Módna posadnutosť prešívaním vdýchne nový život klasickému americkému remeslu

instagram viewer

Foto: @carleen/Instagram

Štvrtého júla, kedy sa oslavuje všetko americké, neexistuje. Tu vo Fashioniste strávime týždeň skúmaním módneho priemyslu na našom vlastnom dvore, od stavu výroby odevov v USA po americké modelky na vzostupe. Môžete sledovať všetky naše správy tu.

Keď Amy Bornman zdvihla kópiu Harperov bazár pred niekoľkými mesiacmi - prvý módny časopis, ktorý po rokoch čítala - bola prekvapená, keď našla problém plný prešívaných motívov.

„Všade prikrývky OMG!“ nadchla sa pre svoje príbehy na Instagrame a podelila sa o obrázky Sivobiely prešívaná sukňa a patchwork Dior šaty. „A Tréner je teraz v topoch na prikrývky? Wow, som úplne mimo kontaktu s normálnou módou. “

Bornman, dvadsaťročný textilný výtvarník a divadelný pedagóg v Pittsburghu, ktorý pred pár rokmi začal prešívať pre zábavu, je len jedným z mnohých Američanov. mileniáli zapojení do „ostrovného, ​​trochu divného sveta“ súčasného prešívania, ktorí boli prekvapení, keď videli, že ich záujmy sa zrazu odrážajú v hlavnom prúde prehliadkové móla.

„Prikrývky majú chvíľu v móde, čo som nečakal,“ hovorí mi Bornman do telefónu.

Každý, kto sa v poslednom čase venoval dráham, vie, že má pravdu. Kým Calvin KleinPletené a prešívané šaty možno robia najexpresívnejšie a najpamätnejšie výstreky deky, pravdou je, že Raf Simons sa k nemu pripojila celá rada dizajnérov, ktorých spletitý, poskladaný a jemne nafúkaný vzhľad odkazuje na prikrývky v posledných dvoch sezónach. Dior, Prabal Gurung, Tibi, Tréner, off-white, Mara Hoffman a Isabel Marant všetci sa k tomuto trendu nejakým spôsobom pripojili.

Prešívaný kabát Isabel Marant F18
prešívané oblečenie calvin klein
Calvin Klein F18 prešíva módu

9

Galéria

9 snímky

Prikrývky, o ktorých sa v poslednej dobe často hovorí v móde, sa zdajú byť prinajmenšom súvisiace s, ak nie priamo, súvisiace s nedávna posadnutosť americkým západom a Americana. Napriek tomu, že prešívanie nie je len v USA, našlo to svoj plný výraz v štáte. Na začiatku svojej histórie sa prikrývky do značnej miery rodili z praktickosti - poskytovali teplo v náročných podmienkach zimy a skutočnosť, že by mohli byť vyrobené zo zvyškov zvyškov látky, oslovila šetrného Američana predkovia.

Ako čas plynul, malé komunity ako Amish a quilters z Gee's Bend transformovali prešívanie na umeleckú formu, čo pomohlo posilniť miesto cementového prešívania v americkej vizuálnej histórii. Že prikrývky sú praktické aj krásne a okrem vedeckej precíznosti a dostatku matematiky vyžadujú aj vizuálnu kreativitu, čo ich príťažlivosť len pridalo.

„Ženy, ktoré pred 100 rokmi vyrábali paplóny, v skutočnosti nemali žiadne možnosti, ako vyjadriť svoju inteligenciu,“ hovorí Emily Fischer, zakladateľka dizajnérskeho štúdia so sídlom v Brooklyne. Haptické laboratórium, ktorá je známa svojimi prepracovanými prikrývkami (a nedávno aj prešívanými kabátmi). „Toto bol spôsob, akým sa predvádzali, najmä pokiaľ ide o časti vzdelávania, od ktorých boli zatvorení. V 19. storočí ženy nesmeli byť vedkyňami. Ale mohli ušiť svinstvo zo skutočne efektnej prikrývky. “

Hlavnými vizuálnymi stavebnými kameňmi prešívania sú samotné prešívanie - to znamená prešitie, ktoré drží pohromade dva kusy látky a vatelín sendvič medzi nimi, vytvárajúci textúrovaný a jemne polstrovaný vzhľad - a zapletanie alebo patchwork, v ktorom sú zošité rôzne farby alebo druhy tkanín, aby sa vytvoril vzor. Trochu menej bežnou, ale nie menej rozpoznateľnou technikou je aplikácia, v ktorej je vrstva látky prišitá priamo na vrch inej „brúsenej“ textílie, aby sa vytvoril tvar.

Aplikovaná prikrývka Haptic Lab. Foto: @hapticlab/Instagram

Žiadna z nich nie je v móde úplne nová a najmä prešívané prešívanie je už dlho hlavnou oporou vrchného oblečenia. Ale miera, v akej sa v móde prejavuje prešívaný vzhľad v podobe prešívania, kusového spracovania a aplikácie, sa v posledných sezónach rozhodne umocňuje.

Keď Kelsy Parkhouse nezávislého labelu Carleen začlenila vystrihané vintage prikrývky do svojej výstavy pre seniorov na adrese Pratt v roku 2012 bol tento prístup taký jedinečný, že získala a Cathy Horynkričať v New York Times. Tento február je relatívny nováčik Bode sa stal jedným z najviac bzučaných dizajnérov v NYFW: M s jej pracovným úborom z vintage a starožitných prikrývok. Že Raf Simons prešiel podobnou cestou pre svoje posledné dve zbierky, z toho má Parkhouse prinajmenšom zmiešané pocity.

„Je to zábava, mať taký základný záujem, ktorému ľudia venujú pozornosť a ktorý je podporovaný z niekoľkých rôznych smerov. Je pekné byť toho súčasťou, “hovorí Parkhouse do telefónu. „Na druhej strane je to vtedy, keď existuje niečo ako kolekcia Calvin Klein, ktoré niečo veľmi robí podobné tomu, čo ste urobili, a oni majú len nekonečne viac zdrojov a očných buliev - môže to byť málo frustrujúce. "

Leon Bridges v Bode. Foto: @bode/Instagram

Ďalšia otázka nastolená popularizáciou prešívania a konkrétne kusovej práce v móde pochádza zo skutočnosti, že je to notoricky namáhavý a časovo náročný proces. Jedna vec je, že Carleen a Bode používajú vintage paplóny na výrobu jedinečných odevov. Ale ak sa túžba po tomto vzhľade dostane na masový trh, bude toto odvetvie skutočne schopné zintenzívniť a uspokojiť dopyt?

Bornmanová, ktorá je trochu pošteklená pri myšlienke, že sa jej špecializovaný záujem stane osvedčiteľne „cool“, je napriek tomu je skeptický voči tomu, že sa to deje bez účasti vykorisťovateľských pracovných postupov zásobovací reťazec.

"Pretože viem, koľko práce je potrebné na výrobu prikrývky, viem, že sa nedá vyrobiť spôsobom, ktorý by bol jeden na každú ženu v Amerike," hovorí. „Tam mi to akosi dáva pauzu.“

Súvisiace články

Fischer, ktorá pracuje s partnermi v Indii na výrobe niektorých svojich neuveriteľne zložitých vzorov prikrývok, súhlasí s tým, že je to pravdepodobne nie je možné vytvárať prešívané oblečenie v masovom meradle a super lacnom cenovom bode bez kompromisov v oblasti práce etika. Rovnako potenciálne znepokojujúci je pre ňu však aj šedý priestor vlastníctva, práv duševného vlastníctva a privlastňovania si.

„Niektoré z prikrývkových motívov, ktoré som [v móde] videla, sú Afroameričanky z Gee's Bend,“ hovorí o známej komunite prešívaných v Alabame. „To sú umelecké diela. Jedna vec je použiť tradičný americký blok [ako dizajnér]; je ďalšia vec, ktorú povedať: „Vyrobím originálny faksimile tohto dizajnu Court Court Stitch od spoločnosti Gee's Bend.“ Tam som rád: „Zašiel si príliš ďaleko.“ Neurobili by ste outfit, ktorý je osobným faxom slávneho maľovanie. "

Okrem lepivých etických otázok existuje pre komunitu prešívaných aj množstvo výhod, ktoré môžu vyplynúť z mainstreamingu ich remeslo, vrátane celkového zvýšenia dopytu po zručnostiach, na ktorých v tichosti pracovali mimo centra pozornosti rokov. Najmä Parkhouse hovorí, že videla, ako sa množstvo objednávok na jej prešívané štýly (ktoré tvoria len časť celkových ponúk Carleen pripravených na nosenie) každú sezónu zvyšuje.

A skutočnosť, že prešívanie môže byť taký ekologický spôsob práce, ak využíva útržky alebo použitý textil poskytuje neustálu výhodu pre dizajnérov, ktorí sa pokúšajú byť opatrní mrhať. Kultová etická obľúbená móda Ace & Jig nedávno spolupracoval s portugalským dizajnérom Natalie Ebaughová, ďalšia známa postava v online komunite prešívania, ktorá jej nechala zo zvyškov látky vytvoriť prešívané kimono bundy.

Kúsok zo spolupráce Ace & Jig s Natalie Ebaugh. Foto: Ace & Jig

„Ako spoločnosť, ktorá neplytvá, sa snažíme zachrániť všetky naše zvyšky textilu z podlahy rezne a použiť ich na výrobu jedinečných výrobkov,“ uviedol zástupca spoločnosti Ace & Jig e-mailom.

O Eileen Fisher, ďalšie označenie známe svojou vedúcou silou v oblasti udržateľnosťNie je neobvyklé nájsť v upcyklovanej kolekcii „Resewn“ odevy, ktoré sú tiež tvorené útržkami rozrezaného oblečenia. V prípade značiek, ako sú Eileen Fisher a Ace & Jig, je používanie kusových výrobkov menej v trende, než v súvislosti s používaním ich ekologických zbraní.

Bez ohľadu na to, či paplóny zmiznú zo vzletových a pristávacích dráh a stránok časopisov ešte jednu sezónu, alebo sa zdržia a z dlhodobého hľadiska bude pravdepodobne vždy existovať skupina ľudí, ktorí ich budú používať, používať, spájať sa s nimi a milovať ich.

„Prikrývky boli vždy v pohode,“ hovorí Fischer. „Aj tie, ktoré boli vyrobené pred 200 rokmi, pôsobia moderne. Na prešívanie je skutočne zložitý vizuálny jazyk. Je to ako s moderným umením. Myslím si, že ľudí to priťahuje ako len objekt. “

Zostaňte v obraze o najnovších trendoch, novinkách a ľuďoch, ktorí formujú módny priemysel. Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.