Stella Bugbee vo svojej kancelárii v The Cut. Foto: Whitney Bauck/Fashionista
V našej dlhodobej sérii „Ako to robím“ hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom a kozmetickom priemysle, o tom, ako prerazili a našli úspech.
Nemusíte byť vášnivým nasledovníkom módnych alebo mediálnych spoločností, aby ste vedeli, že obaja sú v zúfalej situácii. Okrem nedávnej vlny legendárni redaktori časopisov opúšťajú svoje posty po desaťročiach v práci, nepretržitá hra dizajnové hudobné stoličky je viac mätúce ako kedykoľvek predtým, pretože štítky sa zúfalo pokúšajú udržať sa nad vodou - finančne aj z hľadiska relevantnosti - v dnešnej vlažnej maloobchodnej klíme. Napriek tomu, že väčšina odvetvia je zaseknutá v mentalite starej školy alebo sa riadi zastaraným kalendárom, evolúcia je pre prežitie zásadná. Napriek tejto tvrdej pravde sú módne sily, ktoré sú notoricky známe, schopné prispôsobiť sa.
Jedna redaktorka, ktorá vrúcne prijala zmenu, je Stella Bugbee, prezidentka a šéfredaktorka časopisu New York
Časopisy The Cut. Stránka o životnom štýle žien (ktorá funguje aj ako časť tlačeného čísla) sa zaoberá témami vrátane politiky, rodových otázok a pracovisko, popkultúra, krása a samozrejme móda, s originálnou fotografiou, reportážami a editoriálmi, ako aj s týždňom módy kritika od Cathy Horyn a op-eds od podobných Linda Wellsová, Zlákaťzakladajúci redaktor. Na rozdiel od mnohých jednotlivcov na svojom mieste na vrchole mastheadu, Bugbee nešla „tradičnou“ cestou k úspechu, ktorá vo všeobecnosti zahŕňa internovanie, pomoc a trpezlivú prácu na úzkom takzvanom kariérnom rebríčku s konkrétnym cieľom alebo „prácou snov“ v myseľ. Namiesto toho získala skúsenosti v rôznych oblastiach, od reklamy cez dizajn až po učiteľstvo, než sa nakoniec stala redaktorkou.Bugbee sa k The Cut pripojila pred šiestimi rokmi a za ten čas sa stala obľúbenou pre jej intelektuálne prístupný spôsob pokrytia žien. témy záujmu, ako aj jej vtipný komentár na sociálnych sieťach, jej schopnosť nájsť a rozvíjať veľké talenty a talent pre všetky veci vizuálne. Aj keď je v súčasnosti na kariérnej úrovni, stretla sa s nejakým skľučujúcim osobným a profesionálne prekážky na ceste, ktoré ju prinútili premýšľať, či by zo seba niečo neurobila všetky. Prostredníctvom prijatia desivej diagnózy, náhleho straty zamestnania po zložení časopisu a niekoľkých obdobiach otriasajúcich dôverou medzi prestávkami nikdy neprestala pracovať a jej pôsobivé portfólio vedľajších projektov jej nakoniec pomohlo pristáť tam, kde je dnes.
Na začiatku mesiaca módy sme u nej navštívili Bugbee New York Kancelária časopisu, aby prediskutovala jej nekonvenčnú cestu k úspechu, prechod z printu do digitálu, najlepšie kariérne rady, aké počula, a prečo priemysel tak zúfalo potrebuje zmenu. Prečítajte si najdôležitejšie informácie z nášho rozhovoru.
Zaujímala vás móda alebo ju poznáte už od mladosti?
Moja babička pracovala v Bonwit Teller, čo boli Barney z Los Angeles v 60. a 70. rokoch. Bola pre nich nákupcom a bola naozaj v móde. Na mojej druhej strane bola moja stará mama kaderníčka. Keď sme vyrastali, moji rodičia nemali peniaze, takže som žil medzi týmito dvoma svetmi fantastických starých rodičov a nie príliš obľúbených rodičov. Veľmi skoro si pamätám, že som pochopil, že móda je formou sociálnej meny a že ľudia, ktorí majú peniaze, naozaj vyzerajú odlišný od ľudí, ktorí to neurobili - a že s ľuďmi sa zaobchádzalo veľmi odlišne v závislosti od toho, kde ste, a od toho, čo ste nosil. Neexistuje žiadny hodnotný úsudok; bol to len postreh, ktorý bol pre mňa zrejmý už v ranom veku. Moji rodičia boli priatelia s výtvarníkmi, fotografmi, hercami a spisovateľmi, takže som tiež vnímal silu módy ako formu sebavyjadrenia, a nie ako ukážku bohatstva. Vždy ma fascinovali tieto dve veci: spôsob, akým sa prekrýva móda a moc, a spôsob, akým sa prelína móda a sebavyjadrenie.
Vždy ste vedeli, že chcete pracovať v móde a dizajne?
Miloval som módu, ale moji rodičia si nemysleli, že je platné študovať alebo sa jej venovať. Bol som kreatívny a chcel som ísť na umeleckú školu. Išiel som k Parsonsovi, ale nikdy nešlo o to, či by som sa mohol venovať móde - nebol som k tomu povzbudzovaný. Sám som bol na plote, a tak som skončil odbor komunikačný dizajn. Bolo to manželstvo všetkých vecí, ktoré som mal rád: písanie, vizuál, fotografia, umelecký smer, kreatívny smer. Prostredníctvom toho som musel implementovať veľa myšlienok o štýle a dizajne. Skutočne ma zaujímal dizajn publikácií a spôsob fungovania časopisov. Vždy som vedel, že raz budem chcieť urobiť časopis - to bolo pred internetom.
Keď ste boli v Parsons, stážovali ste?
Mal som úžasné stáže, pretože som bol v New Yorku. Pracoval som pre Rogera Blacka, ktorý navrhol každý veľký časopis z Valiaci sa kameň smerom hore. Bol to neuveriteľný zážitok. Naučil som sa všetko o tom, ako časopisy vyzerajú a ako prečo vyzerajú tak, ako vyzerajú. V podstate som pracoval sedem dní v týždni na vysokej škole, buď v zamestnaní, alebo na stáži, a obaja boli platení.
Ako ste zaplatili poplatky a prepracovali ste sa po rebríku, než ste pristáli, čo by ste považovali za svoju prvú „veľkú prestávku“?
Nemal som jasnú trajektóriu tak, ako by ste normálne uvažovali o grafe a čiare stúpa. Bola to oveľa viac kľukatá cesta. Vyštudoval som a začal som pracovať pre reklamnú agentúru Spot Co., ktorá robila celé divadlo plagáty pre Broadway - urobili sme „Chicago“, „prenajali“, urobili sme každú väčšiu šou - a bolo to super zábava. Naučil som sa veľa, ale potom som vážne ochorel. Mám Crohnovu chorobu a veľmi som ochorel, takže som musel zistiť, ako zmeniť svoj život. V tom čase som nemohol pracovať 70 hodín týždenne.
Skončil som a s dvoma priateľmi z vysokej školy som založil spoločnosť a začal som učiť v Parsons, aby som si doplnil príjem a vybavil si zdravotné poistenie. Spustili sme malé štúdio a urobili sme prácu na identite pre galérie a múzeá a nejaké video - veľa webových vecí. Potom sme vyrobili časopis. [To] bola taká zábava, a ja som si uvedomil, čo som naozaj chcel robiť, bolo redakčné. Nevedel som, ako prejsť z kreatívneho smeru na písanie a úpravu, a tak som začal pracovať pre The New York Times Časopisna voľnej nohe, pretože mali otvorenie vo výtvarnom odbore. V ten istý moment som začal pracovať s Davidom Haskellom na projekte s názvom Téma Časopis. Všetko to bol mimoškolský čas; Začal som pracovať s ním a ďalším chalanom, ktorý je dizajnér, a uvedomil som si, že to, čo chcem robiť, je viac upravovať než som dokonca chcel navrhnúť - skutočne som chcel premýšľať o priradení fotografie a tém časopis.
Kým som bol v The New York Times na voľnej nohe, Adam Moss odišiel a šiel [do New York] a znova som na chvíľu odložil svoje sny. Nebol som si istý, čo budem robiť, a tak som sa vrátil k reklame. Väčšina ľudí v dizajne si vyberie pruh a bude sa ho držať-buď ste viazaní reklamou, alebo sa pustíte do redakcie a dopracujete sa na titulnú stranu časopisu. Mlátil som. Bol som riaditeľom dizajnu v Ogilvy a robili sme kampane pre colu, AT&T, Sprite a veľké korporácie - potom Otehotnela som a dala som si 18 mesiacov pauzu, aby som sa s tým vysporiadala. Kým som bola tehotná, stále som zápasila s tým, že som veľmi chorá. Vždy to bolo o snahe nájsť spôsob, ako pracovať tak tvrdo, ako som chcel, a zároveň sa vyrovnať s tým, že budem chorý, a teraz Som tehotná.
Je veľmi ťažké byť chorý na začiatku dvadsiatych rokov, pretože vám ľudia nerozumejú - ste tak odlišní a na takom inom mieste. Nebol som schopný ísť von a zabaviť sa a všetku svoju energiu som minul na prácu. Bol som veľmi motivovaný a mimoriadne nadšený, že môžem robiť všetku túto prácu. Kým som bola tehotná, pustila som sa do ďalšieho časopisu. S Joannou Goddardovou to bol štvrťročne, než bola „Cup of Jo“.
Sedel som v pieskovisku a moje dvojčatá si mysleli, že musím prísť na svoj život, a Domino Volal časopis. Opýtali sa: „Môžete sa zajtra prísť stretnúť s Deborah [Needleman]?“ Nemal som žiadne oblečenie; Dva roky som nebol na pracovnom pohovore a myslel som si, že sa môj život takmer skončil. Išiel som sa s ňou stretnúť a vystrašený som odišiel z budovy úradu, ale zároveň som vedel, že môj život sa zmení a že to bude mať pre nás ako rodinu zásadný význam. Vzal som si teda prácu riaditeľa dizajnu. Mala som 30.
Foto: Whitney Bauck/Fashionista
Aký to bol pocit vidieť Domino zložiť, keď ste tam boli?
Bolo to neuveriteľne traumatické. Na svojom oddelení som mal sedem ľudí. Pre mňa osobne to nebolo ničivé, ale bolo veľmi smutné vidieť, ako to ovplyvnilo každého, kto tam pracoval. Keď zatvoria časopis v Condé Nast, nie je to láskavý zážitok - je to pre ľudí celkom horská dráha. Predošlý rok som žil, akoby som nemal finančne prácu; Šetril som, pretože som sa obával, a došlo k ďalším zatváraniam. Bolo to naozaj intenzívne. Niekoľko mesiacov som nemal inú prácu a pre [moju rodinu] to bol náročný rok.
Akú múdrosť o kariére vo všeobecnosti ste získali z tejto skúsenosti?
Bola to veľmi dobrá lekcia, ktorú by ste mali vyskúšať, kedykoľvek je to možné, nevyhovieť určitému platu, pretože tento plat vám môže kedykoľvek strhnúť. V Condé som sa cítil príjemne, a potom som zrazu žiadny Condé nemal. Je tiež dôležité premýšľať o tom, čo chcete robiť o päť rokov - nie nevyhnutne presne tam, kde chcete pracovať, ale len aby ste mali nejasný obrys, napríklad: „Chcem byť na voľnej nohe; Chcem byť šéfom; Chcem mať dieťa a pracovať na čiastočný úväzok; alebo chcem vlastniť svoju vlastnú spoločnosť. “Ak máte predstavu o tom, čo chcete robiť, uľahčuje to zvetrávanie všetkých nerovností na ceste, pretože [vidíte, že ste] stále na správnej ceste.
Zmenilo to vaše vnímanie tlačových médií ako celku, keď sa to stalo? Mysleli ste si, že to nie je niečo, čo by ste mohli urobiť znova?
Nebolo to už nič, na čo by som sa chcel spoliehať. Chcel som získať skúsenosti s internetom a nie byť odkázaný na tlač. Potom som znova otehotnela a skutočne som si myslela, že už nikdy nič neurobím. Ale o to v tehotenstve ide-ak ste veľmi kariérne zameraný človek, môže vám to poriadne pokaziť sebavedomie. Nie každému sa to stane, ale párkrát som to videl. Hovorím ľuďom, že je veľmi dôležité veriť vo svoje vlastné dlhodobé ideály a nemať strach o šesť mesiacov [dovolenky]. Šesť mesiacov je veľmi dlhý čas, keď ste uprostred toho, že nemáte prácu, ale v skutočnosti si ľudia v New Yorku ani nevšimnú, že šesť mesiacov uplynul.
Ako ste pristáli v The Cut?
Bola som na materskej dovolenke, nič som nerobila a snažila som sa v tom momente prísť na to. David, ktorého som urobil Tematický časopis s niekolkými rokmi mi zavolal a povedal, že sa pokúšajú nájsť osobu, ktorá by aplikáciu The Cut znova spustila. Stretol som sa s Adamom a Benom Williamsom a požiadali ma, aby som urobil poznámku; na konci som sa vyhol z práce a povedal som, že sa chcem len poradiť. Mal som osemmesačné dieťa, ale veľmi som sa chcel dozvedieť o internete a miloval som The Cut, miloval som New York Časopis a milujem Adama a Bena. Nevedel som, čo to všetko znamená a kam to všetko vedie. Amy O'Dell bol stále tu a ja som im pomohol obnoviť zákulisie. Keď odišla, bolo načase sa rozhodnúť, tak som zostal a nakoniec som sa stal redaktorom.
Aké to bolo pre vás, keď ste prvýkrát pracovali na internete?
Bol to tvrdý ponor v úplnom závere. Hneď som sa do toho pustil - bola to zábava pracovať so slovami, robiť vizuálne vtipy, ísť tou rýchlosťou. Pred piatimi rokmi to bolo iné ako teraz, ale v tej dobe som mal pocit, že každý deň zabehnem malý maratón a potom ráno začnem odznova. Bavilo ma to, predtým, ako to bolo 24 hodín, sedem dní v týždni. Vyvinulo sa to.
Na Twitteri a online sa prejavuje určitá únava - najmä pokiaľ ide o tempo. Ale nemyslím si, že by sa to veľmi líšilo od tých, ktoré kedy boli. Niektorí ľudia, s ktorými teraz pracujem, písali pre noviny a majú prirodzený sklon byť týmto tempom a mať naplánované termíny a sú v tom skvelí. Rovnako ako Cathy Horyn - je prirodzenou spisovateľkou tohto média, pretože rýchlo premýšľa, rýchlo spisuje a ostro hodnotí. Hneď na to príde s týmito geniálnymi vecami, ktoré chce povedať, zatiaľ čo ľudia, ktorí pochádzajú z iných pozadie tlače s dlhým predstihom sa ťažšie prispôsobuje-môžu, je to však len ochota zapojiť.
Akú najlepšiu kariérnu radu ste dostali, ktorá sa vám počas tých rokov prilepila?
Nedostalo sa mi veľa kariérnych rád, ale môj manžel - ktorý vlastní malú dizajnérsku firmu a musí najať veľa ľudí - často hovorí: „Vy iba dobre v živote, ak ostatní chcú, aby sa ti dobre darilo. "Musel mi to povedať pred 20 rokmi, keď sme sa stretli, ale je to vec, o ktorej si myslím, že veľa; Na to, aby ste uspeli, potrebujete komunitu ľudí. Niektorí si myslia, že to môžete zvládnuť sami, ale len málo ľudí to robí, najmä v New Yorku. Rámec a sieť, ktorú vytvoríte, sú skutočne dôležité. [Rovnako] je láskavý, pretože nikdy neviete. Mám študentov, ktorých som učil v Parsons pred 15 alebo 20 rokmi, ktorí sú mojimi kolegami, a môj manžel učil na Yale a jeho študenti ho teraz zamestnávajú. Je veľmi dôležité považovať sa za súčasť väčšieho celku a nemyslieť si, že to zvládnete sami. Mali by ste sa považovať za súčasť konverzácie, a nie za hlavnú osobu, ktorá hovorí.
Akú najvýraznejšiu zmenu ste v odbore videli, odkedy pracujete v móde?
Robím to iba šesť rokov, ale myslím si, že toto odvetvie je viac zmätené, ako to bolo, keď som začínal. Hierarchia sa rozpadla, a keď sa to stane, pre ľudí je ťažké vedieť, koho majú nasledovať, kam ísť a kam sústrediť všetku svoju energiu. Najväčšou zmenou je, že všetci stále pôsobia podľa starého školského správania, zatiaľ čo doslovná klenba celého nášho odvetvia sa rozpadá a nikto nevie, ako sa s tým vyrovnať. To je skutočná kríza. Existujú ľudia, ktorí to robia elegantne. Boli miesta ako [Fashionista], Bpoužiteľnosť módy alebo [The Cut], ktorí ju navigovali lepšie ako ostatní - iba v tom zmysle, že celú dobu brali [zmenu] veľmi vážne, takže sú na to viac pripravení. Keď som začínal, bol tu viac pocit istoty a teraz je tu viac pohodlia s neistotou, pretože tam jednoducho musí byť.
Ak by ste mohli svojmu mladšiemu ja povedať niečo o módnom priemysle, ktorý teraz poznáte, ale nevedeli ste, čo by to bolo?
Povedal by som, že môžete byť superštýloví bez toho, aby ste boli superštíhli. Myslím si, že to ma donedávna ani nenapadlo - aká škoda, celé tie roky, ktoré som strávil tým, že som len niekoľko ľudí, ktorí môžu byť štýloví. V tom veku by bolo pekné mať komplexnejšiu a inkluzívnejšiu predstavu o tom, akým štýlom sa teraz mladé dievčatá vyznačujú. Myslím si, že je to jedna z najpozitívnejších zmien, ktoré som za posledných päť rokov dokonca videl. Rozmanitosť veľkosti, rasy a pohlavia je taká pozitívna.
Tento rozhovor bol kvôli zrozumiteľnosti upravený a skrátený.
Nenechajte si ujsť najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.