V pondelok, výročných cien CFDA sa uskutoční; najvyššia pocta pre amerického módneho návrhára, považovaná za Oscara tohto odvetvia. Tento rok majú najvyššie kategórie dámskeho aj pánskeho oblečenia okrem Ashley a Mary-Kate Olsen pre Riadok. Aj keď sa to môže zdať ako anomália, hovorí to o širšom probléme spôsobu, akým muži (najčastejšie neheterosexuálna identifikácia muži) sú často oceňovaní a oceňovaní ženy v tomto odvetví - napriek tomu, že móda je stále považovaná za feminizovanú okupácia.
Toto nemá hanobiť príslušnú prácu týchto dizajnérov, CFDA pre povznášajúci módny dizajn, alebo homosexuálov vo všeobecnosti - ale pozrime sa na fakty. Podľa štatistík zostavených v kvantitatívnej štúdii, ktorú v roku 2015 publikovala Allyson Stokes, sociologička z University of Waterloo, v rokoch 1981 - 2013 získalo cenu CFDA 98 mužov v porovnaní s iba 29. ženy. Z týchto 98 mužov sa 51 verejne označilo za heterosexuálnych. Stokes začal svoj výskum po prečítaní roku 2005 New York Times článok od Eric Wilson pýtať sa "V móde, kto sa skutočne dostane dopredu?"
„Tento článok v zásade vyvolal otázku: Prečo máme toľko ďalších mužských dizajnérov, ktorí získavajú ceny CFDA a určitým spôsobom špeciálne zaobchádzanie od redaktorov časopisov, ktorí si ich berú pod svoje krídla? “povedala pre Fashionista telefón. „Jeho článok bol trochu viac neoficiálnym pozorovaním - nikto v skutočnosti nerobil žiadny empirický výskum, aby zistil, je to skutočne pravda? Ak je to pravda, prečo sa to deje? "
Stokes vo svojej štúdii poukazuje na 80-90 percent študentov z roku 2012, ktorí absolvovali špičkové módne programy na Technologický inštitút módy, Parsonsova škola dizajnu a Ryersonova univerzita boli ženy. Všetci sme spokojní s konceptom skleneného stropu; Stokes zaviedol termín „sklenená dráha“, aby reagoval na spôsob „tlačenia homosexuálnych mužov na pristávaciu dráhu“ získaním legitimity a väčšej slávy prostredníctvom ocenení a chvály v prevažne ženskom odvetví.
Na začiatku svojho vyšetrovania sa Stokes pozrel na spôsob, akým sa v dnes už neexistujúcom štáte písalo o 157 dizajnéroch Voguepedia, kurátorská zbierka „najväčších návrhárov všetkých čias - krásne bohatý popis toho, ako Vogue časopis porozumel týmto konkrétnym návrhárom. “Izolovala tiež slovnú zásobu používanú v 96 módnych médiách články o mužských dizajnéroch, aby ste zistili, ako títo „ochutnávači“ rozhodujú o tom, ako sa o dizajnérovi uvažuje „dobre.“
Problémom módy - ako aj umenia, filmu a hudby - je nedostatok objektívnych pokynov, prečo by predmet alebo zbierka mohla byť považovaná za „skvelú“; neexistuje žiadny súbor pravidiel pre kvalitný dizajn. Kým aspekty ako kultúrny význam, historické referencie, spracovanie farieb atď., To určite sú väčšina názorov pochádza z neistoty-tu prichádza na rad rodovo založený jazyk otázka.
„Existuje veľa výskumov v psychológii, sociológii a ďalších sociálnych vedách, ktoré hovoria, že keď ľudia pôsobia za okolností neistoty alebo Nejasnosti v tom, ako hodnotiť alebo merať alebo urobiť rozhodnutie, sa pri rozhodovaní nakoniec zhodnú na konvenciách, stereotypoch a tradíciách, “uvádza Stokes. povedal. „V tomto prípade sa to zdá, že sa to deje.“
Jazyk je účinný v tom, ako formuje naše chápanie sveta okolo nás a ako v našich životoch vytvárame zmysel. Keď Stokes analyzoval svoje údaje, zistila, že jazyk používaný na opis módneho návrhára ako „veľkého“ sa spolieha na rodové stereotypy. Naša kultúra je (stále) zaplavená týmito koncepciami - muži ako autonómni, racionálni, nezávislí, kreatívni a ženy tiché, maličké, pokojné alebo neschopné naplno sa venovať svojmu remeslu kvôli „rodinným povinnostiam“. „Keď používame tieto druhy výrazov bez toho, aby sme rozpoznali rodové predpoklady, ktoré sú za nimi, skončíme hore (aj keď sa o to nepokúšame) vytvárať obraz o tom, čo to znamená byť skvelým dizajnérom, ktorý je rafinovane, implicitne, ale rozhodne rodovo, “hovorí Stokes povedal.
V Voguepedia, o ženských dizajnérkach sa písalo kvôli ich praktickosti a príťažlivosti pre bežných spotrebiteľov - „pohodlné“ (Sonia Rykiel), „uzemnený“ (Donna Karan). Na druhej strane sú muži popisovaní ako umelci - „duša básnika“ (Alber Elbaz), „Flaubert módy“ (Tom Ford). Ženy návrhárky sú bagatelizované a infantilizované - „návrhárka, ktorá nikdy nevyrástla“ (Betsey Johnsonová), zatiaľ čo muži sú chválení za teatrálnosť - „šialený princ britskej módy“ (Gareth Pugh). Jej štúdia dokonca ukazuje, ako Calvin Klein je opísaný ako „hraničný kríž“, napriek tomu, že značka má relatívne jednoduché športové oblečenie.
„Ľudia v CFDA alebo o tom píšu pre módny časopis, sa spoliehajú na tento druh jazyka, ktorý už existuje vo veciach ako umenie, oddanosť svojmu remeslu, autentické reprezentácie seba prostredníctvom svojho umenia - konvencie v umeleckých svetoch, „Stokes vysvetlil. "Nie vždy si nevyhnutne uvedomujú, že tento jazyk môže byť skutočne priaznivejší pre mužov ako pre ženy."
Autonómia a autorstvo prichádza do úvahy aj pre návrhárky. V Voguepedia, Christian Dior je „diktátor spodných línií“, zatiaľ čo vstup Hattie Carnegieovej povedal „neexistuje Carnegieho vzhľad. Iba ty vyzeráš “ - čo znamená, že jej spotrebitelia dávajú jej významu dizajnu, a nie samotnej návrhárke. Kým Alexander McQueen píše sa o ňom ako o „majstrovom remeselníkovi“ Sarah Burtonová je „mäkší“ a „pokojnejší“. Kate MiddletonSvadobnú róbu skvele navrhol Burton, ale jej zložité detaily namiesto toho pripisuje jej remeselnícky tím na Kráľovskej škole vyšívania. „Ideálny“ návrhár je v zásade mužského pohlavia.
Newyorský dizajnér Mimi Plange mal v mladosti záujem o dizajn a cítil sa inšpirovaný architektom, ktorý sa stal módnym návrhárom Gianfrancom Ferrom, aby získal bakalársky titul v odbore architektúra na UC Berkeley. V emailovom rozhovore priznala, že je potrebné pozrieť sa na alternatívne cesty úspechu. „Nevyrastal som s tým, že život je spravodlivý. Veril som vo svoju prácu a prijímam, že som iný. Viem, že musím povedať niečo nové, “povedala.
Odrážala pocity publikované v Stokesovom výskume vo svojich skúsenostiach s redaktormi a stylistami, pričom kládla dôraz na sebaprezentáciu dizajnérov a jej vplyv na predajnosť. „Prístup a reakcie na návrhárky sú zvyčajne odlišné, pretože je to veľmi o vás ako o žene, o tom, ako vyzeráte nad skutočným oblečením,“ vysvetlila. Podľa jej skúseností boli homosexuálni mužskí návrhári popisovaní ako „skvelí“, „úžasní“, „vtipní“, zatiaľ čo ich ženské náprotivky sú „elegantné“, „pekné“ a „tiché“.
Plange tiež vyjadrila svoje sklamanie z toho, že bola identifikovaná výlučne ako čierny dizajnér a s tým súvisiace stereotypy inšpirované streetwear/hip hopom, ktoré priemysel tlačí dopredu. „Niekedy sa zdá, že myšlienkový proces je taký, že keď čierni ľudia robia oblečenie, sú len pre čiernych. Keď prídete s niečím iným, takmer sa vám zdá, že tomu nerozumejú - a nepýtajú sa. “
Stokes plánuje riešiť tieto ďalšie križovatky, ktoré zostali v jej pôvodnej štúdii nepreskúmané. Sklenená dráha sa určite komplikuje, keď premýšľame o rasových prekážkach, plus-size alebo fat fashion a rovnováhy práce a života pre matky v tomto odvetví. Homosexuálni muži boli tiež diskriminovaní v širších médiách, často sú označovaní ako stereotypy promiskuityalebo sú sami obviňovaní z represívnych ideálov krásy a tela v tomto odvetví.
Ako však pôjdeme vpred s týmto poznaním v mysli? Podľa Stokesa nie je táto nerovnosť vždy vedomým správaním. „Nemyslím si, že je to tak, že CFDA resp Vogue časopis sú sexistické organizácie, “povedala. „Nemyslím si, že by niekto písal pre Vogue nevyhnutne vedome uprednostňuje mužského módneho návrhára - [ale skôr] spôsob, akým sme konštruovali naše chápanie umenia; čo to je, čo robí umenie veľkým a čo robí veľkým umelcom alebo kreatívnym človekom. “
Úlohou je vyvolať rozhovor o odnaučení našich predsudkov a vopred vytvorených myšlienok. Sociálna nerovnosť a feminizmus sú v posledných rokoch spojené s väčším, mainstreamovejším hnutím než kedykoľvek predtým. Vogue, CFDA a spisovatelia sú zásadní z hľadiska nejednoznačnej hodnoty módy - neexistuje tu žiadny objektívny bodový systém (finančný úspech nie je vždy kultúrny), okrem zasvätenia a ocenení. Sebauvedomenie si, rozprávanie o tom, analýza toho a spolupráca môžu zmeniť už inkluzívny priemysel na ešte lepší.
„Rozmýšľal som, ako sa budem prezentovať alebo ako ma budú vnímať, ale po rokoch v tomto odvetví som sa akosi vzbúril proti tejto myšlienke prijatia, “povedal mi Plange. „Ak chceme niečo iné a nevidíme to, môžeme to teraz vytvoriť. Ak sa nám nepáči, ako ostatní rozprávajú náš príbeh, môžeme povedať svoje vlastné príbehy, to je dnešný svet. "
Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.
Foto z domovskej stránky: Theo Wargo/Getty Images