Ako sa Patrick Li z časopisu T 'stal jedným z najvplyvnejších kreatívnych riaditeľov módy

V našej dlhodobej sérii „Ako to robím,“ hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom priemysle, o tom, ako vnikli a našli úspech.

Meno Patricka Li nemusí byť okamžite rozpoznateľné, ale takmer určite ste videli jeho prácu. V kariére trvajúcej viac ako dve desaťročia Li nahradil tradičné gotické logo spoločnosti T: The New York Times Style Magazine s vlastným trojrozmerným dizajnom; navrhol logá spoločností Alexander Wang, Jason Wu, Rodarte, Smashbox Cosmetics a Barneys New York Co-op; a dohliadať na umelecký smer Vogue Čína. Okrem módy Li pracoval aj s niekoľkými umeleckými inštitúciami, vrátane Guggenheimovho múzea a Múzea súčasného umenia v LA.

Li začal svoju kariéru v časopise o grafickom dizajne s názvom Emigre počas štúdia architektúry na UC Berkeley. Odvtedy si vybudoval pôsobivé resumé, ktoré zahŕňa prácu pod vedením Fabiena Barona v spoločnosti Baron & Baron, založenie vlastného dizajnérskeho štúdia Li, Inc. (predtým Work in Progress New York) a pracuje ako umelecký riaditeľ ako celok

Vogue Čína. V súčasnej dobe Li rozdeľuje svoj čas medzi T: The New York Times Style Magazine, kde pôsobí ako kreatívny riaditeľ, a jeho ateliéru.

V posledný štvrtok si Li láskavo našiel chvíľu zo svojho zaneprázdneného programu a porozprával sa o svojom prvom zamestnaní v New Yorku, o výzvach spojených so založením spoločnosti Li, Inc., o svojom prvom rozhovore s TŠéfredaktorka Deborah Needleman a jeho rady pre ctižiadostivých kreatívcov.

Počas vysokej školy ste pracovali v Emigre, časopis o grafickom dizajne, známy ako super experimentálny. Aké veci ste sa naučili pracovať tam?

Naozaj som sa naučil, ako sa zapojiť do každého aspektu podnikania. Postaral som sa o všetko od úpravy bitových máp a písem až po distribúciu časopisu predplatiteľom. Zbaliť ich a priniesť na poštu. Žiadna práca nebola príliš malá.

Po vysokej škole ste sa presťahovali do New Yorku a získali ste prácu v Rozhovor. Mohli by ste nám o tom povedať viac?

Pôvodne som bol prijatý ako asistent redakcie. Vedel som, ako používať počítač PC a Mac, takže som sa nachádzal medzi výtvarným oddelením a redakciou. A po niekoľkých mesiacoch som bol rád: „Cítim sa skutočne zanietený pre výtvarný odbor, takže by som radi by sme sa do toho presťahovali. "Na oddelení už boli ľudia, takže Ingrid [Sischy] bola taká, "No dobre„Chceme, aby ste zostali ako asistent redakcie.“ A ja som bol taký: „No dobre„To nemôžem urobiť, takže budem musieť odísť.“ V pondelok som však mohol ísť na výtvarný odbor, pokiaľ som si zachoval prácu v redakcii.

Prišlo vám niekedy obmedzujúce pozerať sa na dizajn z módneho hľadiska, pretože ste prišli Emigre?

Nenazval by som to ani obmedzením. Malo to iné estetické postavenie, keď to bolo vtedy pod vedením Tibora Kalmana ako kreatívneho riaditeľa. Nebol to nevyhnutne môj uhol pohľadu, ale nebolo to moje miesto, kde by som mohol uhol pohľadu. Bol som tam, aby som pomohol a pomohol tímu, ktorý tam bol.

Ako mladý grafický dizajnér by ste sa vždy snažili posunúť veci dopredu tým smerom, v ktorý ste verili. A umelecký riaditeľ by mohol povedať, že je to buď príliš šialené, alebo nie dostatočne šialené, alebo to nie je v skutočnosti naša nálada. Ale moja úloha vtedy bola taká nízka, že som sa do týchto diskusií dostával len zriedka a vždy som bol nadšený, keď som to urobil.

Kam ste potom šli? Rozhovor?

Odsťahoval som sa a začal som opäť robiť architektúru. A potom sa vrátil do New Yorku a začal pracovať v agentúre Fabien Baron, čo je skutočne skutočný základ, nie pre moje znalosti, ale pre moje chápanie priemyslu. Nebolo to vydavateľstvo, aj keď to bolo veľmi príbuzné, pretože Fabien prerábal Harperov bazár v tom čase. Keď sa na to spätne pozerám, bol to taký neuveriteľný moment v histórii módy. A som za túto skúsenosť veľmi vďačný.

V čom sa práca v agentúre líšila od práce v publikácii?

Svojím spôsobom sú si veľmi podobní. Pokúšali ste sa rozvinúť osobnosť miesta, kde ste pracovali, alebo akéhokoľvek klienta, pre ktorého pracujete. Je to zaujímavý prienik medzi perspektívou dizajnéra a tým, čo chce značka. A mohli by ste buď prispieť k tomu, aby značka bola viac, než aká je vaša špecifická estetika. Pokiaľ nie sú úplne v súlade a to je ten najlepší prípad.

V roku 2000 ste založili vlastnú agentúru s názvom Work In Progress [premenovaná na Li, Inc. v roku 2008]. Ako k tomu došlo?

Moji priatelia v Paríži si zavolali časopis Samoobslužná. Od začiatku som bol redaktorom v New Yorku a potom, čo som odišiel z Baron & Baron, založil som svoju dizajnérsku spoločnosť ako newyorskú kanceláriu svojich parížskych partnerov. Pracovali sme na rôznych projektoch, ale kreatívne sme spolupracovali.

Bolo ťažké začať?

Bolo to ťažké, pretože si uvedomujete, že „Ach dobre. Teraz som zodpovedný za seba a za jedného alebo dvoch zamestnancov. Potrebujem farebnú kopírku. Akú farebnú kopírku zaobstarať? Aký je najlepší telefónny plán, ktorý si môžem teraz dovoliť? “Všetky tieto druhy rozhodnutí, ktoré sú super praktické. Ale okrem navrhovania som v Baron & Baron pomohol postarať sa o toľko, že to bolo, akoby som už vedel, ako to urobiť.

A potom ste začali pracovať v Časopis WSJ?

Tesne pred tým som pracoval Vogue Čína. Urobil som to hneď pri štarte a pracoval som tam asi osem rokov ako umelecký riaditeľ na slobode. Spoznal som veľa úžasných ľudí, najmä veľa ľudí, ktorí dnes v Číne robia takú skvelú prácu.

A potom som sa stretol s Deborah Needleman na Časopis WSJ. V skutočnosti som bol na ceste na letisko, aby som šiel do Pekingu, a ona povedala: „Začnime spolupracovať.“ Bol som odporučený prostredníctvom priateľa a som veľmi vďačný za toto spojenie. Slovo z úst je také dôležité. Musíte zostať verní sebe, ale myslím si, že existujú ľudia, ktorí to uznávajú. Každopádne ma niekto odporučil Deborah a trafili sme to. A potom dostala ponuku na Časy a samozrejme som bol nadšený možnosťou pracovať pre The New York Times.

Aký je pre vás priemerný deň T a Li, Inc.?

Každý deň je iný, ale svoj deň začínam buď polovicou vo svojom štúdiu, alebo druhou polovicou časopisu. Časopis je svojou povahou veľmi cyklický; prejdete obdobím vymýšľania konceptov a ich následnej realizácie a usporiadania. Priraďte teda fotografov, ktorí pomôžu vniesť život do príbehu, čakajte, aký bude text a skutočne sa snažte mať vizuálny jazyk, ktorý tieto príbehy podporuje a posilňuje. Niektoré dni sa dostanem k dizajnu viac a potom sú dni, kedy je to naozaj o tom, aby sa veci dali do pohybu. V časopise je očividne svet mimo iba tlačeného čísla. Časopis, do ktorého sa zapájam, ponúka digitálnu stránku, podujatia a ďalší druh aktivít, ktoré podporujú časopis.

[Časopis] je neustále inšpirujúci, pretože som vystavený oveľa viac veciam, ako som bol predtým. Deborah a tím sú skutočne nadaní. A otvorili mi oči. Ľudia, ktorí robia to najlepšie, čo robia, môžu byť super obskúrni, ale potom sa dozvedám o ich práci a hovorím si: „Panebože. Naozaj posúvajú veci dopredu. „Neviem, či to má priamy vplyv na to, čo robím, ale určite to prináša úroveň inšpirácie.

Spolupracovali ste s mnohými rozvíjajúcimi sa značkami ako Alexander Wang, Jason Wu a Rodarte. Aké sú stretnutia s klientmi? Vediete veľa diskusií, ktoré vedú k projektu?

Tisíce. Snažím sa získať predstavu o estetickej polohe tejto osoby. Čomu veria? Čo je pre nich inšpirujúce? Aký majú zmysel pre komunitu? Môžete to dosiahnuť iba konverzáciou a interakciou. Niekedy to nie sú len slová ako napríklad, akú ceruzku osoba používa alebo akú má tašku. A nie prikladať tým veciam takú váhu, ale je to kombinácia všetkých týchto rozhodnutí. Niektorí ľudia sú skutočne premýšľaví a niektorí sú skutočne neformálni a ani jeden nie je nevyhnutne lepší ako druhý.

Ako sa rozhodnete, s kým budete pracovať?

Jedna z vecí, o ktorých sa snažím vedieť, je pomôcť podporovať značky alebo inštitúcie, ktoré sú vo svojej triede najlepšie. Alexander [Wang] sa očividne veľmi líši od Jasona [Wu], ale obaja sú najlepší v tom, čo robia. Dostávam žiadosti o vypracovanie niektorých projektov a veľa z nich je skutočne skvelých, ale nemôžem robiť viac práce, ako už robím. Preto sa musím spoliehať na inštinkt. „Dobre, táto osoba je skutočná dohoda.“ A ak mám pocit, že im môžem pomôcť, potom je skvelé nadviazať spoluprácu.

Akú radu máte pre ľudí, ktorí chcú preraziť v tomto odvetví?

Je to naozaj nasledovať svoju vášeň. Ak vás nebaví grafický dizajn, nájdite si iný spôsob, ako sa dostať dovnútra. Ak nemáte v skrini schované oblečenie, do tohto sveta sa môžete dostať aj inými spôsobmi. Je to naozaj o tom, byť vystavený rôznym aspektom. Dostal som niekoľko žiadostí od ľudí, ktorí mi napísali listy s otázkou: „Môžem sa len tak poflakovať a sledovať, ako pracujete?“ A ja som rád: „No... V skutočnosti to tak nefunguje. “Do sveta musíte vstúpiť s predstavou toho, čo vás zaujíma. Nemôže to byť také vágne ako: „Chcem pracovať v móde“.

Myslím si, že skutočne prispievam, je pekné mať predstavu o ďalších kreatívnych kultúrach alebo odvetviach. To bol pre mňa svet súčasného umenia. Každý si môže vybrať svoje vlastné veci; môže to byť hudba, môže to byť film. Ide o to, ako môžu ostatné druhy kreatívnych odvetví informovať o tom, čo chcete robiť. A ak je to v móde, prinesiete do toho trochu tej druhej veci a žeMyslím si, že je to veľmi dôležité.

Tento rozhovor bol upravený a skrátený.