Prečo nepomáha viac ázijsko-amerických kostýmových výtvarníkov rozprávať nám vlastné príbehy?

Keď kostýmový výtvarník Susanna Song Pri rozhovore z priemyslu sa dozvedeli, že na filme „Minari“ spisovateľa/režiséra Lee Isaaca Chunga sa pracuje, vedela, že sa musí zapojiť.

Údajne americký príbeh, film sleduje Jacoba Stevena Yeuna, juhokórejského otca imigranta, ktorý v 80. rokoch presťahuje svoju rodinu z Los Angeles do vidieckeho Arkansasu. Teraz už oceňovaný miláčik a hit Sundance 2020, ktoré stvárňujú tri generácie idúce za americkým snom, sú pre Song skutočne domovom. Poznala výkonného producenta Joshuu Bachoveho a začala tam svoje pátranie.

„Povedal som:„ Pozri, toto je takmer základ mojej rodiny, “hovorí Song. „Pretože moja rodina sa koncom 70. rokov prisťahovala z Južnej Kórey do Kalifornie. Predali všetko, čo mali, a celú moju rodinu priviedli do Kalifornie. “ Ja mať výskum na to “.

Potom, čo získala rozhovor - a dokázala svoj filmový potenciál presahujúci väčšinou televíznu prácu - prácu dostala. Osobné prepojenie, skúsenosti a znalosti Songu podporujú dojemný a v konečnom dôsledku povznášajúci príbeh prostredníctvom jemných, ale aj výrazných (ak sa pozeráte) detailov. Napríklad zadovážila si „domáce ponožky“ s uchopením na podrážkach v kórejskom meste LA a našla pre Yeuna konkrétne tielka.

„Sú veľmi odlišné od toho, čo nosili Američania,“ poznamenáva Song. „Kórejčania mali svoju vlastnú značku.“

Najroztomilejšie dieťa na svete Alan S. Kim (nižšie), ktorý hrá sedemročného syna Davida, nosí zbierku tričiek a symbolickú paletu červenej, bielej a modrej. „Každý kórejský chlapec, ktorého som poznala, vždy nosil červenú,“ spomína Song. "Na základe môjho výskumu a pamäti veľa príbuzných, ako aj môj brat, nosili tričká [v 80. rokoch]." David je rozkošný biele atletické ponožky, hrdo spojené s kovbojskými topánkami Americana, odrážajú Chungovo vlastné detstvo vyrastajúce na farme v Lincolne, Arkansas.

„Existujú skúsenosti a vlastné pozadie [kostýmových výtvarníkov], ktoré prinášajú do hľadiska rozprávania príbehu. Ak sú autentické pre vesmír, ktorý sa vytvára, existuje nuansa, ktorú nemožno kúpiť, “vysvetľuje producent a herec Brian Yang. Nedávno spoluzakladal Giant Leap Accelerator, ktorý spustené s programom vývoja filmu a televízie pre ázijských/tichomorských amerických spisovateľov.

Po desaťročiach stereotypných rolí, bielenia a všeobecného vylúčenia sa príbehy o ázijsko-americkom/tichomorskom ostrove (AAPI) konečne rozprávajú na film, ktorý pokračuje od „Ázijský august,""Bláznivo bohatí Ázijci„a prvý“Všetkým chlapcom"splátka. Skúsenosti s AAPI sú zobrazené nielen na plátne s poprednými - a niekedy väčšinou - hercami, ale aj prostredníctvom režisérov a spisovateľov, ktorí rozprávajú príbehy. Náš príbehy. Častejšie však býva hlbší pohľad na kreatívne-alebo „pod čiarou“-v odborovom žargóne-tímy, ako vlasy a make -up, produkčný dizajn a kostýmy jednoducho neodrážajú rovnakú úroveň reprezentácia.

Kostýmová výtvarníčka a zákazníčka Laura Wong vybudovala si svoj životopis s pôsobivými kreditmi, vrátane oživenia „Twin Peaks“,Vráska v čase"a"Bomba, „pod Colleen Atwoodová. Je tiež vyškolená ako špecialistka na kimono, aby pomohla udržať kultúrnu presnosť. (Pôsobila ako poradkyňa v „Šógunský svet„epizódy v druhej sérii„ Westworld “)

Wong sa však cítil byť „nadšený“ z celkového nedostatku príležitostí v minulom roku a preto sa rozhodol vykonať „neformálnu výskumnú štúdiu“. Analyzovala viac ako 60 Hollywoodov filmy a televízne relácie od roku 2000 do roku 2020 s ázijským prostredím, zápletkou a prominentným hereckým obsadením s cieľom určiť, koľko z nich malo kostým AAPI dizajnér. Pre filmy, ktorých cena presiahla 3 milióny dolárov, našla dvoch dizajnérov na troch projektoch: thajsko-americký Suttirat Larlarb za „Milionára z chatrče“ Dannyho Boyla (2008) a Indián-Američan Arjun Bhasin za filmy „The Namesake“ od Mira Naira (2006) a „Life of Pi“ od Ang Leeho (2012). Film „The Farewell“ od Lulu Wang najal šanghajskú Athenu Wang na scény z prostredia P.R.C., ale nie na časť nakrútenú v New Yorku. Séria Netflix „Marco Polo“ mala v prvej sezóne za spolukonštruktéra Tima Yipa, ktorý je čínskeho pôvodu; navrhol aj medzinárodne vyrábaný trhák „Crouching Tiger, Hidden Dragon“.

„Je to veľmi ponuré,“ hovorí Wong, ktorý je čínskeho pôvodu.

Podľa čínsko-amerického kostýmového výtvarníka sú dizajnéri často vítaní odvekou odpoveďou na lomku Helen Huang: "'Neexistujú žiadni veľkí ázijskí dizajnéri, ktorí by zvládli túto úroveň práce... Je to ako: „No, nikdy ste nám nedali príležitosť. Nie sme až takí početní. Ako to môžeš vedieť? "

Huang nedávno navrhol Emma Roberts rom-com „Holidate“ a v rámci ktorej získal cenu Emmy Lou Eyrichtím pre „American Horror Story“ v roku 2016. Hovorí, že oslovila ázijsko-amerických producentov a režisérov ohľadom účasti na franšíze založenej na najpredávanejšia séria kníh, ale „odozva je chladná“. Pretože zdanlivo, čím vyšší je rozpočet - a tým vyšší je profil - film, menej Kreatívy, ktoré sú nižšie v zozname IMDb, majú pravdepodobne ázijské dedičstvo, aj keď sú nimi režiséri a producenti. (Potom, tam je "Mulan ...")

„Teraz je veľmi náročný rozhovor o ázijských režiséroch, spisovateľoch a producentoch; ak majú túto zodpovednosť, “hovorí Huang. Ale je to rozhovor, ktorý vedú kostýmoví výtvarníci AAPI.

Súvisiace články:
Tom Hanks nosí niektoré zo skutočného oblečenia pána Rogersa v „Krásnom dni v susedstve“
Sarah Jessica Parker nenosí vo svojej novej šou „Rozvod“ žiadnu „špičkovú módu“
Jedinečná výzva pri navrhovaní semi-autobiografických kostýmov

Wong vo svojom výskume poznamenala, že menšie nezávislé filmy, ako napríklad „Minari“ a režisér so sídlom v New Yorku a na Havaji Nadchádzajúci „I Was a Simple Man“ od Christophera Makoto Yogiho sa ukáže byť ochotnejším riskovať na AAPI pod hranicou talent. Ale pre väčšie úsilie podporované značkovými štúdiami a masívnymi marketingovými strojmi, výrobcovia a režiséri majú tendenciu hrať bezpečne s ostrieľanými dizajnérmi (bez AAPI) s dlhým životopisom a oceneniami ocenenia.

„Nedostanete ani rozhovory, pretože idú mimo odporúčaní a ľudí, ktorí mali veľké filmy,“ vysvetľuje Huang. „Ale v tej histórii neexistuje rozmanitosť, však? Nedá sa vám teda dokázať, že to dokážete. Nehľadajú dostatočne tvrdo a potom je to predvolené nastavenie systému, ktorý nebol inkluzívny. Preto nedostávame príležitosti použiť svoj hlas. “ 

Tento nedostatok začlenenia a reprezentácie takmer robí predvádzanie ázijských talentov pri odvážnom otvorení kredity sa zdajú byť „výkonné“, pretože kreatívy AAPI pod čiarou nedostávajú ani miesto v stôl.

Tlak môže byť zintenzívnený tým, že nastupujúci režiséri vstúpia do svojho veľkého momentu, s pridaným historickým tlakom jednorazových hitov, ako napríklad v roku 1993. „The Joy Luck Club“ alebo v súčasnosti megaproducent Justin Lin z roku 2002 nezávislý film „Better Luck Tomorrow“, ktorý neviedol k rozšíreniu ázijského centra projektov. „Povedzme to takto, producenti, spisovatelia, showrunneri a režiséri AAPI sú tiež veľmi nedávnymi vecami, takže im nemôžete nič vyčítať, pretože v stávke je tak veľa,“ hovorí Vera Chow. „Všetci ich sledujú. Na ich mieste by ste najali všetku nadchádzajúcu posádku? Využili by ste šancu? Myslím si, že väčšina ľudí by urobila to isté. "" 

Vďaka svojej plynulej znalosti mandarínčiny a kantončiny si Chow našla svoje prvé veľkorozpočtové zamestnanie na medzinárodnej úrovni ako supervízor kostýmov v seriáli „Marco Polo“, ktorý viedlo k založeniu vlastného tímu v „šanghajskej pevnosti“ so sídlom v P.R.C. „Nikto by nedal 35-ročnému sci-fi v USA za 100 miliónov dolárov,“ povedala hovorí. Viacjazyčný New Yorker narodený v Hongkongu si odvtedy vybudoval úspešnú „bi-kontinentálnu“ medzinárodnú kariéru.

Chowov čoskoro vydaný projekt je režijným debutom Eddieho Huanga „Boogie“, príbehom dospievania v New Yorku o čínsko-americkom basketbalistovi. Po rozhovore s taiwansko-americkým autorom/reštaurátorom (a spustením programu Mandarin po piatich minútach), bolo to „zbytočné“. Pôvodne ju však k práci oslovila linka výrobca.

„Na väčšine týchto ázijských projektov je zábavné to, že ma v skutočnosti našiel neázijský producent,“ hovorí s rezignovaným smiechom. „Ázijskí režiséri zvyčajne nelovili žiadnu posádku AAPI. Obvykle sú to spojenci. “

Chow sa domnieva, že v rámci ázijskej komunity vo všeobecnosti musí dôjsť k „kultúrnemu posunu mysle“ s menším dôrazom na „rodokmeň“. Štúdiá by tiež mali umožniť ázijským režisérom a producentom najať rozmanitejšiu posádku pod čiarou.

„Musíme pri svojom hľadaní siahnuť ďalej, či už ide o ázijských kostýmových výtvarníkov, skladateľov, výtvarníkov, inzeráty ...“, dodáva. „Sme tam a väčšina z nás nepracuje s Aziatmi.“

Takto si malá skupina priekopníckych veteránskych dizajnérov ázijského pôvodu v nevyhnutnosti vybudovala úspešné hollywoodske kariéry počas desaťročí nedostatku príbehov súvisiacich s AAPI. Larlarb-absolvent Stanfordu BFA a Yale MFA, ktorý je kostýmovým výtvarníkom, výtvarníkom a výtvarným vedúcim tri hrozby-našiel raný šampión v Boyle, čím si zabezpečil veľkú prestávku vo filme Brita Leonarda DiCapria z roku 2000 s názvom „Pláž“ za inštancia. Počas asistencie pri divadelnom dizajne v Londýne si proaktívne zabezpečila prácu asistentky produkcie vo filme z Thajska (pomáhal jej thajským pasom a jazykovými znalosťami). Jej spolupráca s Boyleom pokračovala na snímkach „Slumdog Millionaire“, „Sunshine“, „127 Hours“ a na otváracom ceremoniáli olympijských hier v Londýne 2012, čo jej prinieslo ocenenie Emmy.

Teraz, keď má Larlarb viac riaditeľov projektov ázijského pôvodu, je vďaka svojim bonafides zaradená do odporúčaných „zoznamov“. Cíti sa povzbudená nedávnymi projektmi ako znak spojenia komunity, či už ide o príbehy zamerané na Áziu alebo nie. Po sci-fi „Gemini Man“ s Willom Smithom v hlavnej úlohe Anga Leeho v roku 2019 a dlho očakávanom bondovskom filme Caryho Jojiho Fukunaga „Nie je čas zomrieť“ je obzvlášť nadšená zo spolupráce s ázijskými Žena réžia: Jane Wu pre animovaný seriál Netflix „Blue Eye Samurai“ (predstavenie Randall Park a Maya Erskine) a „The Mandalorian“ Helmer Deborah Chow na projekte Disney+, o ktorom nemôže diskutovať (ale to, čo IMDb naznačuje, je malý projekt s názvom „Obi-Wan Kenobi").

„Štyria ázijskí režiséri za sebou - povedal by som, že je to dobré znamenie,“ hovorí Larlarb na telefonát.

Medzitým sa Bhasin prelomil tým, že za posledné dve desaťročia vytvoril vlastnú jedinečnú stopu v dvoch najväčších filmových odvetviach na svete: Hollywood a Bollywood. Narodil sa a vyrastal v Indii. Svoju štátnu kariéru začal počas internovania počas filmovej školy NYU. Po 11. septembri sa rozhodol uplatniť svoj talent v Bollywoode a začal dlhoročnú spoluprácu s medzinárodnou producentkou, režisérkou a spisovateľkou Mirou Nair. Ich rozprávačská práca sa rozprestiera v južnej Ázii a diaspóre, vrátane spomínanej newyorskej sady „The Menovec, „čo je možno prvýkrát, čo som videl svoju vlastnú skúsenosť odrazenú v druhej generácii Kala Penna charakter.

„Vec, ktorá ma k Mirovi skutočne pritiahla, čo nás k sebe ťahá a dôvod, prečo tak spolupracujeme, je ten, že som ju počul hovoriť v r. minulosť: „Viete, reprezentácia je všetko, a ak nehovoríme príbehy o našich životoch a skúsenostiach, nikto iný to neurobí,“ hovorí. Bhasin. Ich najnovší projekt, svieža epická séria BBC „Vhodný chlapec“ podľa románu Vikrama Setha, sa hrdo odohráva v Indii po nezávislosti.

Je vyhľadávaný pre svoju premyslenú, charakterotvornú a často farebne bohatú prácu, ktorá skúma a premosťuje kultúry jeho dvoch domovov. „Lákajú ma projekty [s] touto myšlienkou byť cudzincom v cudzej krajine, adoptovať si rovnakú krajinu ako tú svoju, prinášať doň vaše skúsenosti, farby, vizuálne efekty a život a syntetizovať ich na inom mieste, “hovorí vysvetľuje. (Jeho prístup tiež znamená Sarah Jessica Parkernavigácia znaku "Rozvod„a cynický Matthew Rhys Esquire novinár vstupujúci do slnečného, ​​optimistického pohľadu na svet pána Rogersa v „Krásny deň v susedstve.")

Bhasinov podpis a osobná skúsenosť sa perfektne vzťahuje na jeho aktuálny projekt, sériu Disney + “Pani Marvel. „Hlavná postava, Kamala Khan, je tínedžerka z Južnej Ázie a z Ameriky-a prvý moslimský superhrdina Marvelu. Podrobne popisuje rôzne pozadia a perspektívy režijného tímu vrátane belgicko-marockého Adila El Arbiho a Bilalla Fallaha, indicko-amerického Meera Menona a Pakistansko-kanadská Sharmeen Obaid-Chinoy: „Sme takí rozmanití, takže existujú všetky tieto rôzne druhy spôsobov, ako vnímať skúsenosti imigrantov a ako ich prekladať,“ hovorí hovorí.

Bhasin je tiež nadšený, že v Hollywoode sa odohráva viac filmárov a príbehov AAPI. „Zúfalo chcem teraz spolupracovať s inými ázijskými režisérmi,“ poznamenáva Bhasin. (Nedávno zabalil film „After Yang“, sci-fi drámu určenú do budúcna, ktorú vedie kórejsko-americký režisér Kogonada.) „Oslovil som Lulu Wang, pretože by som s ňou veľmi rád spolupracoval.“

To neznamená, že iba ázijskí kostýmoví výtvarníci môžu a mali by rozprávať ázijské príbehy - a ilustrovať ich úctivým, šikovným a dôkladne preskúmaným spôsobom. Hlbšia otázka tu je o vytváraní rovnakých príležitostí, najmä o pozdvihnutí kolegov ázijských rozprávačov a o tom, že im dáte šancu byť videní a vypočutí.

„V ideálnom svete sa dostaneme na miesto, kde môže ktokoľvek navrhnúť čokoľvek a nie je to veľký problém,“ hovorí Wong. "Myslím si však, že súčasťou problému je, že existuje tak málo predstavení, ktoré predstavujú určité populácie, ako napríklad AAPI, takže pretože týchto príležitostí je málo, stanú sa ešte vzácnejšími."

Zodpovednosť samozrejme spočíva aj na kostýmných výtvarníkoch na vyššej úrovni, aby vytvorili príležitosti pre rozmanitú skupinu talentov. „Chcete začať odporúčať rôznorodú skupinu ľudí a chcete ich začať mentorovať, keď sa objavia v obchode,“ hovorí Huang, ktorá riadi svoje vlastné tímy. Sci-fi séria Hiro Mirai „Station Eleven“ a relácia Apple TV+ „The Shrink Next Door“. Chow poznamenáva, že momentálne nemá vo svojej posádke ázijské zastúpenie („nie moje najpyšnejší moment, “priznáva), aj keď považuje rozmanitosť za prioritu - ale keď nadišiel čas zamestnať sa v Atlante na„ The Walking Dead “,„ dúfal som, že ich bude viac. Aziati... Vlastne nemôžem nájsť žiadne. Nenašiel som ani jedného. "

Ďalším spôsobom, ako vytvoriť väčšiu reprezentáciu, je povzbudiť viac ázijských Američanov, aby sa venovali kariére v umení-a konkrétne v kostýmovom dizajne. Nespoliehať sa na stereotyp, ale väčšina dizajnérov, s ktorými som hovoril, o tom tiež diskutovali (a ja som žil to): Tradične v ázijských rodinách podpora kariéry v kreatívnych oblastiach to nie je spoločný.

„Keď sme sa prisťahovali a prišla druhá generácia, nikdy sme nevideli ľudí, ktorí by chceli byť kostýmovými výtvarníkmi. To nikdy nebolo ani skutočné povolanie, ktoré by ste [si mysleli, že] môžete skutočne vykonávať. Trvalo teda celé generácie, kým sme sa dostali do bodu, keď ich máme hŕstku, “vysvetľuje Yang. „Sila v číslach“ s ďalším genom talentov by mohla tiež pomôcť posunúť reprezentáciu za kamerou.

„Čoraz viac, keď si ľudia uvedomia, že sa z toho dá vlastne urobiť kariéra - a úspešná kariéra a príjemnú kariéru - v skutočnosti hovoríte niečo, čo je vo svete kultúrne dôležité, “hovorí Bhasin. „Niečo to znamená,“

Pokiaľ ide o čísla, Cech kostýmových výtvarníkov z Ameriky nezostavuje rasové/etnické členenie svojich členov. V dôsledku rasového započítania v roku 2020 však Výbor pre rozmanitosť a začlenenie CDG začal organizovať sériu „kultúrnych rozhovorov“ s cieľom poskytnúť priestor členom BIPOC vrátane Panel AAPI predstavovať Larlarba, Songa a člena výboru Wonga.

Medzitým však musíme pokračovať v prekonávaní prekážok a v týchto ťažkých a často nepríjemných diskusiách - alebo ich dokonca začínať.

„Minari mi je veľmi srdcom, aj keď som ju nerobila ako kostýmová výtvarníčka, ale stále je také špeciálne pre mňa a našu komunitu“, hovorí Song. „Bola to krásna vec, pretože si nemyslím, že bude existovať ďalší podobný zoznam hovorov s týmto mnohými ázijskými alebo kórejskými vedúcimi oddelení. Dúfam, že ich bude viac. "

Nenechajte si ujsť najnovšie správy módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.