Kimberly Jenkins narúša vzdelávanie v oblasti módy prijatím rozmanitosti a riešením rasovej diskriminácie

Prečo nosíme to, čo nosíme a ako rasa hrá rolu v našom výbere oblečenia?

To je len jedna z mnohých náročných otázok, ktoré si odborníčka Kimberly Jenkins kladie každý deň. Jenkins-od mladosti, ktorá teraz pracuje ako prednášajúca na čiastočný úväzok na Parsons School of Design a hosťujúca odborná asistentka na Pratt Institute - vyvinula záujem o sociokultúrne a historické vplyvy štýlu a oblečenia, ale nebola si istá, ako zlúčiť svoje vášne spolu. Až keď objavila magisterský program v odbore módne štúdie v Parsons, uvedomila si, že môže v tomto odvetví pripraviť vlastnú cestu.

Po absolvovaní programu v roku 2013 Jenkins nakoniec začala učiť svoju „módu a závod“ kurz v Parsons v roku 2016, ktorý sa rýchlo stal jedným z najvyhľadávanejších kurzov v univerzita. Odvtedy sa Jenkins stal rozvíjajúcim sa hlasom a kultúrnym priekopníkom v štúdiu módy a identity, povzbudzujúceho jej študenti a rovesníci by sa mali zamyslieť nad tým, ako politika, psychológia, rasa a pohlavie formujú spôsob, akým „formujeme“ svoje osobné osobnosti identity. Okrem toho bol Jenkins zaneprázdnený organizovaním tematických panelov, hovorením ako hosťujúci prednášajúci, spustením (a spustením) súvisiacej online databázy a správou nová výstava s názvom „Móda a rasa: Dekonštrukcia myšlienok, rekonštrukcia identít“, ktorá rozvíja mnohé z tém, ktorým sa vo svojich triedach venuje.

Prehliadka, ktorá sa koná v Parsons od októbra. 27 až nov. 11, vystavuje prácu jedenástich študentov a absolventov a skúma otázky, ako napríklad „skreslenie, vylúčenie štandardy krásy, nedostatočné začlenenie a systémové násilie do ich tvorivých praktík, “uvádza sa v tlačovej správe.

Po otvorení si Fashionista sadla s Jenkinsom, aby sa dozvedela viac o svojej práci a o tom, ako sa má Parsonsova výstava zvažuje vylučujúcu minulosť módneho priemyslu pri navrhovaní radikálnej novinky budúcnosť. Prečítajte si celý rozhovor.

Kedy a ako ste sa prvýkrát začali zaujímať o prienik módy a rasy?

Ako farebný človek som myšlienku rasy objavil vo veľmi mladom veku, pretože väčšina mojej životnej skúsenosti bola formovaná práve ňou. Ako dieťa som bol nadšený módnymi ženami. Môj záujem o módu sa vyvinul prostredníctvom mediálnej reprezentácie - „Style“ na CNN s Elsou Klensch, „House of Style“ s Cindy Crawford, ktorá sa prezerala módne časopisy. V ôsmej triede som napísal správu o odevných znakoch skinheadov; Na strednej škole som bol akosi posadnutý rasou, sociálnou psychológiou a systémami viery. Na vysokej škole som nevedel, čomu by som sa mal venovať, pretože som nevedel zladiť svoj záujem o sociálne a kultúrne problémy s „módou“ a obliekaním - móda je stigmatizovaná ako ľahkovážna a nehodná pre učencov vyšetrenie. Skoro dva roky po absolvovaní bakalárskeho štúdia som na Parsons School of Design objavil absolventský program s názvom Fashion Studies, takže som bol očividne nadšený, že moje akademické záujmy sú legitimizované.

Aké ďalšie faktory sa pokúšate vo svojej práci riešiť?

Moje skúmanie a výučba módy a rasy je vlastne len jedným z rôznych aspektov módy a sebaprezentácie, ktoré ma fascinujú. Na svojich hodinách sa so svojimi študentmi rozprávam o všetkom, čo je „móda a veci“ - napríklad „móda a starnutie“, „móda a politika“, „móda a psychológia“, „móda a udržateľnosť“ a podobne. Moja diplomová práca bola o tom, ako sa obliekame a ako zvládame svoj vzhľad, keď prechádzame rozvodom alebo rozchodom.

Môžete nám povedať viac o triedach, ktoré učíte, a o vašom prístupe k vzdelávaniu ďalšej generácie módnych návrhárov?

Hodiny, ktoré učím, sa pohybujú od histórie módy (čo sme nosili) po teóriu módy (prečo ju nosíme). Tiež vediem triedu výskumných metód, ktorá študentom módneho návrhárstva ukazuje, ako rozšíriť hĺbku svojej inšpirácie. Keď som rozvinul svoju triedu „Móda a závod“, dúfal som, že prinesiem niečo, čo je na módnych školách veľmi potrebné: rôznorodú a rušivú perspektívu. Príliš často sa študentom predkladá veľmi západný, a povedzme to jednoducho, veľmi biely perspektíva módnej histórie. Myslím, že je načase rozšíriť definíciu módy a tiež rozšíriť to, čo vieme o oblečení a štýle. Iste by sme mohli tvrdiť, že móda „s veľkým F“ vyšla z Európy, ale nebolo by zaujímavé učiť sa o šatách z kultúr a regiónov mimo Európy, ktoré vyjadrujú rovnako veľký význam z hľadiska štýlu alebo prestíž?

Čo povzbudzujete svojich študentov, aby zvážili, pokiaľ ide o riešenie rasy a identity prostredníctvom módy?

Horúca téma, o ktorej viem, že sa musím vo svojej triede venovať, je kultúrne privlastnenie si. Súhlasím s učencom Minh-Ha Phamom, že je načase tento termín ukončiť (pokiaľ nie ste zákon o móde profesionál), ale stále to považujem za užitočné ako vstupný bod do rozhovoru o štýle, vlastníctve a sile zdieľanie. Nemyslím si, že je užitočné to hovoriť č človek by mal niekedy nosiť čokoľvek, čo nie je pôvodom z ich identity alebo výchovy, ale myslím si, že o tom treba hovoriť čo niečo znamená a prečo. Paradoxne, pretože svet je menší a prepojenejší, v mnohých ohľadoch sme sa stali kmeňovejšími a izolovanejšími. Staviame múry a zapchávame si uši, a to je to, čo vidím, že sa deje v móde, keď sa osobnosť stane politickou.

Čo je databáza módy a rasy? Ako dúfate, že zvýši vedomie o spôsoboch, akými sú tieto dva subjekty prepojené?

Cieľom projektu The Fashion and Race Database Project je poskytnúť vyhradenú platformu s otvoreným zdrojom nástroje, ktoré sa zaoberajú prienikom moci, výsad, reprezentácie a estetiky v móde systému. Odkedy som spustil webovú stránku, od študentov, pedagógov a módy bolo také vrelé a ústretové prijatie nadšenci sa zhodli na tom, že musíme diverzifikovať a dekolonizovať spôsoby, akými premýšľame a hovoríme o móde, obliekaní a štýl. Mnohým pedagógom poskytne cenné učebné nástroje, ktoré pomôžu lokalizovať mŕtve miesta ich práce.

V poslednej dobe sa „aktivizmus“ stal módnym módnym slovom, pretože stále viac spoločností ho využíva. Myslíte si, že je to stále relevantné alebo stratilo zmysel?

Keď sa vrátim k tomu, čo som predtým hovoril o osobnom bytí politickom, myslím si, že naše každodenné oblečenie a vzhľad môže obhajovať - ​​alebo prinajmenšom jednoducho vyjadrovať - ​​to, ako sa cítime a na čom si najviac ceníme my sami. Tento každodenný akt sebavyjadrenia komunikuje niečo hlbšie a v dobrom aj zlom, signály, ktoré vysiela, sa môžu stretnúť s tými, ktorí vidia veci inak alebo nerešpektujú, kto sme.

To všetko znamená, že šaty sú aktívnou každodennou praxou sebavyjadrenia a využívania demokratický akt je niečo, čo podľa mňa stráca silu a možnosti vlastnej tvorby bohatstvo. Ale nie som sranda pre módny priemysel - nosím vintage a secondhand, alebo nosím projekty navrhnuté absolventmi módy. Videl som, ako vzniká trh s módnym aktivizmom a kultúrnou „neistotou“, ktorý je taký vlastný a neautentický.

Čo sa týka riešenia sociálnych problémov prostredníctvom oblečenia, čo dúfate, že v budúcnosti uvidíte viac z módneho priemyslu?

Mám obavy zo vzhľadu a diskriminácie - konkrétne, rasizované telo je viditeľným, fyzickým výrazom a v mnohých prípadoch mylným vnímaním niekoho identity. To vedie k zdaniam, ktoré sú kriminalizované, zneužívané, privlastňované a vnímané ako nemoderné... no, kým sa to dá kapitalizovať. Módny priemysel je často vnímaný ako povrchný, parazitický, neustále sa meniaci a exkluzívny. Dúfam, že keď sa politicky pohybujeme v týchto neistých časoch, módny priemysel môže ukázať, ako na to robí najlepšie - inovovať a inšpirovať - ​​môže viesť k väčšej empatii v oblasti vzdelávania, dizajnu a podnikanie.

Povedzte nám viac o výstave „Móda a rasa: Dekonštrukcia myšlienok, Rekonštrukcia identít“. Aké práce sú vystavené?

Výstavu som rozdelil do troch sekcií. Prvým z nich je „Dekonštrukcia myšlienok, rekonštrukcia identít“, na ktorom spolupracuje Cecile Mouen, Avery Youngblood ( Beyonce „Formation Scholar“) a Joy Douglasovej, ktoré zápasia s existenciou rasy, podvracajú ju a skúmajú ju, resp. Cecile má tieto dva veľké rámy, z ktorých každý zobrazuje plochý odev so symbolmi týkajúcimi sa biológie a prieskumných údajov namaľovanými na povrchu. Údaje zodpovedajú informáciám získaným z rozhovorov, ktoré Cecile uskutočnila s mladými, mnohonárodnostnými a nadnárodnými ženami, ktoré zápasia s úzkosťou zo vzhľadu a autentickosti.

Potom je tu časť s názvom „Rasalizované telo“, ktorá konfrontuje a počíta s dlhodobými, dehumanizujúcimi a reduktívnymi predstavami čiernych žien. V galérii si môžete pozrieť prácu módneho návrhára Kyemah McEntyre (ktorá sa v roku 2015 stala virálnou pre svoje zmocňujúce plesové šaty), Katiuscia Gregoire, Carly Heywood a Lashun Costor spolu stoja a konverzujú, aby nám ukázali, čo je možné pre ďalšiu generáciu čiernej ženy. dizajnérov. Máme tiež ilustračnú prácu Jamilly Okubo (ktorej práca sa tiež páčila spolupráci s Dior), ktorej Vlasy ako identita zine predstavuje zásah do rétoriky. Čiernym ženám bolo povedané o štruktúre a vzhľade vlasov.

Záverečná časť „Priesečník rasy a pohľadu na módnu fotografiu“ vrhá pozornosť na ďalšiu generáciu fotografov farieb. Je to krásny moment pre jednu z fotografov, Rachel Gibbons, ako si ju pamätám v triede „Móda a rasa“ spomenula, že nevidela veľa fotografov čiernej ženy tam vonku.

Existuje dielo fotografického čarodejníka Mylesa Loftina, ktorý sa už celkom dobre zviditeľnil, ale jeho séria „S kapucňou“, bolo absolútne nevyhnutné, aby si počas nosenia stigmatizovanej mikiny znovu vyžiadala „radosť čierneho chlapca“ a vyžadovala zmysel pre ľudskosť šou. Stevens Añazco skupinu pekne dopĺňa lesklou a nežnou fotografiou, ktorá sústreďuje podivné, nebinárne a transféry farieb. Nakoniec som spolupracoval s absolventkou mediálnych štúdií Jessicou Hugheeovou, aby som natočil tri príbehy o tom, aké to je pracovať v kreatívnej oblasti ako farebná osoba. Tento príbehový komponent sa hrá na slučku v galérii a dodáva výstave skutočný hlas a okolitý zvuk. Divák neopúšťa priestor bez toho, aby sa ho dotkol ten pridaný zmyslový zážitok.

Čo dúfate, že si diváci odnesú z návštevy výstavy?

Dúfam, že tí, ktorí sa cítili v módnom systéme na okraji spoločnosti - alebo len všeobecne, sociálne - sa cítia byť videní. Mojím cieľom je ďalej legitimizovať, ako je možné kriticky skúmať módu a tiež je zásadným nástrojom sebaurčenia.

Čo ťa čaká ďalej? Aké projekty by ste chceli v budúcnosti realizovať?

Ďalej v programe mám podcast so sprievodným seriálom, ktorý generuje znalosti a porozumenie prostredníctvom módnej zábavy. Akonáhle to bude od zeme, kniha.

Tento rozhovor bol kvôli zrozumiteľnosti upravený a skrátený.

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.