Výstava Christian Dior v londýnskom múzeu Victoria & Albert je hitom, ktorý musíte vidieť v roku 2019

Často sa koná módna výstava, ktorá stavia svet múzeí na hlavu a pripomína verejnosti miesto oblečenia v histórii umenia. Posledný tak nezabudnuteľný bol rok 2011 “Alexander McQueen: Savage Beauty, “ktorý cestoval z New Yorku do Londýna a cestou si získal masovú publicitu.

Príďte 2. februára, Londýnsky Múzeum Victoria & Albert si uplatní nárok na titul roku 2019 otvorením „Christian Dior: Designer of Dreams. “Rozširuje minuloročnú výstavu Paris couture („ Christian Dior: Couturier du Reve “) Spoločnosť V&A rozšírila ponuku o neskutočných 60 percent, čo z nej robí najväčší a najhlbší pohľad do domu. z Dior k dnešnému dňu vo Veľkej Británii, s viac ako 500 kusmi a 200 spoločnými šatami.

Ako sa dá očakávať, mapuje históriu značky od roku 1947 po súčasnosť a oslavuje život a diela Christian Dior a jeho šesť (v skutočnosti sedem, ale o tom neskôr) následných nástupcov kormidla dom. V románe kurátorky V&A Oriole Cullena výstava tiež skúma špeciálny vzťah Diora s Britániou, odhaľuje, že Spojené kráľovstvo zohralo prekvapivo veľkú úlohu v tom, čo by sa dalo považovať za „najfrancúzskejšiu“ značku zeme.

Pri hlbokom pohľade na vývoj jedného módneho domu to samozrejme slúži aj ako prípadová štúdia meniacej sa povahy tohto odvetvia. Pri pohľade na zbierky optikou historika môžu diváci jasne vidieť, ako odlišne sa klíma stretla s každým kreatívnym riaditeľom. Pripomíname, že v roku 1947 sa po jeho známej prvej show zúčastnilo 10 000 žien týždennej ukážky o Harrods z druhej zbierky. To dokazuje bezprostrednú masovú posadnutosť Diorom, pretože svet netrpezlivo očakával odhalenie toho, čo si v danej sezóne oblečú. Ako predvádzal, diktoval, ako sa budú obliekať a ako budú chcieť vyzerať nasledujúcich šesť mesiacov, a tak menil zeitgeist s každou novou kolekciou.

Rýchlo dopredu 70 rokov, pri pohľade na Maria Grazia Chiuridržby v dome, výstavné poznámky nám pripomínajú, že dizajnéri si v dnešnej dobe musia dávať pozor na hranicu „medzi privlastňovaním a oceňovaním kultúr“. To je zaujímavá poznámka, ktorá dokazuje nielen modernosť a starostlivé zváženie výstavy, ale aj kontrast v prostrediach, v ktorých Chiuri a Dior viedli dom, resp. Je pochybné, že samotný Dior musel brať do úvahy tieto ideály pri inšpirácii z Indie, Mexika alebo Egypta, ani pravdepodobne nečelil obrovskému komerčnému tlaku, ktorý bol tak vynikajúco vyvíjaný Raf Simons počas jeho pôsobenia.

Prehliadka exponátu začína Diorovým narodením v roku 1905 a vedie k vzniku domu. Roztrúsené sú len zriedka viditeľné osobné veci, ako sú rodinné fotografie Diorovej mladšej sestry Catherine (menovkyne známej slečny Dior) parfum), telegram oznamujúci jeho smrť v roku 1957 a dokonca aj pasy domácich modelov, prešpikované pečiatkou pre každú krajinu, v ktorej Dior ukázal.

Zakladateľ sa vo vedľajšej miestnosti osvedčil ako anglofil a skúma jeho spojenie s Britániou s originálnymi šatami vyrobenými pre princeznú Margarétu na 21. narodeniny, zábery zo šou z roku 1950 v hoteli Savoy a história C.D. Modely, prvé rameno Diora pripravené na nosenie, založené v roku Londýn.

Nasledujúce časti sú rozdelené na Cestovanie, Záhradu a Historizmus, aby ukázali spoločné témy domu, ako ich interpretuje každý z Diorových nástupcov (Yves Saint LaurentMarc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons a Maria Grazia Chiuri). Záhradná miestnosť je obzvlášť pozoruhodná svojim dizajnom: orgovánové kvety vytekajúce zo stropu, pripomínajúce Simonsovu inauguračnú show couture na jeseň 2012, zvečnenú v dokumente „Dior a ja“.

Skutočnou zátkou výstavy je záverečná časť: Sála. Prikývnutím na centrálu Dior's Avenue Montaigne nás biele drevené obklady privádzajú do Paríža vo vírivom a trblietavom prostredí. Žiarivé svetlá sú premietané na podlahu, steny a stropy, aby poskytli 360 stupňový zážitok z premeny miestnosti zo dňa na noc v priebehu niekoľkých minút. Je to vhodná ukážka značky, ktorá je živým stelesnením plesových šiat, a tu dostávajú skutočne očarujúcu scénu. Šaty z couture na jar 2015 sedia vedľa čísla z roku 1956, obe v zlatom hodvábe a zdobené Swarovski kryštály; neexistuje spôsob, ako povedať, že nie sú z tej istej zbierky, pretože vyzerajú, ako by mohli prísť po dráhe jeden po druhom. Je to skutočný dôkaz sily kurátora - úprava, ktorá bola vykonaná tak starostlivo prostredníctvom tisícov šiat v archíve, aby ukázala silu značky prostredníctvom jej spoločných nití.

Možno sme zaujatí, ale nemohli sme sa ubrániť pocitu, že na výstave chýbali Simonsove najpamätnejšie kúsky. Kde boli šokujúce ružové sukne s bielymi tričkami z jeho prvej zbierky alebo nohavice s bejewelmi z couture? Nakoniec by mohlo byť láskavé prikývnuť Billovi Gayttenovi, angažovanému druhému veliteľovi, ktorý bol po neslávnom filme Johna Galliana vrhnutý do centra pozornosti na krátku dobu ako kreatívny riaditeľ streľba. Gaytten možno držal opraty iba dve krátke sezóny, ale určite si zaslúžil zmienku. Ale potom je to oslava toho najlepšieho z Diora a je nepravdepodobné, že by sa vo svojej histórii zdržali temným PR momentom. To znamená, že táto výstava je nanajvýš PR: Úchvatná a show-zastavujúca skutočná extravaganza Dior.

„Christian Dior: Designer of Dreams“ beží vo V&A od februára. 2. júla 14. Môžete si kúpiť lístky tu.

Prihláste sa k odberu nášho denného bulletinu a každý deň budete mať v doručenej pošte najnovšie správy z odvetvia.