Čo chcú novo vznikajúci dizajnéri vedieť

Ako vždy, módny priemysel sa rýchlo mení: Móda predaja a prenájmu predstavuje novú výzvu pre výrobcov a maloobchodníkov, Karl Lagerfeld je preč, rýchla móda čelí etickým a ekologickým otázkam, Čína sa stáva najväčším svetovým luxusným trhom, do ktorého sa dostala cesta mainstreamová kultúra a luxusná móda a zastúpenie pre nedostatočne zastúpené hlasy sa vďaka sociálnym sieťam stále zvyšuje médiá.

To znamená, že noví dizajnéri teraz čelia odvetviu, ktoré už nie je také, ako to bolo, keď si vybrali svoju kariéru. Spolu s tlakom na vývoj lepších výrobných postupov, ktoré zohľadňujú zdravie ľudí a planéty, sú tieto nové talenty tiež zisťujú, ako zvládnuť kopírovanie a falšovanie, nepredvídateľných nových spotrebiteľov a nové očakávania od všetkých boky. Ale po preskúmaní práce nových dizajnérov z celého sveta v priebehu

Londýnsky týždeň módy, zdá sa, že ďalšia generácia dizajnérov, tvorcov značiek a kreatívnych riaditeľov je pripravená na čokoľvek, čo im priemysel vrhne.

Aj keď sa blíži neistota ohľadom odchodu Spojeného kráľovstva z EÚ, Londýn zostáva jedným z najlepších miest na svete, aby novo vznikajúci dizajnéri našli podporu vo forme mentorstva, financovania a komunity. Je domovom mnohých rozvojových iniciatív, ktoré pomohli rozvinúť niektoré z najzaujímavejších talentov tohto odvetvia za posledné desaťročie. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Peter Pilotto a mnoho ďalších dostalo svoj prvý podnet z programov ako Fashion East, Fashion Scout a International Fashion Showcase.

Nebolo tomu inak ani v poslednej sezóne, ktorá poskytla platformu vzrušujúcej triede dizajnérov s niečím novým. Viac ako talent, zručnosť a štýl majú účel. Je zásadné, kto sú a čo znamenajú ich značky. Je to domácky vyzerajúce, riešenie problémov a úžas. Toto sú perspektívy, ktoré budú formovať ďalšiu vlnu - títo návrhári sú luxusnými kreatívnymi riaditeľmi budúcnosti, nezávislými dizajnérmi a riaditeľmi maloobchodného dizajnu.

Opýtali sme sa ich, čo chcú, aby svet vedel o ďalšej generácii módnych návrhárov - kto sú, to, čo prinášajú na stôl a čo môžeme očakávať, že priemysel bude u nich vyzerať ruky.

Odpovede boli kvôli zrozumiteľnosti a dĺžke upravené.

Súvisiace články
5 maďarských značiek, ktoré je potrebné sledovať z týždňa módy v Budapešti
7 dizajnérov, ktorí by mali vedieť z sezóny módy Mercedes-Benz Fashion Week v Tbilisi na jar 2019
Zoznámte sa s návrhármi, ktorí sa na NYFW predvádzajú prvýkrát

Ji Won Choi

Kórea/USA, Fashion Scout Ones To Watch 2017, Adidas Originals spolupracovník 2019

„Značka Ji Won Choi je o použití dizajnu na podporu pozitívnych zmien v našich spoločnostiach a spájajúcich sa kultúrach. „Excesivizmus“ bol o nadbytočnom množstve zbytočných odevov a „Xenomania“ o kultúrnych identitách ako menšiny žijúcej v USA.

Chcem, aby sa nositeľ v mojich šatách cítil sebavedomo a expresívne, ale tiež dúfam, že vďaka oblečeniu bude jeho nositeľ o týchto otázkach ešte viac premýšľavý ako predtým.

Spolupráca s Adidas Originals bol pre moju značku obrovským prínosom a som veľmi vďačný za ich otvorenosť pracovať so mnou a byť súčasťou ich rodiny! Bol to vrchol mojej doterajšej kariéry. Tieto spolupráce sú mimoriadne užitočné pre nových dizajnérov, pretože inak by sme nemali túto platformu, dosah ani publikum. Tiež šanca spolupracovať s lídrami priemyslu, s ktorými by som inak nemala možnosť pracovať, bola úžasná.

Milujem byť súčasťou tejto generácie dizajnérov, pretože mám pocit, že je možné všetko. Je to generácia, ktorá je hladná po zmenách, či už kultúrnych, environmentálnych alebo politických. Ako tvorca milujem vytváranie krásnych vecí, ktoré majú zmysel, a to budem prinášať všetkému, čo vytvorím. V dnešnej dobe môže byť kariérna cesta dizajnéra čokoľvek a mne to pripadá tak neskutočne oslobodzujúce. Chcel by som byť multidisciplinárny a navrhovať nábytok, robiť dokumenty, fotografovať, vytvárať sochy - čokoľvek kreatívne, skutočne. “

Amesh Wijesekera

Srí Lanka/UK, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Víťaz Srí Lanky 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

„Amesh je o farbe, textúre, bohatom textile, odvážnych vyhláseniach, inkluzívnosti a slobode.

Každý kus je ručne vyrobený na Srí Lanke, čo je jedinečná spolupráca vynikajúceho remeselného spracovania a inovácie dizajnu s miestnymi komunitami remeselníkov. Ručne tkané textílie na mieru, ručne pletené kusy a používanie tlačových techník, digitálnych aj tradičných.

IFS 19 bol mojím debutom značky a značka dúfa, že sa podelí o kus domu a „vyrobeného na Srí Lanke“ s týmto svetom. Tento proces je pre mňa najvzrušujúcejšou a najdôležitejšou súčasťou. Môj život medzi Londýnom a Srí Lankou, kultúrne nuansy a jeho vône a zvuky ovplyvňujú tento proces. Dedičstvo a remeselné umenie sú kľúčovými aspektmi mojej praxe zahŕňajúcej domorodých remeselníkov z môjho ostrova Srí Lanka. Je to práve táto špeciálna spolupráca, ktorá stojí za to, stojí za to, vyzývať tradičné spôsoby a povzbudzovať remeselníka, aby sa zúčastňoval ako tvorivý prispievateľ a nie ako stroj. Sekundárne tkaniny sa zbierajú z miestnych trhov, ktoré sa topia v priemyselnom odpade. Potom sú starostlivo vybraté a väčšinou ošetrené praním a odtlačkami druhého života.

V čase neistoty verím, že kreatívne odvetvia majú najväčšiu silu na pozitívnu zmenu. Spájanie komunít a ľudí cez hranice a zdieľanie znalostí je začiatkom lepšieho sveta. Spolupráca je novou cestou vpred. Náročné sociálne normy a oslava rozmanitosti sú rovnako dôležité pre pulzujúcu globálnu spoločnosť. “

Thebe Magugu

Južná Afrika, Vogue Italia Talents 2018 Výber, víťaz IFS 2019, finalista Ceny LVMH 2019

„K vzdelaniu mám hlboký rešpekt. Rešpektujem jeho hodnotu a to, čo môže urobiť pre celú spoločnosť. Dodnes som zrejme jedným z prvých študentov, ktorí sú v kontakte so svojimi učiteľmi. Môj učiteľ dramatiky ma zoznámil so všetkými týmito myšlienkami a epochami a pohybmi, a to je veľký kapitál. V móde vám znalosť všetkých týchto bizarných odkazov z určitých období skutočne pomôže vytvoriť prácu, ktorá má v niečom korene. Myslel som si, že by bolo také zaujímavé, keby som sezónu po sezóne skúmal predmet a skutočne sa ho učil, čítal o ňom a zistil, ako sa to môže premietnuť do estetiky.

„Home Economics“ bola veľmi osobná zbierka, pretože prišla v čase prípadu Karabo Mokoena a vysokého počtu vražd žien, ktoré sa v krajine [Južná Afrika] diali. Vysokoškolský predmet je úzko spojený s tým, čo v danej sezóne cítim a v tejto sezóne som bol naplnený veľkým sklamaním z toho, čo sa deje. Chcela som ukázať očakávania, ktoré sú na ženy stále kladené. Ako vyzerá očakávanie v oblečení?

Južná Afrika a Afrika sú kriedou nabité mnohými základnými estetikami. Je to trochu urážlivé, pretože v našej kultúre a našej krajine je toho oveľa viac. Dúfam, že to moje šaty ukazujú. V Južnej Afrike je niečo viac ako len typické referencie. Táto nová generácia zaujíma taký zaujímavý priestor medzi objavovaním ich dedičstva a kultúry a toho, s čím vyrastala, s globalizovaným prístupom. Mám pocit, že práve v tom priesečníku vytvárame niečo také nové, že každý chce kus z toho. Je to nová autenticita. “

Ami Doshi Shah

Keňa, Cena afrických dizajnérov za zajtrajšok 2014, IFS 2019

„Bol by som rád, keby značka posunula vnímanie súčasného keňského dizajnu a remeselného spracovania o jeden eklektický kúsok naraz. Našťastie sa značka časom stane synonymom prístupu založeného na dizajne k nášmu kultúrnemu rozprávaniu pomocou šperkov a ozdôb ako vizuálneho média.

„Soľ Zeme“, ktorá bola predstavená na IFS 2019 počas Londýnskeho týždňa módy, používa soľ na stelesnenie duality jedinečného materiálu - jeho základnej povahy a deštruktívnej sily. Prostredníctvom nášho výskumu sme zistili, že v Somerset House sa nachádza britská soľná kancelária 17. storočie - vládny subjekt, ktorý bol zodpovedný za vyberanie domácich a kolónskych daní soľ. Chceli sme preskúmať zmysel pre moc a podriadenosť prostredníctvom komoditizácie materiálu, ktorý sa tak ľahko získava z pôdy a mora, a namiesto toho ho premeniť na formu meny. Použil som proces patinovania (ničenia) soli a pomocou hyperkoncentrovaných roztokov soli som vytvoril kryštály soli na rôznych materiáloch.

Myslím si, že úloha šperkov a ozdôb prevzala oveľa dekoratívnejšiu úlohu a viac „západnej citlivosti“, ale Tradícia šperkov na africkom kontinente bola oveľa talismanickejšia - či už ide o odvrátenie zla alebo o značný obrad. priechod. Materiály boli prevzaté z toho, čo bolo obchodované alebo miestne dostupné. Starožitné kmeňové šperky často nemali žiadnu peňažnú hodnotu a myslím, že práve tu sa šperky začnú pohybovať. Experimentálnejšie a nie vzácne materiály boli opracované a vyrobené so zručnosťou a vzácnosťou ľudskej ruky.

Mnoho výziev, ktorým čelia veľké medzinárodné módne značky - vplyv výroby na životné prostredie a ľudí, vyhadzov kultúra konzumu, neustále zúfalstvo novosti - sú veci, ktorými sa my, ako africkí dizajnéri môžeme prechádzať, pohybovať a dobyť. Mnohí z nás už preto rozprávajú hlboké a silné príbehy o svojich domovoch a starostlivo a ohľaduplne využívajú miestne materiály a tradičné remeselné spracovanie. Je to výsada byť súčasťou tejto generácie afrických rozprávačov, či už v oblasti módy, aplikovaného, ​​vizuálneho, scénického alebo literárneho umenia. “

Tolu Coker

Nigéria/Veľká Británia, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

„Vždy som hovoril, že chcem viesť zmysluplné konverzácie prostredníctvom oblečenia, takže moja značka je toho skutočne rozšírením. Som nadšený pre to, aby som ľuďom poskytol priestor na rozprávanie vlastných príbehov, reprezentáciu vlastných identít a rozšíriť tiež vzdelanie o tom, že móda môže byť krásna bez toho, aby spôsobovala zbytočné ničenie našej kráse zeme. Je skutočne našou povinnosťou chrániť a pracovať na uvedomelejšej a udržateľnejšej praxi, aby sme ich zachovali životné prostredie a rozhovory, ktoré dnes vedieme, ovplyvnia naše zajtrajšky a budúce generácie. Je to veľká zodpovednosť.

Veľa si zapisujem a dokumentujem veci. Kresba a hudba boli moje prvé lásky. Takže môj textil má vždy tendenciu odhaľovať náladu, hlbší a intímnejší zmysel alebo (spravidla nepríjemný) príbeh. Pracujem ako ilustrátor a moje ilustrácie sa zvyčajne rozvinú do mojich výtlačkov. Milujem zachytávanie výrazov tváre. Myslím si, že to veľa hovorí o ľuďoch a chcem, aby to isté robilo aj moje oblečenie.

Dizajn je pre mňa oveľa väčšia ako kariéra, pretože je to jedna z mojich najpohodlnejších, ale zároveň najnáročnejších foriem vyjadrovania. Každý projekt alebo zbierka, naozaj sa cítim nútený ponoriť sa do nepríjemných a zraniteľných konverzácií a navrhovanie vyžaduje oveľa viac pohľadu mimo seba ako väčšina ľudí myslel by si.

Dizajnéri a výtvarníci vytvárajú a zaznamenávajú sociálny komentár našej doby, takže mi to prináša česť a mať zodpovednosť mať túto zodpovednosť, ale je dôležité, aby ste si neberú platformu udelené.

Nikdy nemôžem hovoriť o cieľoch a zámeroch iných dizajnérov, ale osobne naozaj chcem využiť svoje schopnosti na lepšie posilnenie komunity, vytváranie zdrojov a príležitosti pre budúcu generáciu a zlepšenie kvality života tým, ktorí prišli predo mnou a stále sa obetujú, aby som daroval seba a svojich rovesníkov príležitosti.

Móda sa príliš dlho zaoberala relevanciou a chladom, na rozdiel od toho, aby bola skutočne progresívny a môžete vidieť jeho škodlivý vplyv na konzumerizmus, vykorisťované komunity a uhlík stopy.

Všetko funguje v cykloch a ja som vyrastal na princípe, že „na výchovu dieťaťa je potrebná dedina“, preto chcem prispieť k tomuto cyklu a Zaistite, aby sa moja platforma nevyužívala sebecky, ale aby pomáhala vzdelávať a inšpirovať ľudí, aby chceli pre seba viac a lepšie, a aby verili, že je dosť možné konať. na to.

Je iróniou, že móda je oveľa väčšia ako oblečenie a je taká silná a vplyvná. Naozaj má schopnosť meniť postoje! “

Roni Helou

Libanon, IFS 2019, finalista ceny Fashion Trust Arabia 2019

„Chcem, aby moja značka urobila vyhlásenie, či už ide o aktivizmus, ľudské práva, práva zvierat, životné prostredie alebo niečo iné, z čoho mám silný pocit. Moje zbierky sú zvyčajne inšpirované ľudskou interakciou, vzťahmi a antropológiou. Nakoniec dúfam, že moje oblečenie inšpiruje ľudí k porušovaniu noriem a zanechá pozitívny vplyv na všetko, čo ich obklopuje.

Látky, ktoré používam, pochádzajú z mŕtveho materiálu opusteného v továrňach v zahraničí alebo z historických tkanín, ktoré nachádzam v Libanone. V Libanone bohužiaľ zatiaľ nemáme prostriedky na výrobu správneho textilu z odpadu. Verím, že riešením problému s odpadom v Libanone je vzdelávanie a informovanosť - musíme sa s týmto problémom vysporiadať v jeho koreňoch a prinútiť ľudí, aby verili v silu jedného. Tým chcem povedať, že aj ako jednotlivci dokážeme niečo zmeniť - a ešte viac, keď sa skupina jednotlivcov pokúša spoločne vyriešiť problém. Našťastie by to malo za následok hnutie, ktoré povzbudí ľudí k recyklácii a stane sa zodpovednejšími spotrebiteľmi.

Nemôžeme pokračovať v predstieraní, že žijeme na inej planéte. Musíme si uvedomiť všetko, čo nás obklopuje, a škody, ktoré ako ľudia spôsobujeme. Staršie generácie stále nemusia byť presvedčené, pokiaľ ide o zmeny, a preto by sa mali snažiť počúvať naše hlasy, ako budeme formovať budúcnosť módneho priemyslu. “

Nenechajte si ujsť najnovšie správy módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.