Ako prešiel Stuart Vevers od výroby vlastného klubového oblečenia po formovanie budúcnosti trénera

instagram viewer

„Stále mám hlad po tom, aby som pochopil, čo prinúti nasledujúcu generáciu, čo bude pokračovať v tom, aby som bol relevantný ako dizajnér alebo dom, pre ktorý pracujem, aby bol relevantný ako značka. Vždy je to o počúvaní, skúmaní a premýšľaní. “

V našej dlhodobej sérii „Ako to robím,“ hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom a kozmetickom priemysle, o tom, ako prerazili a našli úspech.

Medzi časom Stuart Vevers pristál na TrénerUž sa preslávil ako kreatívny riaditeľ, pretože v rokoch 2004 až 2007 viedol spoločnosť Mulberry a v rokoch 2007 až 2013 v spoločnosti Loewe. Vyrezal si zuby v oddeleniach príslušenstva niektorých z najznámejších značiek v tomto odvetví - Calvin Klein v 90. roky, Bottega Veneta, Givenchy a Marc Jacobs 'Louis Vuitton - pred návratom k svojej prvej láske, ženskej pripravený obliecť si. Skutočne sa však jeho príbeh začína v severnom Anglicku, kde strávil dospievanie ako vysoký teenager, ktorý si sám obliekal podľa toho, čo videl v časopisoch, aby chodil do klubu.

Vevers mnohé zo svojich úspechov pripisuje počiatočnej príležitosti preskúmať a rozvíjať svoju lásku k móde na univerzite. Mnoho z najcennejších lekcií, ako hovorí, sa stalo mimo triedu: presťahovať sa do Londýna sám, stretnúť sa ľudia v škole a v klube, ktorí sa cítia byť výzvou pre nové prostredie a našli si cestu ako mladí dospelí v a mesto. Preto je práca, ktorú tréner robí na podporu rovnosti vo vzdelávaní, pre neho taká osobná.

Minulý týždeň značka oznámila, že prostredníctvom svojho základ„do roku 2025 by podporilo 5 000 študentov so štipendiom, ktoré by poskytovalo ľuďom partnerstvo s rôznymi neziskovými organizáciami na celom svete - a najmä tí z nedostatočne zastúpených komunít - so zdrojmi a mentorstvom, ktoré im umožní pokračovať vo vysokoškolskom vzdelávaní. Je to najnovšie úsilie Coach pod slnečníkom Dream It Real, ktoré sa začalo v roku 2018 a ktoré má tiež štipendium pre študentov HBCU s fondom Thurgood Marshall College, partnerstvo s Čínskou nadáciou pre rozvoj mládeže a ďalšie iniciatívy s radom organizácií pracujúcich v tomto priestore.

Fashionista hovoril s Veversom, aby sa dozvedel o úlohe, ktorú jeho vzdelanie zohralo pri formovaní jeho pohľadu na a dizajnér a človek, „špecifický“ spôsob, akým získal prvé zamestnanie v priemysle, čo ho poháňa ako dizajnéra a viac. Prečítajte si hlavné body nášho rozhovoru.

Odkiaľ pochádza váš záujem o módu? Kedy ste vedeli, že sa chcete pokúsiť urobiť z toho kariéru?

Vyrastal som na severe Anglicka a obaja moji rodičia odišli zo školy v 15 rokoch. V živote som skutočne nemal ľudí, s ktorými by som sa mohol dozvedieť o kariére alebo univerzite [od]. K móde som sa definitívne dostal cez nočné kluby. Moja stará mama bola skutočne dobrá na šijacom stroji. Vždy som bola zvedavá, keď robí veci - bude vyrábať veci pre amatérske dramatiky, pre seba alebo pre moju mamu.

Bol som trochu vysoký, takže som sa mohol dostať do nočného klubu asi od 15 - viem, že to nie je niečo, čo by si mal robiť, ale mohol som. Nemal som peniaze a pozeral som sa do časopisov a robil som si veci pre seba. Boli veľmi nešikovní, ale bola to zábava. Bolo to kreatívne. Začalo ma to baviť. Umenie bolo vždy mojou najsilnejšou témou. Vždy som kreslil, maľoval, robil veci. Nikdy som si však nemyslel, že kreativitu využijem ako kariéru. Len som nemal referencie vo svojom trezore. Bol to teda nočný klub. Akonáhle som začal vyrábať oblečenie, potom som začal skúmať viac o dizajnéroch. A potom som začal premýšľať, možno je to niečo, čo by som mohol urobiť.

Hľadali ste módny dizajn ako študijný odbor, keď ste sa dostali na vysokú školu?

Urobil som základný kurz, ktorý je vo Veľkej Británii ročný, ktorý zvyčajne robíte blízko svojho rodného mesta. V tom čase ste nedostali granty a veci, ak ste išli mimo svojich miestnych oblastí. A je to multidisciplinárne, ale bol to základný kurz dizajnu. Je to dosť krátke a vyskúšate si grafický dizajn, úžitkové umenie, výtvarné umenie - móda bola jednou z vecí. Predtým som vedel, že milujem módu, ale keď som to urobil, povedal som si: „Dobre, to je to, čo by som rád robil.“ A tak som sa prihlásil na vysokú školu.

V Spojenom kráľovstve sa špecializujete hneď od začiatku. Začnite v tom. Keď som povedal, že chcem študovať módu, otec sa na mňa možno hneval. Myslím, že videl príležitosť, ktorú sám nemal - že som mal túto príležitosť, že moje známky boli dostatočne dobré na to, aby som mohol ísť na univerzitu. Bál sa, že všetko, všetky príležitosti, zahodím preč tým, že budem študovať niečo, kde na konci nevidí kariéru. Našťastie som urobil, čo som chcel. Chvíľu sme sa nedohodli, ale akonáhle videl moju vášeň pre to, veľmi rýchlo ma podporil. Teraz sa na tom smejeme.

Tréner práve oznámil a veľké investície do štipendií. Čo vám dala módna škola? Aké schopnosti, ktoré teraz pripisujete svojmu vzdelaniu, používate? Ako vás to formovalo do návrhára, ktorým ste dnes?

Je to taká životná skúsenosť. Pre mňa to bolo sťahovanie sa z domu, do Londýna. Aj keď samotné vzdelávanie bolo také fantastické - išiel som na University of Westminster, bolo to úžasný kurz - boli to ľudia, s ktorými som sa cez to stretol, ľudia, ktorí prednášali, ľudia ako ja tútori... Naučili ma zručnostiam a vzdelávali ma, ale tiež mi pomohli zoznámiť ma s tým, ako uvažujete o svojej kariére, akými rôznymi cestami sa máte vydať. Potom som, samozrejme, pokračoval v klube. Spoločensky som sa stretol s ľuďmi, ktorí by pokračovali v zakladaní časopisov... Rovnako ako sa učíte, je to aj o vytváraní siete, [stretnutí] s ľuďmi, ktorí sa v budúcnosti budú navzájom podporovať. Takže je to všetko okolo.

Myslím tým, nájsť správnu rovnováhu - nie je to vždy jednoduché a občas som zlyhal. V jednom momente som pracoval v bare päť nocí v týždni, chodil som von a pokúšal som sa robiť školské úlohy. Opäť sú to len veci, ktoré sa naučíte, keď začnete byť dospelí, o tom, koľko vecí dokážete. Povedal by som, robil som príliš veľa, ale zároveň som využíval toľko príležitostí, koľko som mohol. A myslím si, že na tom to je: Naučte sa čo najviac počas dňa, ale tiež choďte von a stretávajte sa s ľuďmi. Je to všetko kombinované, čo vám nakoniec pomôže zistiť, kto ste.

21RT_DreamItReal_3735_RGB_HR300
21RT_DreamItReal_025_RGB_HR300
21RT_DreamItReal_047_RGB_HR300

10

Galéria

10 snímky

Po vysokej škole ste pokračovali v práci v mnohých rôznych veľkých značkách. Keď sa pozriete späť na svoju časovú os kariérneho postupu, aké veľké míľniky považujete za stavebné kamene, ktoré vás dostali tam, kde ste dnes?

Tvoja prvá práca je taká kľúčová, však? Spôsob, akým som získal prvé zamestnanie, bol taký špecifický - určitým spôsobom to bolo pre mňa poučenie aj do budúcna.

Po škole som veľmi chcel pracovať v New Yorku. Bolo to koncom 90 -tych rokov a v meste to poriadne hučalo. O New Yorku je vždy ruch, ale najmä vtedy sa niečo dialo, obzvlášť v móde. Počul som, že spoločnosť Calvin Klein robí rozhovory s ľuďmi; Požiadal som, aby som bol predložený, a nebol som vybraný. Bol som tvrdohlavý. Môj priateľ bol niekto, kto bol vybraný a v zásade som sa spýtal, či mi dá vedieť, kde to je, a jednoducho som prišiel. Zaklepal som na osobu, ktorá s ním viedla rozhovor, a bola trochu zmätená, ale myslím, že ju trochu zaujímalo, že som taký drzý. Prezrela si moju prácu a súhlasila s mojou vysokou školou, napríklad: „Tvoja práca nie je pre Calvina správna.“ Moja práca nebola nikdy minimálna. V zásade hovorila: „Zaradím ťa do práce na oddelení niekoho iného.“ A ona urobila: Urobil som projekt a dostal som prácu. Zmeškala som vlastnú promóciu, pretože som už bola v New Yorku.

Myslím, že to bola lekcia, niekedy sa musíte opýtať. Myslím si, že do určitej miery som to vždy mal, možno kvôli svojmu pôvodu v robotníckej triede. Vždy mám pocit, že musím o všetko bojovať.

Povedz mi, ako si sa vypracoval po rebríku. Pokračovali ste v práci v Bottega Veneta, Givenchy a Louis Vuitton od Marca Jacobsa - ako ste stále napredovali a napredovali vo svojej kariére, až ste sa nakoniec stali kreatívnym riaditeľom?

Každý jeden z nich som sa klaňal tejto príležitosti. Sklonila som sa pred znalosťou ľudí, pre ktorých som pracovala. Bol som ako špongia. Chcel som sa len naučiť. Ale tiež som využil každú príležitosť. Nad sťahovaním sa z New Yorku do Talianska do Francúzska som dvakrát nerozmýšľal. Bol som veľmi motivovaný a ambiciózny a išiel som tam, kde bola príležitosť, kvôli veciam, z ktorých som bol skutočne nadšený.

Myslím si, že najväčšia vec bola, išiel som tam, kde bola príležitosť. Ak ma niečo vzrušovalo, dvakrát som nerozmýšľal nad sťahovaním krajiny. Ak ste na to pripravení, otvorí vám to oveľa viac dverí.

Ako ste sa dostali k špecializácii na príslušenstvo? Ako ste ďalej rozvíjali tieto schopnosti?

Na vysokej škole som študoval dámsku konfekciu. Keď som išiel na svoj prvý pohovor [u Calvina Kleina], to bola rola, pre ktorú som robil rozhovor - kedy osoba, ktorú som stretol, povedala, že ma navrhla na prácu na inom oddelení, v skutočnosti to bolo príslušenstvo. Keď som robil projekt a oni sa vrátili, bola to pre mňa noha vo dverách. Hovoril som si: „Toto je miesto, kam chcem ísť. Je to značka, pre ktorú si myslím, že bude inšpirujúce pracovať. V určitom okamihu sa otočím. Vrátim sa k tomu, čo som urobil, dámske oblečenie. ' A ja len... Vážne som si to užil. Videl som tam príležitosť, pretože to bolo obdobie, keď príslušenstvo nadobúdalo na dôležitosti, najmä tašiek. Pomyslel som si: „To je v poriadku. Toto je dizajn. Toto je kreatívne. Je to vzrušujúce. Je to rýchlo sa rozvíjajúca oblasť. ' Proste som to objal a išiel som s tým.

Možno preto, že som začínala ako návrhárka dámskych odevov, si myslím, že mám ten väčší uhol pohľadu. Stále som bol nadšený svetom módy a kompletným vzhľadom a tým, ako to všetko funguje. Aj keď som sa zameriaval na navrhovanie doplnkov, vždy ma fascinovalo sledovanie procesu stylingu a všetkých ostatných procesov a sledovanie toho, čo sa stalo v oblečenie na oblečenie, na ktoré som často chodil, takže keď som mal možnosť byť kreatívnym riaditeľom, mám pocit, že som sa toho veľa naučil. spôsob. Ale samozrejme, domy, pre ktoré som bol kreatívnym riaditeľom, sú takmer známe svojim koženým tovarom. Takže to bolo prirodzené.

Správny. Keď sa obzriete späť za svojou dizajnérskou kariérou, môže vám to pripadať ako príbeh fenomenálnych kabeliek - obzvlášť vášho pobytu v Coach, ale aj Mulberry a Louis Vuitton pod vedením Marca Jacobsa. Ako ste rozvíjali svoj uhol pohľadu na príslušenstvo?

To je to, čo milujem ako dizajnér a kreatívec, a myslím si, že preto som sa priklonil k domom, ktoré mám. Milujem príbeh. Milujem históriu značky. Rád počúvam o tom, ako tieto ikony dizajnu alebo oblečenie vznikli. Považujem to za skutočne fascinujúce, ale zároveň osobne milujem kontrakultúru, kultúru mládeže a popkultúru ďalšej generácie. Som veľký fanúšik pop music, pop artu, popu čohokoľvek. Je to tá kombinácia, porovnanie rozprávania, dedičstva a remesla s popkultúrou, kontrakultúra-tieto dve veci, ktoré rád kombinujem, sú v konečnom dôsledku môj dizajn a kreatíva citlivosť.

Spomínate si na svoju prvú úlohu kreatívneho riaditeľa, pri ktorej ste nervózni vykročiť do dizajnérskej práce viac zameranej na verejnosť? Ako táto prvá skúsenosť formovala váš prístup k budúcim príležitostiam kreatívneho riaditeľa?

Myslím si, že viac ako čokoľvek iné som bol naivný. Pamätám si v čase, keď som sa rozhodol opustiť Louis Vuitton a presťahovať sa do Mulberry, veľa mojich priateľov z branže... Myslím, že si skutočne mysleli, že som sa zbláznil. Naozaj nerozumeli. Pre Marca to bol taký kreatívny čas a bolo také úžasné byť v tíme. Naučil som sa od neho také neskutočné množstvo - nikdy nezabudnem, čo ma naučil - ale zároveň som v kútiku duše vedel, že to chcem urobiť sám. Vedel som, že mám čo povedať. Chcel som mať príležitosť len vidieť, či to dokážem. V tom som videl príležitosť v spoločnosti Mulberry. A opäť, skvelý príbeh a zaujímavá história - toľko vecí, o ktorých som vedel, že dokážem zvýšiť citlivosť a urobiť niečo rušivé a prekvapujúce. A vždy som mal fantastických partnerov.

V tom momente začnete hľadať ľudí, s ktorými budete pracovať, či už ide o dizajnérov alebo stylistov alebo fotografov. Mal som tiež úžasného mentora v generálnej riaditeľke spoločnosti Mulberry Lisa Montague, s ktorým som potom tiež pracoval v spoločnosti Loewe. Toto partnerstvo bolo skutočne kritické. Naučila ma toho veľa o obchode a vždy veľmi podporovala moju víziu a pomáhala mi učiť sa v tejto úplne novej úlohe.

Vevers s Lisou Montague na americkej slávnostnej príležitosti uvedenia Mulberry v roku 2006.

Foto: Duffy-Marie Arnoult/WireImage pre KCD Inc.

Ako ste sa ďalej rozvíjali ako dizajnér, keď ste dosiahli „najvyššiu pozíciu“?

Nie je pochýb o tom, že keď som presunul úlohy kreatívneho riaditeľa, spoločnosti boli väčšie. V konečnom dôsledku ide o to, byť hladný. Stále mám hlad, aby som pochopil, čo spôsobuje, že nová generácia tiká, čo ma bude naďalej robiť relevantným ako dizajnérom alebo domom, pre ktorý pracujem, relevantným ako značka. Vždy je to o počúvaní a skúmaní a premýšľaní.

Napríklad posledný rok a pol - ak ste nevedeli pivotovať, posúvať sa, premýšľať o veciach inak... to sa zdá byť veľmi dôležité v mojej pozícii a v mojej úlohe trénera. Hľadal som, čo nás v týchto meniacich sa časoch urobí relevantnými. To bolo skutočne to, čo ma za posledný rok a pol poháňalo - len emocionálne kopať: Prečo sme tu? Prečo existujeme? Prečo sa o nás ľudia budú starať? To je vec, ktorá bola vždy skutočne dôležitá: Rovnako ako skvelý dizajn, krásny dizajn a inšpirujúca móda, je to aj o tom, prečo existujeme.

To je skutočne zaujímavý bod, najmä vzhľadom na to, ako to v minulom roku tréner mal začala hlbšie skúmať udržateľnosť - a výslovne - v rámci svojich zbierok. Čo viedlo značku k tomu, aby sa do toho ponorila a ako to ovplyvňuje spôsob, akým budete v Coach ďalej budovať svoju éru?

Myslím si, že vracať sa a robiť správnu vec, je to prirodzené, však? Je to pre mňa dôležité. Myslím, že nejakým spôsobom som si nevyhnutne nemyslel, že je úlohou dizajnéra vytvoriť potrebnú zmenu. Myslel som si, že často je úlohou vývoja a výroby produktu vybrať správne materiály... Povzbudzovať tieto veci v spoločnosti, byť súčasťou vytvárania týchto cieľov - to je to, čo som cítil ako svoju úlohu: povzbudzovať, tlačiť a byť v týchto veciach šampiónom. Ale svoju úlohu dizajnéra som tak nutne nevnímal. A to bola tá veľká zmena. Uvedomil som si, že v skutočnosti som ako dizajnér musel urobiť rôzne rozhodnutia, hneď na začiatku, a že produkcia je veľmi dôležitá, pretože v konečnom dôsledku na to má veľký vplyv. Ak ja, hneď na začiatku, robím rôzne rozhodnutia a pristupujem k veciam iným spôsobom, môže to veci skutočne zmeniť. To bolo pre mňa veľké uvedomenie.

Akonáhle som zmenil svoje myslenie, všetko sa zmenilo. Potom som bol rád: „Dobre, musím pristúpiť k tomu, ako si vyberám farby a k materiálom na začiatku sezóny, ale musím sa tiež zamyslieť nad tým, aký bude vplyv toho, čo tvorím neskôr. ' 

Začal som si uvedomovať ľudí v mojom dizajnérskom tíme, ktorí už boli pre to skutočne zanietení, [pochopili]. Bol to taký prelom, pretože ak začnete spájať ľudí, ktorí sú skutočne zanietení pre udržateľnosť a väčšiu zodpovednosť voči planéte, príde veľa nápadov. To je to, čo robím aj dnes - oslovte ľudí a opýtajte sa ľudí, ktorým na tom už skutočne záleží. Nezáleží na tom, na akej úrovni sú alebo v akej sú pozícii. Skutočnosť, že trávia čas ich skúmaním, znamená, že získate toľko informácií, a potom, keď sa stretnete ako skupina, vaše nápady idú oveľa ďalej. Ste oveľa odvážnejší v prístupe k veciam.

Zvlášť pri dráhe: Runway je pre nás teraz príležitosťou experimentovať s novými nápadmi. Niektoré z týchto myšlienok nemusia fungovať. Niektoré z týchto myšlienok môžu začať veľmi malými. Ale aj v tomto čase som si uvedomil, že niekedy sa myšlienka môže naďalej budovať, rásť a rásť. Veľmi malá myšlienka sa môže stať skutočne pôsobivou za dve, tri alebo štyri sezóny.

Zvlášť vzhľadom na to, ako ste povedali, na rozsah spoločnosti a dosah značky, ako je Coach.

Jeden príklad bol pre našu zbierku na jar 2021. Pustili sme sa do výzvy vyrobiť niečo zo 100% odpadu od spotrebiteľa. Bolo to ťažké. Už sme boli skoro tam a potom sme to celkom nezvládli, tak sme zatlačili znova a našli sme riešenie. Pri tomto procese sme sa dozvedeli, ako by sme to mohli urobiť pri iných veciach. Z jednej malej myšlienky v tejto zbierke dráh sa v rámci dnešných zbierok stalo niekoľko rôznych myšlienok. Naozaj to má experimentálnu otvorenosť testovať a učiť sa.

autobus jar 2021 kolekcia-60
autobus jar 2021 kolekcia-1
autobus jar 2021 kolekcia-2

60

Galéria

60 snímky

Ako by ste opísali trénera Stuarta Veversa? A na čom ešte stále pracujete, aby ste dosiahli cieľ, ktorý máte ako kreatívny riaditeľ pre seba?

To je vždy najťažšia otázka... Myslím, že v konečnom dôsledku je to vízia silného dedičstva amerického domu z kože so skvelým príbehom a skvelým dizajnom. A spojiť to s mojou víziou budúcnosti, ďalšej generácie, možno byť pripravený skúsiť niečo nové, urobiť niečo prekvapujúce a nečakané - to napätie, to je to, čo inšpiruje ja. Práve to ma ráno nabudí a dodá mi energiu pozerať sa dopredu.

S akými najväčšími výzvami sa dnes dizajnéri stretávajú, najmä s mladými dizajnérmi?

Myslím si, že zodpovednejší prístup k móde je taký zásadný. Nejakým spôsobom mnohé procesy, ktoré sme sa naučili ako dizajnéri, nesedia s zodpovednejšími prístup, a mám pocit, že prepisovanie je také dôležité, pretože v opačnom prípade to môže byť a frustrácia. "Prečo nemôžem robiť veci tak, ako som ich robil predtým?" Niekedy môžete mať pocit, že sa niečoho vzdávate - dávate tvorivú slobodu, pretože rozhodnutia, ktoré robíte, keď chcete byť zodpovednejší, môžu mať pocit, že obmedzujú vaše možnosti ako kreatívny.

To všetko musí byť prepísané, pretože kreatívne mysle dizajnérov, to je to, ako tieto problémy riešime. Vďaka tomu sa cítime dobre v tom, čo robíme znova. Myslím si, že môže existovať určitý podiel viny na tom, čo robíme, na tom, čo vytvárame. Súčasná pracujúca generácia dizajnérov a ďalšia generácia je o tom, ako to otočíme, ako to zmeníme, aby sme veci robili správnym spôsobom. Nevnímame to ako obmedzenie. Vnímame to len ako ďalšiu kreatívnu príležitosť.

Čo je pre teba v tejto chvíli vzrušujúce na módnom priemysle?

Vždy sa to týka ľudí. Je to vzrušenie dostať sa do miestnosti s ľuďmi. Ľudia, s ktorými som pracoval - Olivier Rizzo, ktorý je naším stylistom, [kaderník] Guido Palau a Pat McGrath pracujúci na šou, Renell Medrano natáčajúci kampaň... Je to ten rozhovor, keď sa stretnete a podelíte sa o nápady. To je to, čo ma vzrušuje, že môžem pracovať a hrať, úprimne, práve s takými talentovanými ľuďmi. Môžem ísť do situácie s jednou vecou v hlave, ale keď pracujete so skutočne dobrými ľuďmi, znamená to byť otvorený, nechať ľudí hrať sa, nechať ľudí robiť to, čo robia. A to milujem. V tomto smere sa cítim veľmi privilegovaný, že sa môžem učiť - stále sa učiť a byť výzvou tým, že som okolo týchto talentovaných ľudí.

Tento rozhovor bol kvôli zrozumiteľnosti upravený a skrátený.

Chcete viac módy? Prihláste sa k odberu nášho denného bulletinu a dostaňte nás priamo do svojej doručenej pošty.