Nová výstava ponúka nikdy predtým nevidené pohľady do archívu YSL

Ako teenager v Alžírsku v meste Oran bol mladý Yves Saint Laurent usporiadal módne prehliadky pre tri publikum: jeho matku a dve sestry. Jeho modelky, Bettina Graziani a Suzy Parker, boli siluety vystrihnuté z časopisov a nalepené na lepenku a jeho oblečenie bolo vystrihnuté z papierových skíc Starostlivo prispôsobené postavám-každý outfit starostlivo doplnený klobúkmi z krabičky, rukavicami po lakte a kabelkami na vrchu ruky, ktoré boli v móde začiatkom 50 -tych rokov.

„Bolo to ako skúška jeho života,“ hovorí Florence Müller, kurátorka knihy „Yves Saint Laurent: Dokonalosť Style “, putovná výstava celoživotného diela dizajnéra, ktorá bola otvorená 6. mája vo Virgínskom múzeu výtvarných umení v r Richmond. Papierové bábiky sú tam vystavené vôbec prvýkrát v USA a odhaľujú Saint Laurentove značný talent ilustrátora a vynaliezavosť dizajnéra, napriek tomu, že stál menej ako 10 palcov vysoký.

Zdieľajú prvú sálu výstavného priestoru s početnými fotografiami návrhára a efeméry z roku jeho súkromný život - téma, ktorá pokračuje v celej show - ktorá sleduje jeho kariéru od jeho počiatkov o

Christian Dior, dom, v ktorom vládol vo veku od 21 do 23 rokov, vďaka svojmu vzostupu dizajnéra couture a úspechu svojho revolučného štítku Rive Gauche. Všadeprítomnosť Saint Laurentovej okuliarnatej, okamžite rozpoznateľnej tváre bola úmyselným krokom zo strany organizátorov, čím demonštroval svoju celebritu v 60. a 70. rokoch a svoju úlohu prvej „rockovej hviezdy“ dizajnér.

„Jeho intímny život a jeho profesionálny život boli veľmi blízko sebe a bol prvým návrhárom, ktorý skutočne pôsobil na oboch stranách... bol návrhárom, ale aj ikonou,“ hovorí Müller. "Snovinári, tlač, televízia, časopisy, zrazu ho chceli mať - nielen jeho výtvory, ale aj jeho osoba. "Jeho životný štýl a sociálny kruh boli rovnako fascinujúcimi predmetmi ako jeho zbierky: v Štúdiu 54 sa konali noci Bianca Jagger a Anjelica Huston, večery na Île Saint-Louis s Marie-Hélène de Rothschild a výlety do Marrákeša s jeho múzami Betty Catroux a Loulou de la Falaise. Celá táto dekadencia a zhýralosť stáli v polárnej opozícii voči vzácnym ateliérom parížskej haute couture.

Viditeľnosť a zraniteľnosť dizajnéra sú v porovnaní s fotoaparátom obzvlášť výrazné ďalšia veľká módna výstava, ktorá sa tento týždeň otvorila na východnom pobreží: Metropolitné múzeum Umenie „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umenie medzi tým.“ Do tohto roku bol Saint Laurent jediným žijúcim návrhárom, ktorý bol predmetom kostýmu Institute show (jeho sa konal v roku 1983), ale okrem tejto skutočnosti nemohli byť títo dvaja dizajnéri viac rôzne. Kawakubo sa vyhýba rozhovorom, odmieta celebrity a je zriedka fotografovaný; steny výstavy Met zostali úplne prázdne, aby neodvádzali pozornosť od oblečenia. Medzitým sa na výstave VMFA zobrazuje niekoľko stôp od zbierky návrhárovho couture looku neslávne známy nahý portrét svätého Laurenta Jeanloupa Sieffa. Rozptýlenie je v tomto prípade zbytočné - osobný život svätého Laurenta a kultúra, ktorou sa obklopil, informovali o jeho návrhoch a jeho návrhy zase formovali kultúru.

Zvlášť pozoruhodné na celej výstave je, ako moderne pôsobia mnohé z prevedení: zo 100 kusov haute couture a vystavená konfekcia, značnú časť by ste dnes mohli nosiť bez sekundy pomyslel si. Na otvorení butiku Rive Gauche sú kultové šaty Safari, ktoré nosil Catroux, krokodílová bunda z roku 1960 pre Dior inšpirovaná americkými motorkármi a dvojicou le fajčenie smokingy - rive gauche oblek a couture šaty - v sekcii venovanej téme rodovej hry, ktorá prebieha cez prácu návrhára.

Kým smoking bol technicky predstavený na couture šou Saint Laurenta v júli 1966, Müller mal dobrý dôvod, aby zahrnul aj konfekčnú verziu. „Zákazníci couture, boli o niečo starší - nerozumeli,“ vysvetľuje. „Neboli si vedomí skutočnosti, že je tak nové a moderné mať smoking - chceli len mať dlhé večerné šaty.“ Skutočný okamih le fajčenie vtrhla do populárnej predstavivosti neskôr na jeseň, keď návrhár otvoril dvere svojmu Rive Gauche butik a ingénues ako Françoise Hardy prijali štýl a rýchlo ho transformovali na tohtoročné „To“ položka.

Popri kusoch popkultúry a módnej histórie sa prehliadka tiež snaží rozpoznať a osláviť značnú zákulisnú prácu, ktorá viedla k oživeniu každého odevu. Druhá galéria obsahuje stenu zarámovaných zberných dosiek dokumentujúcich každú couture show od roku 1962 do roku 2002, pričom každá obsahuje skice, vzorníky tkanín, názvy modelov a referenčné materiály pre každý zobrazený vzhľad - svedectvo archívnych inštinktov svätého Laurenta a jeho partner, Pierre Bergé, a ohromujúca vizuálna reprezentácia iba niekoľkých z 5 000 kusov couture, ktoré má Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent vo svojej zbierke.

Tiež sú k dispozícii zbierky vzoriek tkanín objavených v ateliéri po smrti návrhára v roku 2008, výšivky testy, toily (prototypy bavlnených mušelínových odevov) a klobúkové bloky používané mlynármi na výrobu divadelného domu toppery.

„Toto dáva novú perspektívu - dáva to predstavu, že od kresieb až po odevy a všetky predmety máte postup, máte ľudí, ktorí sú pracujúci ako Abrahám [švajčiarska hodvábna spoločnosť, s ktorou Saint Laurent úzko spolupracoval], ako mlynár - všetci títo ľudia, ktorí pracovali v tieň. "

Napokon, ako Saint Laurent jasne pochopil, dokonalosť nie je nikdy taká namáhavá alebo samotárska, ako sa zdá.

Múzeum výtvarného umenia vo Virgínii “Yves Saint Laurent: Dokonalosť štýlu“sa otvára pre verejnosť 6. mája a je k dispozícii do 27. augusta.

Zverejnenie: Múzeum výtvarných umení vo Virgínii mi poskytlo cestu a ubytovanie na pokrytie výstavy.

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.