Módne vzdelávanie a výsada kreativity

Pre veľa, vyššie vzdelávanie pre kreatívnu kariéru je zlatá vstupenka, ktorá utečie z konzervatívnych miest detstva a nájde svoj kreatívny hlas. Ste zaradení do tried medzi rovnako zmýšľajúcich rovesníkov, ktorí sú hladní a chcú prejaviť svoju predstavivosť. Učíte sa jazyk svojej disciplíny a rozvíjate svoje remeslo. Cestou sa slová a práca harmonizujú a vy vidíte svoj hlas, ako sa prejavuje vo vašom médiu, či už farbou, filmom alebo v mojom prípade módou.

Septembrové vydanie amerického časopisu 2007 Vogue bol môj prvý pohľad do sveta mimo moje mesto „Friday Night Lights“. Úvodník Sienny Miller v pernatých šatách, ktoré sa na dovolenke pohybovali po Ríme, boli pôsobivými obrázkami, ktoré inšpirovali gay, čierny, dieťa zmiešaných rás z Copperas Cove v Texase na transplantačnú módnu návrhárku v New Yorku viac ako desať rokov neskôr. Predtým bol môj koncept módy - nehovoriac o myšlienke, že ľudia vyrábajú oblečenie - úplne nepreskúmanou oblasťou mojej kreativity.

Na otázku: „Čo by ste chceli študovať na vysokej škole?“ na strednej škole bola moja túžba študovať módu sa stretol s posmešným smiechom a odmietavým výrazom „Veľa šťastia“ z mojej belošskej svetovej histórie učiteľ. O desať rokov neskôr by som v prvý deň týždňa módy v obchode Phillip Lim v ​​Soho počul Jeffreyho Banksa, ako sa delí o podobný príbeh: Učiteľ čiernej pleti skeptický voči svojej ašpirácii zvolal: „Kto kedy počul o čiernej móde dizajnér? "

Získal som titul Master of Fine Arts in Fashion Design od Vysoká škola umenia a dizajnu Savannah (SCAD) v roku 2016. Bol som naivný, keď som veril životu v Savannah v Georgii - a prijatiu do tejto vrstvy „Ivy League“ dizajnérske vzdelávanie - bolo by to ako vyrastať v Texase.

Savannah je prístavné mesto s nábrežím v historickej štvrti pozdĺž rieky. Je to tak vizuálne idylické, ako je to znázornené v románe Johna Berendta z roku 1994 „Polnoc v záhrade dobra a zla“: španielsky mach visí na stromoch a ilustruje každý lenivý vánok v jeho príjemnom podnebí počas dňa a strašidelné, pavučinové prostredie rovnako sparné ako jeho história na noc.

Ale keď ste čierny študent v Savannah, vaše prežité skúsenosti sú v rozpore s vašim vzdelaním.

Cestou do knižnice kampusu na ulici Broughton prechádzate námestím po námestí, na ktoré si každý pripomenie história mesta v obchode s otrokmi v Atlantiku. Denne vám pripomenieme výsadu a dôležitosť vašej príležitosti získať prístup k zdrojom, ktoré je ťažké nájsť vonku NYC's Parsons and FIT alebo London's College of Fashion, as you go by Confederate sochy and places still called Runaway Negro Potok.

Váha môjho zlatého lístka sa stala ťažšou, keď som absolvoval voliteľné kurzy mimo historickej štvrte - „na druhá strana koľají “ - v Centre priemyselného dizajnu Gulfstream a hale Montgomery (Monty) pre Animácia. Tam som bol konfrontovaný s ekonomickou segregáciou Savannah, kde čierni ľudia tvoria viac ako polovicu obyvateľov, ale len okolo 11% študentského zboru jeho školy dizajnu. Z asi 45 voľných miest v programe SCAD MFA pre módny návrhár som bol počas troch rokov jedným z troch čiernych študentov.

Ako to vyžaduje väčšina programov vzdelávania o móde, absolvovala som stáž na NYC Seventh Avenue, v tej istej budove, kde sídlia značky ako Ralph Lauren, Donna Karan a Badgley Mischka. Unikátny pre moju stáž, bol som zaradený na vianočnú kostýmovú párty, kde boli zamestnanci zaradení do tímov rôznych hudobných žánrov. „Hip-hopový“ tím vytlačil tváre čiernych rapperov a pripevnil ich k paliciam priloženým k tvári, pričom svoje kostýmy obliekol do oblečenia nadmerných teplákov a zlatých reťazí.

Tieto problematické príbehy pokračujú v anekdotách, ktoré som zozbieral od desiatok bývalých spolužiakov a súčasných kolegov: prvé rozhovory s pozdravom, „Ach, ty si čierny,“ portfóliá podozrivé z plagiátorstva, zamieňané za asistenta, hodené pod autobus ako afirmatívna akcia obetný baránok. Niektorí sa zúčastňovali schôdzí oddelení, kde bola ich prítomnosť nepotvrdená, napriek tomu, že sa to vyžadovalo, ich vstup sa ignoroval, aj keď to malo priamy vplyv na ich prácu. Je to repertoár neúcty k úmyselnému i ignorantskému, ale vždy bez rozjímania.

V paneli pre vnútornú rozmanitosť a začlenenie, s ktorým som sa zúčastnil Nadácia Móda pre všetkých minulý rok v sídle významnej módnej značky som sa opýtal moderátora ľudských zdrojov, čo môžu firmy urobiť, aby ovplyvnili interné zmeny, ak prijímajú uchádzačov zo systému zaujatého vzdelávania. Povedala mi, že v skutočnosti je rozdiel „súčasťou cesty“.

Keď som v roku 2015 ukončil vysokoškolskú stáž, Matthew Ajibade, študent, bol brutálny zavraždená políciou v Savannah. Počas bipolárnej epizódy a bez liekov ho prosila jeho priateľka, aby ho vzal, keď bol zatknutý, polícia ho zadržala na stoličke väzenskej cely a dobila ho na smrť a obkľúčila ho pohlavné orgány. Po vyšetrovaní, bolo prepustených deväť dôstojníkov v súvislosti s Ajibadeovou smrťou.

Napriek vzťahu bezpečnosti areálu s miestnymi orgánmi činnými v trestnom konaní (s ktorým som sa zoznámil ako zamestnaný postgraduálny mentor), SCAD neurobil dosť na to, aby uistil študentov, že sa o nich nemusia báť bezpečnosť. Napriek tomu, že dizajnérske školy lákajú na medzinárodný zápis a poskytujú inkluzívne uznanie prázdnin a rozpočtové oslavy pre svoje rozmanité študentské organizácie, pokiaľ viem, neexistujú žiadne iniciatívy, ktoré sa zaoberajú americkou históriou útlaku alebo sa pokúšajú podporiť telesnú a duševnú bezpečnosť čiernych študentov v súvislosti s ich konečným úspechom a kvalitou život.

Keďže ste čierny v módnom priemysle, ocitnete sa v dvoch svetoch: jedným je život čierneho Američana a jeho vytriezvejúca realita sa odohráva v médiách; druhý je v škole a práci, kde vládne sociálna mena nálepiek a rodokmeňa, a uznanie duševného zdravia je nevhodné a neprofesionálne.

Kimberly Jenkins, ktorá sa stala jedinou učiteľkou módy a pretekov v krajine, keď bola na Parsons (teraz je na kanadskej Ryerson University), hovorí „je to malý bazén čiernej preživší zo systému vzdelávania o móde, ktorí nemusia mať rovnaké zdroje alebo Rolodex ako ich bieli rovesníci „ktorí prežívajú prívalový oceán módy.

Vzhľadom na to, že je počet absolventov trikrát vyšší ako počet dostupných pracovných miest, sú kariérne vyhliadky-najmä v dôsledku Covid-19-vzácne. Predpokladom práce v móde je finančný handicap plávania v konkurenčných, nepotistických vodách, kvôli ktorým mnohí riskujú všetko bez záchrancu života. Podnikaniu je nevyhnutné.

Zaregistroval som sa, navštevujem, učím a učím v triedach SCAD, neziskovej organizácie so sídlom v Parsons a The Art Institute of Dallas. Zúčastnil som sa kritiky, kritického momentu, v ktorom sa testuje školné každého študenta, a predstavil som ho. Tieto dialógy o dizajne sú v učebných osnovách definované ako „konštruktívne“: Stojíte pred svojimi rovesníkmi, vyjadrujete svoje myslenie za dielom a hodnotíte jeho prijatie. V tých chvíľach majú pedagógovia módy povinnosť ťažiť všetok potenciál a motivovať dozrievanie dizajnu. Výmena sa však niekedy stane pre študenta bezvýchodiskovou situáciou.

Bolo mi povedané, že moja práca, ktorá obsahovala ručne vyšívané a korálkové mriežky podobné mapám inšpirované gentrifikáciou a gerrymanderingom, bola „príliš nahnevaná“. Bolo mi povedané, pretože fakulta „nebol si istý, čo bude vychádzať z [mojich] úst“, nebol by som postavený pred silne prepojených priemyselných hostí ako ostatných študentov, ktorí vyhrali medzinárodné súťaže.

Módne vzdelávanie by nemalo zmierňovať skúsenosti čierneho života, ktoré inšpirujú jeho zobrazenie v práci študentov, a potom by sa mali snažiť ovládať príbeh. Tieto šaty ukrývajú naše tajomstvá, uzdravujú bolesť a rozprávajú naše príbehy v hlase-forma katarzie na ceste k sebarealizácii. A nie je sebarealizácia vysokoškolského vzdelávania základnou hodnotou v živote študenta?

V škole aj mimo nej nám hovorí „nie“. Sme ignorovaní, zatiaľ čo vidíme, ako naši bieli kolegovia preberajú, robia a likvidujú aspekty našej kultúry, niekedy s nehanebnými, urážlivými obrazmi. Čo je to o čiernej kreativite, ktorá si vyžaduje kritické skúmanie zo strany fakulty a vylučuje ju z rozsiahleho archívu európskej a ázijskej predstavivosti v módnych programoch?

Súvisiace články
Ako je možné riešiť rasizmus v módnych školách?
Kimberly Jenkins chce pomôcť dekolonizovať naše chápanie módy
Tanya Taylor má správu pre majiteľov malých firiem: Do, Don't Think

Americká móda má jedinečnú minulosť, na rozdiel od iných, ktorá je legitímnym meradlom rovnosti sľúbenej v tejto krajine. Dialóg o tom, čo nosíme a čo hovorí o tom, kto sme, je vždy vzrušujúcejší a odmeňujúci, čím viac hlasov do toho zapájame. Móda týmto spôsobom paralelizuje ostatné konverzácie v spoločnosti.

Keď hovoríme o privilégiách v móde, hovoríme skutočne o príležitosti. Aj keď to môže existovať pre všetkých, frekvencia tejto príležitosti je tam, kde sú rozdiely. Absencia rozmanitosti je toho dôkazom.

Módne vzdelávanie má moc stanoviť agendu priemyslu, pretože vychováva svojich budúcich lídrov. A toto úsilie by malo presahovať pracovné umiestnenia a mentorstvo pre černošských študentov. Nechceme posilňovať validáciu niekoľkých vyvolených, ktorých potom predvádza priemysel - to by len naďalej malo zhubne hodnotné zobrazovanie módnych kariér vrátane tvorby vzorov, textilného vývoja, dizajnu pre postihnutých, vedy o vláknach a ďalších oblastí rastúceho akademického výskumu identity, udržateľnosti a technológie.

Na jeseň tohto roku má vysokoškolské vzdelávanie za úlohu pokračovať v príprave svojich študentov na budúcnosť. To zahŕňa budúcnosť čiernych talentov, napriek výzvam, ktoré pandémia priniesla. Ocitneme sa šesť stôp od seba, ale na to, aby sme sa dostali cez túto priepasť, to bude vyžadovať ešte viac úsilia.

Pred začatím vyučovania je ešte čas ovplyvniť serióznu opravu kurzu. Nestačí kurátorovať čiernu mágiu na akademickej pôde, najímať pomocných čiernych profesorov a privádzať hostí z čierneho priemyslu na kontrolu práce. Ide o dočasné, prchavé a nezáväzné snahy, ktoré udržujú systémové zmeny konečné. Jedna vec bola zrejmá zo zbierania študentských príbehov: Školy musia najať Blacka, spôsobilého na funkčné obdobie profesorov a administrátorov, aby ovplyvnili zmysluplné, trvalé zmeny a vybudovali najrozvinutejšie učivo. Vďačia za to svojim študentom.

Potom, čo ukázal v Nice počas svojich vysokoškolských štúdií na The Art Institute of Dallas, Johnathan Hayden oficiálne začal svoju značku po ukončení vysokoškolského štúdia na Savannah College of Art and Design v roku 2015. Jeho práca prispela k objavovaniu zmysluplných aplikácií technológie v móde vrátane rozšírenej reality predstavenej v Metropolitnom múzeu umenia a týždňa módy v Tokiu. Okrem kreatívneho smerovania jeho značky dámskeho oblečenia umiestnenej v New York City Garment District, Johnathan ilustruje učebnice a pomáha pri kreatívnom smerovaní značiek a prezentácie. Táto práca zahŕňala ocenené riešenia Inclusive Design pre zdravotne postihnutých v laboratóriu Open Style Lab a výrobu dráhy pre The Narativ na medzinárodnej veľtrhu NY NOW Javits.

Haydena nájdete na www.johnathanhayden.com alebo @johnathan.hayden na Instagrame.

Nenechajte si ujsť najnovšie správy módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.