Ako sa vyrábajú najzábavnejšie odevy na koncertné turné

Aká popová hviezda nosí na pódiu počas jeho alebo jej veľmi vychýrených zájazdov a jednorazových vystúpení je neoddeliteľnou súčasťou celého zážitku. Len si pomyslite na to, ako Miley Cyrus podporuje marihuanu počas jej výletu „Bangerz“; Postavy, bojové oblečenie Madonny na jej turné „Rebel Heart“; Zbrusu nové dresy Britney Spearsovej na vrátenie jej rezidencie „Britney: Piece of Me“ v Las Vegas. Dokonca Kanye WestRelatívne decentný vzhľad pouličného oblečenia zahŕňa zložitý a kolaboratívny viacstupňový proces navrhovania, ktorý je rovnako fascinujúci ako povedzme výroba kostýmu superhrdinu, ktorý kope do zadku.

Marina Toybina, ktorý je určený pre Taylor Swift„Red“, dievčenská skupina „Reflection“ Fifth Harmony a turné „Prismatic“ Katy Perry, hovorí o prvom kroku je pochopenie individuálneho štýlu a žánru umelca, ktorý sa očividne líši od interpreta k interpret. Kostýmový výtvarník sa potom stretne s výtvarníkom, scénografom a choreografom, aby sa ubezpečil, že sú všetci prítomní na tej istej stránke a že outfity budú fungovať s predvedením scény, zostavou piesní, choreografiou a kostýmom zmeny. Potom je tu proces náčrtu.

Kostýmový dizajnér Arianne Phillips, s ktorou pracoval Madonna na šiestich turné vrátane minuloročného filmu „Rebel Heart“ spolupracuje s výtvarníkom kostýmov Phillip Boutte, ktorý dáva všetky nápady na papier. „Neustále premýšľam o tom, ako najlepšie reprezentovať rôzne textúry tkanín, odlíšiť od nich švy potrubie, čisté verzus nepriehľadné, a určuje dôležitosť gest v realistickom pomere, “vysvetlil Boutte prostredníctvom e -mail. Náčrtky potom predstaví a zúži výtvarník - v jeho prípade Madonna, ktorú Phillips opisuje ako „neúnavného perfekcionistu“.

Niektorí umelci si najmú aj stylistu. Pre svoju extravaganciu „Britney: Piece of Me“ v Las Vegas, Britney Spears priniesla viacúlohovú kostýmovú výtvarníčku Soyon An projektovo riadiť celý proces návrhu. Spolupracovala priamo s módnymi návrhármi, ako sú Nicolas Jebran a Bao Tranchi, ktorí predložili náčrty a výtvory pripravené na pódium. „Prejdem s dizajnérom všetky pohľady a vysvetlím, čo hľadáme, druh strihov - robiť a nerobiť pre Britney - a potom predložia možnosti pre každé z čísel, “hovorí vysvetlil. „Takže jeden návrhár by urobil dve čísla a druhý by urobil tie isté dve čísla a Britney by si vybrala.“

Do procesu sa môže zapojiť viac praktických klientov. Nie je prekvapením, že Kanye West je jedným z takýchto umelcov. „Niekedy doslova kurča poškriabe náčrt myšlienky a povie:„ Urob to, “povedal kostýmový výtvarník. Erin Hirsh, ktorý spolupracoval s Yeezy na jednorazových vystúpeniach a na turné „Glow in the Dark“. „Je to doslova nejaká perokresba a musíte to oživiť. U mňa je to zvyčajne proces položenia otázok o materiáli a odtiaľ jednoducho začnete získavať nejaké nápady. “

Materiály a štruktúra kostýmov nie sú len o estetike a vizuálnej teatrálnosti - sú kľúčom k tomu, aby umelec mohol hrať, tancovať a čo je najdôležitejšie, zostať na pódiu pohodlný.. Všetci dizajnéri, s ktorými sme hovorili, prisahajú na nejaký štvorsmerný úsek, či už ide o Lycru alebo vlastnú výrobu. Toybina často vymýšľa sama. V ideálnom prípade môže návrhár postaviť kostým na pružnom základe, ale niekedy sa musia návrhári uchýliť k vynaliezavosti na mieste a často je to pokus-omyl.

Len sa spýtaj Rubin Singer, ktorý navrhol polčasový šou Beyoncé 2013 Superbowl. Stretol sa so superhviezdou a zúžil jej tri najlepšie výbery na prípadné krajkové a pythonové. „Po prvom nasadení som sa poriadne nakopal,“ povedal, pretože kožený rozkrok sa prichytil o architekta ramená úplne obmedzovali akýkoľvek pohyb hornej časti tela, čo by zrejme nenechalo kráľovnú Bey zabiť pri tanci poschodie. Ale nechcela zmeniť dizajn. “Začal som teda s navrhovaním všetkých týchto rôznych systémov kladiek, ôk, gumičiek a veci, ktoré sa pohybujú, a štrukturálne sa to stalo jedným z najkomplikovanejších dielov, aké som v tej chvíli skonštruoval, “vysvetlil Spevák.

Tiež, ako Hirsh priznáva, strečing nie je vždy „módny“, takže niekedy musí myslieť mimo škatuľky. „Rovnako ako Kanye nebude nosiť štvorsmerný strečing,“ povedala. "Takže zabuduješ výstuhy do rozkroku alebo do podpazušia, takže to dáva látke pohyb." (Tiež pridala očká do podpazušie Yeezyho koženej bundy, aby bola zaistená ventilácia a priedušnosť.) Toybina prisahá, že gussetuje „všetky správne oblasti“. tiež. „Je to trik, ktorý sa naučíte potom, čo uvidíte všetky chyby, ktoré sa na javisku dejú,“ povedala. (Cue, vtipy Lennyho Kravitza. Oh, a Západ tiež. ) 

Niektoré kostýmy samozrejme nehanebne riskujú poruchy šatníka, ako napríklad 3-D Miley Cyrus s potlačou buriny a krištáľovo zdobenou kombinézou s rozparkami na nohy v podpazuší. Phillipe a David Blond z Blondínky - ktorí tiež vytvorili kostýmy pre turné pre Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj a Selena Gomez - prostredníctvom e -mailu uviedli, že použili „pogumované gumičky na plavky [stabilizujú] otvory na nohách, ale hlavne to, ako dobre je kus strihaný a prispôsobený telu, určuje, či padnú a zostanú moc." 

„Miley mala vtedy veľmi rád strih v štýle 80. rokov a nezaoberala sa pohybom; v skutočnosti by v rámci choreografie potiahla a natiahla oblek, “dodalo duo. Tak to vyšlo.

Blondínky vysvetlili, ako je možné použiť látky a dobre umiestnené flitre a kryštály na pritiahnutie očných buľví publika. „Ak je napríklad v choreografii viac o predĺžení ruky a nohy, tieto oblasti by sme zvýraznili farbou alebo kryštálom,“ napísali návrhári. „Ak by išlo o baladu, mohli by sme sa zamerať na tvár s detailmi goliera a telo začierniť tmavšou a matnejšou tkaninou.“ 

„Ozdoba je vždy účinná pri zvýrazňovaní a interpunkčných momentoch,“ súhlasil Phillips. Má dlhoročný vzťah so Swarovskim, ktorý pracuje na kostýmoch Madonny. „Súčasťou môjho vzrušenia zo začiatku turné je zistenie toho najnovšieho z ich kryštálovej technológie.“ 

Niekedy môžu zahŕňať výkonnostné kostýmy elektronický technológiu, ktorá prináša pre návrhára úplne novú krivku učenia. Úvodný akt turné „Prismatic“ Katy Perry zahŕňal speváčkine záložné tanečnice v zapálených neónových mohawkoch. „Museli sme zistiť, ako použiť obsah vlákien na prepínanie farieb na pódiu,“ povedala Toybina, ktorých bavila výzva nájsť nových predajcov a absolvovať rýchlokurz elektroniky strojárstvo. Hirsh mal za úlohu vytvoriť West teraz známy vzhľad predviesť „Silnejší“ na Grammy 2008. „Povedal mi, že chce bundu seržanta Peppera, ktorá sa rozsvieti. To bol smer, “povedala. Použitím blejzra ako základne spolupracovala s „Inžiniermi NASA, ktorí zábavne bodli do módneho oblečenia“ LED pásik, ktorý bol nakoniec zapnutý pomocou tlačidla na saku alebo pomocou ovládača Palm Pilot Hirsh. (Hej, to bolo 2008.)

Rýchle zmeny kostýmov medzi sériami alebo počas nich vyžadujú presnú koordináciu s choreografom a môžu dokonca určiť, ako je kostým navrhnutý. To platí najmä vtedy, keď jeden kostým môže zahŕňať až 10 vrstiev, ako zažila Toybina. Triky na urýchlenie odstraňovania a obliekania vzhľadu zahŕňajú suchý zips, priemyselné patentky a priemyselné zipsy, ktoré mať menšiu šancu chytiť materiál počas tých nevýrazných zmien oblečenia v útrobách štadióna. Na zefektívnenie postupu používajú zájazdy zvyčajne aj skúsených kaderníkov, ako napríklad Madonnin dlhoročný priateľ Tony Villanueva.

Dokonca aj predstavenia, ktoré neobsahujú zložité choreografie a desiatky záložných tanečníkov, vyžadujú maximálne nasadenie kostýmov. Počas „Tour Storyteller Tour“ Carrie Underwoodovej speváčka a Toybina spolupracovali s rôznymi návrhármi na hotových šatách. Potom kostýmový výtvarník prerobil všetky uzávery pre rýchle zmeny. „Je to do značnej miery o základni, o jej rekonštrukcii, prestavbe a redizajne, aby sa ubezpečil, že sa zmestí presne tak, ako [Underwood hľadá],“ hovorí Toybina. Aj keď West počas svojho turné „Glow in the Dark“ v roku 2008 nosil na pódiu iba jeden outfit, neznamená to, že Hirsh si mohol sadnúť a relaxovať. „Neustále som vyrábala nové nohavice, nové košele, nové kožené bundy, nové doodady, aby som mu mohla ísť na nohavice,“ povedala. „Bolo tam veľa zákazkových prác.“

Nezabudnite ani na topánky. „Topánky, motorkárske topánky a čižmy nad kolená sú spolu s teniskami najžiadanejšími štýlmi,“ napísal v e-maile návrhár obuvi Giuseppe Zanotti. Vytvoril výkonnostnú obuv pre Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus a naposledy Rihannu a jej krémové dupačky na zlatom podpätku na udeľovaní cien Brit Awards. „Najmä pri veľkých predstaveniach sú vhodnejšie skladané podpätky a gumená podrážka - umelec sa musí cítiť sebaisto a v bezpečí pri tanci. “Umelec je predsa na nohách až dve hodiny v noci-a to chrbtom k sebe predstavenia.

„Topánky musia pomôcť dokončiť kostým, vytvoriť postavu, rozprávať príbeh a vyzerať dobre, ako aj umožniť Madonne a tanečníci, aby robili svoju prácu, “vysvetlil Phillips, ktorý mnohokrát spolupracoval s Pradou a Miu Miu na vytvorení obuvi na mieru pre Madge a jej tanečníci. A to má za následok veľa obuvi, najmä preto, že každý pár vyžaduje duplikát. „Na turné máme viac ako 500 topánok, a to je nie vrátane Madonniných topánok, “povedala.

Zostaňte v obraze o najnovších trendoch, novinkách a ľuďoch, ktorí formujú módny priemysel. Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.