Nová generácia dizajnérov je pripravená otriasť červeným kobercom

Spôsob, akým hovoríme o červenom koberci, sa zmenil. Aj v posledných rokoch otázky, ktoré si kladieme, ľudia, ktorí upútajú našu pozornosť a určite sú dizajnéri, ktorých vidíme zastúpení, celkom odlišní od toho, čím mohli byť kedysi.

Môžete poukázať na množstvo dôvodov, prečo: rozmach sociálnych médií, zvýšená prítomnosť (a moc) stylistov, širšie chápanie ako do hry vstupuje sponzorstvo značky, rozšírenie toho, čo predstavuje príležitosť na červenom koberci (od premiér a prehliadok cien po novinárske tlačovky a ďalšie propagačné vystúpenia). A hoci stále môžete očakávať, že uvidíte niekoľko rovnakých veľkých návrhárskych mien, ktoré obliekajú Hollywood už desaťročia - Armanis, Diors, Versaces -krok po kroku, tento jav priniesol nový spôsob zviditeľnenia mladých, nadšených mien, ktoré menia to, ako vyzerá „móda na červenom koberci“. (Myslite na menej princeznovské šaty bez ramienok, viac výšiviek inšpirovaných nebesami, veľký objem a šikmé saténové šaty.)

Súvisiace príbehy:
Beanie Feldstein prináša zábavu späť na červený koberec
V roku 2019 horel červený koberec. Čo to znamená pre rok 2020?
Ako funguje obliekanie celebrít z červeného koberca

Porozprávali sme sa s niektorými z týchto celebrít milovaných značiek o príbehu za ich kúskami, o ich najväčších momentoch v zozname A a o tom, ako sa ich estetika hodí na červený koberec.

Markarian

Markarian -éterická, prakticky vyrobená pre Instagram príležitosť na nosenie, ktorú začala Alexandra O'Neill v roku 2017-je od začiatku obľúbenou módnou redaktorkou. Jeho kúsky sú určené na obliekanie (šaty s ozdobami, spoločenské šaty s korálkami, vyšívané samostatné diely). Ale keď O'Neill konceptualizoval líniu, chcela luxusné večerné oblečenie, ktoré by pôsobilo moderne a presvedčivo, s nižším vstupným bodom ako porovnateľné možnosti na trhu. A tak sa rozhodla vytvoriť snové, mladistvé, drahé (ale nie drahé) luxusné odevy, o ktorých je dnes známa. Trvalo prakticky vôbec dlho, kým ich celebrity našli - a nebolo to náhodou.

Emma Roberts bola prvou osobou, ktorá nosila značku, do týždňov od jeho spustenia. „Myslím si, že je to taký prirodzený vývoj, keď máte líniu, ktorá je zameraná na večerné oblečenie a obliekanie, aby ste potom išli do VIP, “hovorí O'Neill a pripisuje zásluhu Markarianovej PR zástupkyni Savannah Engel zo Savannah Engel PR ako predstavenie tejto cesty z choď. „Savannah prišla od začiatku a skutočne sa zamerala na VIP obliekanie a rozoslala ho všetkým stylistom, ktorých v tom čase poznala - a ktoré vďaka nej viem aj teraz.“

Engel hovorí, že sa snažila umiestniť Markarian inak, ako by mohla mať inú značku, pretože sa cítila „skutočne by mohla byť ešte známejšia ako značka celebrít“. A v podstate taký je aj jeho príbeh začalo.

Konkrétne šaty, ktoré Roberts nosil, boli tiež symbolické pre to, čo sa Markarian snažil - a snaží - dosiahnuť podľa O'Neilla: „Markarian som pomenoval podľa skupiny galaxií. Šaty, ktoré mala na sebe, majú... malé mesiačiky a malý Saturn, všetky ručne vyšívané a zdobené korálkami na skutočne krásnom, sviežom saténe. To udávalo tón vo všeobecnosti a skutočne hovorilo o štýle linky. “

O dva a viac rokov neskôr sa Markarian stal častým favoritom celebrít, ktoré vystupovali v tlači, vystupovali a áno, tradičný červený koberec. Vidí tiež veľa opakujúcich sa klientov: Okrem Robertsa Priyanka Chopra Jonas a Lea Michele viackrát nosili - a boli fotografovaní - v Markarian.

Celebrity teraz hrajú v Markarian veľmi dôležitú úlohu.

„Pri navrhovaní pamätám na VIP obliekanie, pretože je to veľká časť nášho podnikania a tiež zábavná súčasť nášho podnikania,“ hovorí O'Neill. „Je vždy vzrušujúce vidieť niekoho evidentne nosiť na červenom koberci. Ale robíme veľa zákazkových prác pre súkromných klientov a to je tiež veľká časť nášho podnikania - a myslím si, že veľa z toho pochádza z uznania našich kúskov vo svete.

Pokiaľ ide o to, koho by ste mohli vidieť Markarian na opakovanom kroku, O'Neill o zákazníkovi značky hovorí: „Vždy nás priťahujú ženy, ktoré majú silný módny uhol pohľadu a ktorí sú ochotní riskovať a podporovať nového dizajnéra, ale tiež to, že sa neberú príliš vážne - hľadajú niečo luxusné a iný. "

Galvan

GalvanPoslanie sa nezmenilo oproti tomu, čo bolo v roku 2014, keď značka debutovala. „Osobne sme boli frustrovaní z večerného oblečenia, ktoré tam bolo. Myslím si, že boli určité veci, ktoré sme považovali za problematické a ktoré chceme vyriešiť - konkrétne v ten večer nosenie bývalo a stále často býva veľmi formálne, veľmi ozdobené, “hovorí spoluzakladateľka Katherine Holmgren. "Ľudia si myslia, že ak sa obliekajú na párty s čiernymi kravatami, musia sa obliecť týmto celkom tvrdým, formálnym spôsobom, ktorý nemusí byť vždy moderný alebo svieži alebo skutočne pohodlný na nosenie."

Holmgren a jej traja obchodní partneri dospeli k záveru, že by mohli večerné oblečenie vyrábať lepšie, čistejšie a viac výhodná cena, než akú by ste mohli nájsť pri prehliadaní sekcie „príležitosti“ vo vašom susedstve sklad. Táto správa rezonovala u širokej klientely od začiatku, a to tak z hľadiska maloobchodných partnerov, ako aj z toho, kto bol videný, ako nosí jej vzory.

Dizajnéri predstavili svoju prvú kolekciu na Paris Fashion Week a padli do oka hŕstke stylistov. Tak skončil jeden z jeho overalov na Gwyneth Paltrow v štýle Elizabeth Saltzmanovej predtým, ako dodávka dorazila k Galvanovým obchodníkom. Krátko nato si Sienna Miller obliekla ďalší zo svojich kúskov na londýnsku premiéru filmu „Foxcatcher“.

Čo však bolo pre Holmgrena oveľa pôsobivejšie a „zaujímavejšie“, je, že „v tom istom momente, keď nás celebrity začali nosiť na červenom koberci, nás tiež nosili v oveľa ležérnejšie. “Miller bola v jedných Galvanových slipových šatách na červenom koberci, zatiaľ čo Rihanna bola v jednom zo svojich kombinéz, ktoré boli fotografované von a o meste, poznamenáva ako príklad. „Niekedy to bol rovnaký typ štýlu, ktorý sa nosil pri oboch príležitostiach - ale spôsob, akým boli doplnené, sa úplne zmenil,“ dodáva. Cítili ste sa tak v súlade s Galvanovými základnými hodnotami univerzálnosti, ľahkosti a túžby nosiť svoje oblečenie znova a znova.

Podľa Holmgrena táto skorá podpora otvorila značke dvere nielen z hľadiska globálneho uznania, ale aj v prípade ich potenciálnych kupujúcich. „Je pravda, že sme začali s mnohými veľkoobchodnými partnermi po celom svete, ale napriek tomu sme mohli mať takú celebritu, ako je Rihanna. cez tlač, keď sme nosili kombinézu, znamenali, že sme so zákazníkmi dokázali rýchlejšie rozšíriť povedomie o našej značke, “hovorí hovorí. „V obchodoch, keď ste mladá značka, robíte reklamu [sebe, aby] vás vyzdvihli - pozerajú sa na produkt, samozrejme, ale pozerajú sa aj na všeobecné PR a hlášky a na to, či si myslia, že to bude horúco značka. Ak teda môžete ísť do [ich] so svojou zbierkou a tiež im ukázať malú tlačovú besedu o všetkých týchto úžasných celebritách, ktoré nosia vaše oblečenie, je obrovský rozdiel v ich vstupe. “

Sara Larson, Galvanova PR riaditeľka, hovorí, že časť príťažlivosti návrhov na červený koberec súvisí s tým, ako sa hodia: „Jednoducho vás prepravia v okamihu, keď ich dáte oblečte si ich - sú bez námahy. “Navyše, široká ponuka celebrít, ktoré značka obliekla, a to ako z hľadiska toho, čím sú známi, tak aj z toho, ako ich nosili, je tiež plus. Názorný prípad: ako Greta Gerwig a Saoirse Ronan nosili šaty Galvan v ten istý deň tlače „Malé ženy“, ale vzhľadom pripomínali svoj vlastný osobitý štýl.

Návratnosť investície Galvan dosiahne, keď je celebrita videná, jeden z jej kúskov sa môže skutočne líšiť-predaj sa prejavuje, keď ho Martha Hunt alebo Karlie Kloss napríklad nosí svoje slipové šaty v pouličnom štýle, bude to iné, ako keď si Waller-Bridge oblečie vlastný galvanický dizajn k Golden Glóbusy. „Tieto chvíle sú pre značku také dôležité, len aby ľudia o nás premýšľali a hovorili o nás,“ hovorí Larson. „Vidíte všeobecný nárast návštevnosti našich stránok, čo sa evidentne prekladá.“ Mnohokrát však, keď vidia veľkú vec nárast tržieb vďaka celebrite, je to kvôli tomu, že mali na sebe niečo, čo je o niečo zaujímavejšie alebo že sa môžu vidieť v.

Keď sa obzrieme späť, „to, čo sme milovali, je v skutočnosti len rozsah žien, ktoré sú v poslednej dobe schopné veľa osloviť Rozmanitá škála žien z hľadiska toho, čo robia a kde žijú, bola najzaujímavejšia, “hovorí Holmgren. „Je to o zmysluplnom vzťahu a osobnosti. Niekoho, koho by sme chceli vedieť, ktorého obdivujeme... Myslím si, že je úžasné, keď môžete podporovať ostatné ženy, ktoré sú skutočne silné a silné a majú vplyv. “

Azeeza

Azeeza vždy robil veci trochu inak. Dizajnérka Azeeza Khan založila značku v roku 2012 v Chicagu, kde to má stále sídlo. Najprv to smerovalo priamo k spotrebiteľovi; maloobchodný partner prišiel o niekoľko rokov. Kahn hovorí, že to nie je aktívne v honbe za celebritnými kreditmi-niektoré z umiestnení, na ktoré sa dostal na začiatku, boli organické, pretože A-listers nachádzal a nakupoval kusy na miestach, ako je Barneys New York.

Za posledný rok však značka prešla trochou obnovy a znovu sa predstavila prostredníctvom vymazaného Instagramu a niekoľkých veľkých momentov na červenom koberci, vrátane prevzatia modelu v CFDA.

„V minulosti sme nikdy agresívne [nesledovali] celebritu ani nič podobné na základe mnohých faktorov vrátane distribúcie,“ vysvetľuje Khan. „[Nebolo to pre mňa skutočne dôležité - bolo to len viac o podnikateľskom rozhodnutí, ako o chladnom faktore, ak to dáva zmysel. Nikdy som nechcel použiť celebritu, aby som sa dokázal v prvých dňoch. Medzi sieťami a vzťahmi, ktoré vytvárate počas pobytu v priemysle a na týždni módy, je k týmto menám príležitosť a prístup. Je to skutočne racionálne a nie honenie za humbukom. “

Estetika značky sa v priebehu rokov vyvíjala, ale niekoľko kúskov obstálo v skúške časom a stále sa objavuje v jej zbierkach. Rozlišujúcim faktorom Azeezy, podľa návrhára, boli vždy jeho neočakávané siluety. A to je stále jadro Azeezy, ktorú dnes vidíte: Je odvážna, farebná a sochárska - výsledok rokov experimentovania, hry a rastu.

„Jednoducho som sa dozvedela a pochopila, na čo spotrebitelia reagujú a kde sa vyvíja môj osobný vkus,“ hovorí. „Myslím si, že ako mladý dizajnér je skutočne dôležité hrať a experimentovať a skúšať veci. Niektoré môžu fungovať a [niektoré nie.] Naozaj som stíhal, čo fungovalo. A na tom som staval, tehlu po tehle. “

Azeeza “je o výrazných farbách, objeme a siluetách. Máme tento dramatický vplyv, ale zároveň máte túto základnú minimalistickú filozofiu, “pokračuje Khan.

V rámci svojho úsilia o znovuzavedenie vízie Azeezy sa Khan zúčastnil ceny CFDA 2019 s Riley Montanou, Jacquelynom Jablonskim a Mariou Borgesovou, každá v odlišných šatách od značky. „Bolo to niečo, čo som predtým naozaj nerobila, a myslela som si, že mať tieto krásne dievčatá v šatách [by bola] skvelá, veľmi viditeľná príležitosť, s ktorou si musíme urobiť prácu,“ hovorí. „Nebolo to len na červenom koberci, ale tiež to identifikovalo múzy. Boli odrazom toho, kto sú moje dievčatá. Každý z nich mal svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý priniesol, a myslím si, že to bol tiež odraz značky. “

CFDA boli pre značku veľkým momentom, ale najväčším momentom celebrít Azeezy v roku 2019 - a celkovo „značky“ zdôrazniť, „podľa Khana - prišlo, keď Barbra Streisand poverila návrhárku, aby vytvorila vzhľad pre svoje leto prehliadka. „Odišla som priamo z CFDA do Malibu, aby som išla do kovania v Barbrovom dome,“ spomína. „Potom ten víkend [bola gala] v Chicagu. V pondelok som bol späť v New Yorku na trhu. Bol to najdlhší týždeň v mojom živote. Ale bolo to skvelé. "

Schvaľovacia pečiatka Streisandu priniesla Azeeza oveľa viac očných bulbov a funkcia v Vogue. A hoci vždy pristupovala k zákazníkovi, Khan uznáva, aký vplyv na vašu značku môže mať uhol celebrít. „Podnikáme od roku 2012. Nikdy sme tam neboli Vogue pokiaľ to niekto nemal na sebe, “hovorí. „Toto je prvý rok, kedy som mal Vogue funkcia - nielen to, ale bol som [spomenutý] v Vogue päťkrát. "

V blízkej budúcnosti bude od značky prichádzať viac - je tu nová webová stránka pre jedného a ďalšie pohľady na to, ako sa estetika Azeeza bude naďalej vyvíjať s ďalšími zdrojmi. A áno, to môže znamenať, že uvidíte známu tvár alebo dve v šatách.

Cong Tri

Vietnamská návrhárka Nguyen Cong Tri je veteránkou módneho priemyslu. Navrhuje od roku 2000 a svoje zbierky predstavuje v Paríži, Londýne, Tokiu a Hočiminovom meste, v ktorom okrem iných miest na celom svete sídli. (Nedávno oslávil takmer dve desaťročia v móde s exponátom.) Ale pred niekoľkými rokmi si získal nové publikum-jednu z odrôd Hollwood A-list-s Cong Tri, ktorú v roku 2016 založil ako novú luxusnú značku.

„Nguyen Cong Tri a Cong Tri sú dve rôzne značky - zatiaľ čo Nguyen Cong Tri sa zameriava na koncepčné návrhy a sleduje haute couture, Cong Tri je viac komerčný,“ hovorí návrhár. „Tieto dve značky zatiaľ existujú v tandeme.“

Zameranie spoločnosti Cong Tri na večerné oblečenie, vysvetľuje návrhár, pramení z jeho túžby „pomôcť ženám zažiariť vo svojich významných a špeciálnych chvíľach“, od celebrít na červenom koberci až po bežných zákazníkov.

VIP obliekanie nie je novou stránkou jeho podnikania - návrhár to robí tak dlho, ako pracuje, hovorí: „Možnosti spolupráce s nimi prichádzajú prirodzene, ako často svojim priateľom hovorím:„ Som taký malý šťastie. "

Napriek tomu Cong Tri zlepšil profil dizajnéra v globálnom meradle: V priebehu niekoľkých rokov vybavil Katy Perry, Rihannu, Ritu Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth a Beyoncé (pre Londýnska premiéra filmu „Leví kráľ“ vo vlastných šatách inšpirovaných Nala, nie menej.) 
„Rihanna bola prvou medzinárodnou hviezdou, ktorá reprezentovala môj dizajn, a preto bol tento okamih nezabudnuteľným východiskovým bodom mojej novej kapitoly,“ hovorí. „V prípade Beyoncé viedla globálny zábavný priemysel a vo Vietname má už mnoho rokov obrovskú fanúšikovskú základňu. Preto skutočnosť, že si vybrali moje návrhy, vytvorila vo Vietname značnú mediálnu vlnu. “ 
Cong Tri spolupracoval aj so stylistkou celebrít Kate Young (medzi klientov patrí Selena Gomez, Nina Dobrev a Margot Robbie) na svojich prehliadkach New York Fashion Week, ktoré urobil pre sezónu jeseň 2019 a jar 2020. „Dlhé roky som navrhovala kostýmy pre celebrity vo Vietname, takže chápem, aká je tá práca, ale práca s Kate v medzinárodnom prostredí mi dala veľa nových skúseností. Všetko musí byť profesionálne, pracovné zaťaženie je rozšírené a požiadavky a štandardy sú diverzifikovanejšie. “

Cong Tri posedáva týždeň módy pre prehliadky na jeseň 2020. To neznamená, že v priebehu niekoľkých nasledujúcich týždňov neuvidíte nové šaty od návrhára - to je je sezóna cien, koniec koncov.

„Myslím si, že ženy sú umelecké diela. Spôsob, akým sa pohybujú, smejú sa, rozprávajú a vyjadrujú ma, ma fascinuje, “hovorí návrhár. „Preto sa obliekanie celebrít netýka len mojej práce - je to kombinácia týchto dvoch foriem umenia.“

Aliétte

Jason Rembert je najznámejší pre jeho stylistická práca celebrít; za tie roky obliekol Issu Rae, Michaela B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles a Ben Platt. V minulom roku však do svojho životopisu pridal výraz „dizajnér“ Aliétte, jeho súčasná značka dámskeho oblečenia. Dávalo zmysel, že oznámil novinky na červenom koberci, o Raeovi, jednom z jeho dlhoročných klientov.

„Červený koberec je jednou z veľkých vecí v mojom živote,“ hovorí Rembert. „Naozaj som si užila, keď som videla ženy v týchto šatách - ako sa prispôsobujú môjmu klientovi, ako sa to mení, keď ich vidím, ako skutočne ožívajú s klientmi, klientka skutočne bije na červený koberec. Takže som vedel, že pri výrobe odevnej linky chcem niečo, čo by v tom priestore mohlo žiť. “

Rae kráčala po červenom koberci pri udeľovaní cien Critics ’Choice Award 2019 v prvom dizajne Aliétte: čierne šaty s ozdobeným poprsím. Prvú úplnú kolekciu na jeseň 2019 debutoval na New York Fashion Week takmer o mesiac neskôr. Od tej doby nosia Aliétte Cardi B, Kelly Rowland, Ciara a množstvo ďalších A-listerov.

„Hollywood zohral hlavnú úlohu [v Aliétte],“ vysvetľuje Rembert a poznamenáva, že ide nad rámec obyčajného bytia. fotografované v značke - mnohé z týchto celebrít o tom potom zverejnili a označili ich kombinovanými miliónmi nasledovníkov. „Značke to skutočne pomohlo dostať sa do hlavného prúdu. Ľudia môžu o značke vedieť. “

Jedno zo všetkých týchto umiestnení vyniká Rembertovi: „Keď sme obliekali Kelly Rowlandovú, bol to okamih, keď sa ľudia pozreli na druhý pohľad a chceli skutočne vedieť viac o tejto značke. Jej stylista Kollin [Carter, ktorý tiež oblieka Cardi B] prevzal kolekciu a upravil ju ako vlastnú, čo je podľa mňa dôležité. “

Jeho stylistické pozadie bolo nápomocné nielen pri vytváraní zbierky, ktorá sa má kombinovať a kombinovať, ale aj pri navrhovaní kúskov premyslene a úmyselne. „To, ako moje šaty vyzerajú zvnútra a ako sú moje šaty stavané, je pre mňa mimoriadne dôležité, pretože viem, aké dôležité sú opory pre určité šaty,“ vysvetľuje. „Vždy chcem [vedieť], či sú v bezpečí. Vždy chcem, aby mal klient pocit, že pohľad je lichotivý. Veľkú pozornosť venujem tomu, aby vnútro šiat bolo rovnako dobré ako zvonku. “

Aliétte ponúka množstvo príležitostí, ako napríklad večerné oblečenie pripravené z červeného koberca, s dennými kúskami, ako sú bundy a sukne, Ale všetky sú prepojené pomocou niekoľkých estetických kódov.

„Moja rodina pochádza z Martiniku a Karibiku, takže je pre mňa skutočne dôležité, aby som vždy predvádzal farby a aby boli živé,“ hovorí Rembert. „Keď moje šaty kráčajú po pristávacej dráhe alebo ich vidíte na koberci, chcem, aby sa ľudia cítili šťastní, že ich vidia. A naozaj ma zaujímajú tvary, najmä s výšivkami. Vždy mám rada zavinovacie sukne. Mám rád vysoký pás. Vždy som sa snažil predvádzať na dráhe nové tvary a rôzne tvary. “

Na konci dňa to pre Remberta príde: „Rád som šik. Chcem, aby moja žena bola elegantná. Aj v mikine môže byť žena šik. “

Chcete viac módy? Prihláste sa k odberu nášho denného bulletinu a dostaňte nás priamo do svojej doručenej pošty.