvôli práci mojich rodičov. A tiež som tu asistoval po univerzite, potom späť domov do Austrálie. Teraz som tu štyri roky. Je zábavné, keď som v Amerike, cítim sa skutočne Austrálčan a keď som v Austrálii, neviem, čo cítim. Nie je to tak, že by som sa cítil Američan... Necítim sa úplne simpaticky. Toľko svojho života som strávil cestovaním.
Venovali ste sa móde, keď ste boli mladí? Nie nie nie. Nikdy som nebola v móde, aj keď som sa vždy rada vyjadrovala prostredníctvom oblečenia. Zvykol som sa pozerať Vanity Fair v 90. rokoch, pretože to bol jediný časopis, na ktorý mala moja mama predplatné. Práve fotografia ma priviedla k záujmu publikovať. Príbehy, ktoré ste mohli rozprávať prostredníctvom obrázkov a spôsobu, akým by ste mohli niekoho znova objaviť. Spôsob, akým by ste mohli niekoho inšpirovať obrazmi. Vanity Fair v 90. rokoch bola Leibovitz a ako Whoopi Goldberg v kúpeli s mliekom-všetky tie skutočne provokatívne a vzrušujúce obrázky, ktoré vám pomohli formovať si v mysli spôsob, akým ste prekladali popkultúru a spoločnosť, ako ste videli svoj čas.
Čo si študoval? Išiel som na univerzitu na žurnalistiku a kinematografiu. Chcel som byť filmovým kritikom. Vždy som sa zaujímal o film a teóriu a formu príbehov a skutočne som sa venoval písaniu. Môj úplne prvý článok bol cestopisný článok pre startup časopis s názvom RUSSH. Vtedajší módny riaditeľ zakričal „Potrebujem asistenta!“ a zdvihol som ruku, pričom som netušil, čo robí módny asistent alebo dokonca čo je stylista. Hľadal som byť zaneprázdnený a získať nejaké vreckové.
Čo táto rola obsahovala? Ach, to bol slogan! Vtedajším módnym riaditeľom bol Philip Scurrah, ktorý bol súčasťou módneho tímu prvej éry Tapeta v Londýne a prišiel do Austrálie s tým, že chce spustiť RUSSH módne oddelenie, ako by ste zabezpečili časopis v Londýne so zdrojmi. A boli sme asi štyria tím pracujúci v malej kancelárii nad kostolom na predmestí Sydney. Všetko to bola len veľmi malá, nezávislá mentalita. Zahŕňalo to, čo by ste si predstavovali, že bude zahŕňať prácu asistentky módy, a potom niektoré, pretože to bol nezávislý časopis. Módny asistent bol aj pomocný rekvizitár, produkčný tím, catering, kuriér. Zažilo sa veľa dobrodružstiev, ktoré priniesli náhodné veci-napríklad 500 banánov v nebanánovej sezóne alebo čo máte. Viete, museli sme si v Austrálii vystačiť s prekladom medzinárodných trendov bez toho, aby sme museli mať nevyhnutný prístup k návrhárom. Vždy to bol veľmi kreatívny a vynaliezavý proces. Bolo to skôr ako obliecť sa. Spolupracovali by sme s miestnymi dizajnérmi a malým množstvom luxusu, na ktorý sme mali privilégium, a robili by sme všetko ostatné z vintage alebo látky-čokoľvek, čo by sme mohli použiť na rozprávanie príbehu. Trh nikdy nebol predpokladom príbehu. Bol to skutočne voľný čas.
Sformovala táto skúsenosť to, čo ste chceli robiť ďalej? Nebol som taký vypočítavý. Práve som tam bol a bol som šťastný, že sa môžem inšpirovať tým, že som bol na scéne. To ma poháňalo. Asi po šiestich mesiacoch tam zavolala priateľka Braňa Wolfa a povedala, že potrebuje asistenta v New Yorku a rada sa dáva dokopy. keď to bolo možné s inými Austrálčanmi, tak som to urobil a potom som pokračoval a pracoval ako asistent Samira Nasr a na voľnej nohe pre Vogue Čína a urobila všetko, čo sa mi dostalo do rúk!
Aké to bolo v porovnaní s vašimi skúsenosťami v Austrálii? Bolo to naozaj iné. Rozsah projektov presahoval moju predstavivosť. Úloha asistenta bola teoreticky podobná poručíkovi. Bola to dobre namazaná operácia, na ktorú som nebol zvyknutý. Ale vždy som sa chcel do toho vrhnúť. Bola to skvelá vzdelávacia skúsenosť. Nikdy som nebol asistentom, ktorý by vytiahol pohľad z tašky a zomrel pri výjazde 24 z Burberry alebo čo máte, ale bol by som fascinovaní scénou a inšpirovaní dialógom medzi fotografom a modelkou a tým, ako by modelka interpretovala to, čím bola nosenie. Išlo o to, ako sa dá z oblečenia preložiť štýl.
Ako si sa potom vrátil? Russh? A ako redaktor nedlho potom! Vrátil som sa ako módny redaktor, keď som sa presťahoval domov do Austrálie, potom som sa krátko nato stal módnym riaditeľom a do troch rokov som uviedol, že som sa stal editorom. Jednoducho som tvrdo pracoval a vždy som bol nadšený z projektov, ktoré som robil. Pokúsil som sa vziať to, čo som sa naučil na americkom trhu, a previesť to na to, čo som podľa svojich skúseností v a malá austrálska publikácia, čo znamenalo, že sme sa zamerali na veci mimo rozsahu, a dosiahli sme to veľa. A ľudia si to začali všímať. Ale vždy to bola nezávislá mentalita. Viete, ja by som tie šaty priniesla do New Yorku vo svojom kufri. Všetko by som obsadil sám. Veľmi praktické.
Ste zodpovední za obsadenie niekoľkých úžasných obalov RUSSHTo je pre Austrálčana, nezávislého majstra, veľký výkon ... Áno, prvý titulný príbeh, ktorý som pre nich natočil v medzinárodnom meradle, bol s Karlie Klossovou tesne pred jej zlomom. Myslím, že to bolo to, čo RUSSH postavené na... poznať nové tváre. S časopisom sme mali vždy najskvelejšiu modelku. Kým som tam bol, obsadili sme Alessandru Ambrosiu, Jessicu Stam, Karlie Kloss, Constance Jablonski, Jacquelyn Jablonski, Tony Ward, Eniko. Všetky kastingy som robil sám. Vychádzalo to čisto z intuície. Bolo to držanie na vrchu tvárí, ktoré boli vzrušujúce a ktoré sa práve chystali zlomiť, vrátiť sa alebo znova objaviť sami a včas ich zastrelili, takže v čase, keď si získali záujem, časopis prichádzal von. Mali sme naozaj šťastie. Ale bolo to aj o silných vzťahoch, ktoré sme mali so všetkými modelovými agentmi, ktorí v časopise videli potenciál. Myslím si, že duch časopisu bol tiež jedinečný. Bolo to veľmi inšpirované vinobraním, malo to pocit slobody. Ľudia chceli medzinárodne prijať mentalitu Aussie.
Čo by ste považovali za medzníky vo vašej kariére? Prvá práca, pri ktorej som Braňovi asistoval, bola v Paríži a bol to zbierkový príbeh, takže to bolo aj počas prehliadok. Karl Lagerfeld to natáčal zo svojej knižnice a modelmi boli Freja Beha Erichsen, Gemma Ward, Caroline Trentini a len si pamätám, že to pre mňa bolo také strhujúce. Úroveň, na ktorej by vykonávali a prekladali módu. Bolo to také vzrušujúce, ako zraniteľní boli ochotní urobiť si zo seba modelky. Nedávno som práve nakrútil 20-stranový príbeh s Markom Borthwickom POP ďalšie číslo. Vždy bol fotografom, ktorého som veľmi obdivoval. Jeho postoj k práci a spôsob, akým komunikuje... spôsob, akým predstavuje svoje obrazy, je skutočne jedinečný. Pomáha mu jeho dcéra Bibi, ktorá je tiež vynikajúcim fotografom, a ja milujem ten pocit spolupráce a komunity. Je to niečo, čo som na jeho práci vždy obdivoval.
Prečo si odišiel RUSSH? Presťahoval som sa do New Yorku a pokúsil som sa časopis odtiaľto upraviť, ale potom som sa rozhodol byť prítomný. A skutočne, urobil som tam všetko, čo som mohol. Chcel som vidieť, kde budem bez bariel. Išiel som teda úplne na voľnú nohu a začal som prispievať do mnohých publikácií, ako napr i-D, V. a Dokument dobre kurátorovať módu po dobu o Ustrice, aby pokryl príbehy a hlavné módne príbehy pre Austrálčanov Vogue. A potom som začal prispievať POP, kde som teraz jedným z módnych režisérov. Je to úloha, ktorou sa skutočne inšpirujem. Je mi veľkou cťou byť súčasťou tohto časopisu. Pracoval som na ich umeleckých obaloch a hlavnej móde s úžasnými fotografmi ako Collier Schorr, Daniel Sannwald a Mark Borthwick.
Povedz mi o spustenie Shop Ghost. Bol som tak zaujatý a zvedavý, ako sa vydavateľstvo mení, a ja som prvý, kto zdvihol ruku a priznal, že nevyhnutne nemám oporu v dostupných technológiách. Tak som sa do toho chcel ponoriť. Chcel som vytvoriť platformu, kde by som mohol vytvárať obsah, ktorý priamo vyplýva z toho, čo som chcel vidieť online. Je to akýsi zín. Je to niečo lo-fi, v ktorom sa cítim byť verný kultúrnym a osobným prekladom toho, do čoho som ja a ľudia okolo mňa. Je to bočný projekt, skutočne skôr milostný projekt. Existuje veľa ľudí, ktorí pomáhajú a prispievajú, ako napríklad moja krídelníčka Ana Ifouldová. Veľa z toho, čo sa na stránke nachádza, je dialóg za mojou redakčnou prácou. Ide o to, povedať vám, čo sme našli cez víkend a prečo sa nám to páčilo. Celý obsah je úplne originálny. Vytvárame koláže z myšlienkovej mapy, máme ilustrácie, robíme rozhovory s tými, o ktorých si myslíme, že sú ústrednými tvorcami chutí. Väčšinu našich predmetov fotografujem sám na film, čo je takmer smiešne vzhľadom na to, že ide o okamžité médium. Je však skvelé mať úplnú kreatívnu kontrolu nad tým, že sa pýtate a publikujete, čo len chceme. Chceme byť schopní zdieľať príbehy ľudí a to, čo sa im páči, od miesta, kde si kupujú tričká, ako sa dostali tam, kde sú.
Je ťažké vyvážiť to všetko s toľkými prebiehajúcimi projektmi? Myslím si, že toto mesto plodí ľudí, ktorí majú prílišné úspechy, a preto tu stojíte. V tomto meste stretávam toľko ľudí, ktorými sa inšpirujem, bola by škoda nespolupracovať, takže si vezmete všetko, na čo máte čas.
Máte určité ciele, napríklad plán na rok? Myslím si, že trajektória toho, aká je dnes kariéra v móde, je skutočne tvárna. Myslím si, že existuje veľa rôznych príležitostí na vyjadrenie ľudí, ktoré nemusia nevyhnutne nasledovať chronologickú kariérnu cestu. V súčasnosti je veľa vecí, na ktorých pracujem a z ktorých som nadšený. Stretnutie a práca s novými tímami a fotografmi a hľadanie potenciálu na nenarušených miestach. Chvíľu píšem film, ktorý sa chystám natočiť. Mám nápad na niečo, na čom pracujem, čo sa týka dizajnu, čo ma stále inšpiruje. Teraz už len potrebujete prostriedky na jeho uvedenie do výroby, viete? Zavolajte mi, ak chcete investovať do niečoho veľkého sveta! Skvelé na roku 2013 je pre mňa skutočne skúšanie nových vecí s nečakanými ľuďmi. Pracuje sa na jednom konkrétnom projekte, zatiaľ nemôžem povedať oveľa viac-je to myšlienka, ktorú budujem s mladým umelcom a súvisí s mužmi.
Ako by ste opísali svoj prístup k osobnému štýlu? Som dosť skromný. Som nadšený z nových sezónnych vecí, ale v skutočnosti som prostý. Vždy sa pozerám na módu, či už je to online alebo vintage alebo blší trh alebo nový sezónny tovar na podlahe, pretože je to moja rekvizita - moje pero. Ale kvôli osobnému štýlu som rád pohodlný, najmä v New Yorku. Môj osobný štýl je väčšinou vintage pracovné oblečenie. Je to denim, sú to tričká, jeho dodávky. Všetko je to dosť vintage.
Máte ikony štýlu? Esteticky pre mňa osobne vždy existuje nostalgia v tom, čo si myslím, že je štýlovo skvelé. Neviem, či je to nevyhnutne Charlotte Rampling alebo tak konkrétne, ale ide skôr o vytvorenie pocitu nadčasovosti a nostalgie v tom, čo nosím. Nie je to niečo, čo spravujem, ale práve to ma to ťahá. Mám rád 60. a 70. roky, 90. roky. Nikdy som nebol zanieteným módnym človekom, ale milujem odvetvie, v ktorom sa nachádzam. Som za spoluprácu a zmysel pre komunitu a rozprávanie príbehov a vytváranie vecí. A náhodou je to v móde, ale pokojne to mohlo byť vo filme ako kostýmový výtvarník alebo kreatívny spisovateľ. Neviem, práve som sa ocitol tu.