Audrey Hepburn vo filme „Raňajky u Tiffanyho“. Foto: Funkcie Keystone/Getty Images
Vitajte v Týždeň popkultúry! Aj keď nás môžete vždy považovať za poetických o silnom prekrývaní módy a popkultúry, nasledujúcich päť dní sa im venujeme na tému našej obľúbenej hudby, filmov, televízie, celebrít, kníh a divadla a ako sa to všetko prelína s módnym priemyslom.
Súhra módy a filmu je dlho oslavovanou dynamikou a najmä jesenné kolekcie odkazujú na niektoré z najznámejších kostýmových stratégií kina. A ako každý módny nadšenec jej stojí za to Gucci loafers vie, niektoré filmy sa objavujú v zbierkach dizajnérov ako inšpirácia oveľa častejšie ako ostatné. Aby sme si oprášili základy módy vo filme, klepli sme Móda vo filme autor Christopher Laverty, historička módy Sara Idacavage a Desaťročia zakladateľka a autorka Cameron Silver, aby prediskutovala ich myšlienky na najštýlovejšie filmy všetkých čias. Považujte to za svoju úvodnú triedu filmu Cinematic Sartorial Scenes 101. Vzdelávajte sa nižšie.
„Paríž, Texas“ (1984)
Film Wima Wendersa je považovaný za jeden z vizuálne najpútavejších príbehov vôbec. „Svetrové šaty s bez rukávmi z červenej angory na Nastassji Kinski sa takmer stanú jej vlastnou postavou v„ Paríži, Texase “,“ poznamenáva Silver. „Je to sexy, ale osamelé - ideálne pre voyeuristickú víziu Kinskiho za peep show.“
„Kráľovské tenenbaumy“ (2001)
„Nadrozmerný kožuch Margot Tenenbaum, basové mokasíny, tenisové šaty, oči s kohlím okrajom a tupý bob sú mimoriadne rozpoznateľné, najmä ak sú spárované s cigaretou,“ hovorí Idacavage. V postave dnes rozporuplný štýl rezonuje: „Jej oblečenie je kombináciou odvážneho člena country klubu a nevinnej školáčky, čo je obzvlášť zaujímavý výber kostýmu, pretože bola od mladosti neuveriteľne zrelá a vzpurná. “Toto je film, ktorý nám dal Gwyneth Paltrow ako módnu ikonu, Hovorí Laverty. „Norský kabát Fendi a tenisové šaty Lacoste patrili Margot Tenenbaumovej, ale samotná Paltrow sa stala synonymom„ butikového vinobrania “,“ poznamenáva. „V skutočnosti to neexistovalo ako koncept až do„ Kráľovského tenenbaumu “, ale teraz je už zvykom, že každý fashionista má vo svojom šatníku nejaký špičkový ročník.”
„Funny Face“ (1957)
„Funny Face“ je v zásade satirou módneho priemyslu, čo mu dáva dôvod ospravedlniť sa predvádzaním neuveriteľného oblečenia od začiatku do konca, hovorí Idacavage. "Audrey HepburnCharakteristickým znakom tohto slobodného intelektuálneho ducha je postava Waif, ktorá rezonuje so ženami, ktoré sa k sebe nehodia ideálna silueta presýpacích hodín Marilyn Monroe a ďalších ladných hviezd z klasického kina, “hovorí. „Je známa tým, že stvárňuje postavy, ktoré stelesňujú tohto ducha mladistvej rebélie, a zároveň je oblečená v tých najlepších šatách. oblečenie, a tak sa móda, ktorú nosí vo svojich filmoch, úzko spája s touto myšlienkou slobodného ducha, “Idacavage vysvetľuje. "MedzeraVoľba použiť svoju slávnu tanečnú scénu beatnika z filmu je fantastická, pretože je mladistvá a moderná a stále príťažlivá pre tých, ktorí uprednostňujú veci, ktoré sú vnímané ako nadčasové a elegantné. “
„Raňajky u Tiffanyho“ (1961)
Silver hovorí: „Audrey Hepburn vo svojom LBD je neustálou pripomienkou toho, že v šatníku akejkoľvek módnej ženy malé čierne šaty je úplne nevyhnutné. “Laverty poznamenáva, že vo filme sú vlastne tri rôzne čierne šaty a iba jeden bol od Givenchy - a aj to prerobila kostýmová výtvarníčka Edith Head. „Prepracovala sukňu (odstránila pikantný rozparok Givenchyho) a pridala perlový náhrdelník, Tiffany diamanty a dlhé čierne rukavice, “vysvetľuje Laverty. „Bola to úplná spolupráca, aj keď si to história málokedy pamätá.“
"Charade" (1963)
„Toto bola najväčšia zábava z‚ módnych filmov ‘Audrey Hepburnovej,“ hovorí Laverty. „Červené a žlté vlnené kabáty, klobúk s leopardím vzorom... rovnako ako samotný film, oblečenie je väčšie ako život. Audrey nikdy nebola chladnou parížskou módou - dokonca aj so závideniahodným dizajnérskym šatníkom bola prístupná pre všetkých. “
„A Bohom stvorená žena“ (1956)
Toto je film, ktorý urobil z Brigitte Bardot hviezdu - a katapultoval ju do statusu módnej ikony. „Kostýmy Brigitte Bardotovej od Pierra Balmain sú nabité erotickou symbolikou. Veľa zapnutých/odopnutých gombíkov a namáčajúcich sa mokrých tkanín, “hovorí Laverty. „Oblečenie ani tak veľmi nezmapuje cestu jej postavy k cudzoložnici, ako ju predznamenáva.“
"Annie Hall" (1977)
Ikonická estetika tohto filmu dostala do popredia pánske oblečenie ako dámske. „Diane Keaton si požičiava od chlapcov a Marlene Dietrichovej,“ poznamenáva Silver. „Nosenie slouchy khakis, voľnej kravaty, košele s bielym golierom, vesty a fedory, vzhľad povzbudil k novej androgýnii v dámskej móde.“
„Blade Runner“ (1982)
Toľko filmov sa stalo vplyvnými na úvahy o minulosti a súčasnosti, ale „Blade Runner“ ponúkol jeden hovorí apokalyptická vízia budúcnosti módy, ktorá hlboko ovplyvnila návrhárov Striebro. „Mnohé z predpovedí, ako sa oblečieme v roku 2019, sa zdajú prorocké,“ dodáva. Raf Simons v skutočnosti založil celú svoju zbierku na jar 2018 na filme „Blade Runner“, ktorý predstavenie predstavil na neónovo osvetlenom trhu v čínskej štvrti.
"Barbarella" (1968)
„Napriek tomu Paco RabanneMeno, ktoré je tak spojené s kostýmami, je vo filme skutočne iba jedným z jeho kúskov: zelený trikot Jane Fondovej pokrytý plastovými dlaždicami s okrajmi z acetátu, “hovorí Laverty. „Je iróniou, že Rabanne už desaťročia ťaží na móle vzhľad Barbarelly. Myslíme na Paca Rabanna, myslíme na Barbarellu. "
„Belle de Jour“ (1967)
Laverty tvrdí, že kostýmy Catherine Deneuve vo filme „Belle de Jour“ sú maskovaním. „Hrá navonok konzervatívnu ženu v domácnosti, ktorá oddáva latentné sexuálne túžby tým, že sa predáva v nevestinci,“ hovorí. „Ona Yves Saint Laurent šatník predstavuje chladnú, úhľadnú a potláčanú osobu. “Dodáva, že film je milostným listom k Krása svätého Laurenta a napriek tomu, okrem módy, oblečenie funguje aj ako čitateľné rozprávanie zariadenie.
"Bezradný" (1995)
„Kde by sme boli bez prípravy Crayola na Clueless?“ premýšľa Laverty a oprávnene. „Vo svete grunge na strednej škole v Beverly Hills vynašla kostýmová výtvarníčka Mona Mayová úplne nový vzhľad tartanových minisukní, ponožiek a klobúkov, ktoré patrili na Ascot Ladies Day,“ hovorí. "Slávny Calvin Klein šaty, ktoré mala na sebe Alicia Silverstone, boli dokonca v roku 2010 znovu vydané v úplne rovnakom štýle, “tvrdí a dodáva, že„ Clueless “je jedným z najdôležitejších módnych filmov všetkých čias.
Idacavage súhlasí: „Podobné ako príchod Dior„Nový vzhľad“ po 2. svetovej vojne, „Bezradný“ sa stal v čase, keď boli ženy a dievčatá pripravené prijať novú, ženskú módu, aby pôsobili proti hnutiu grunge. Preppy plédy, slip dress a sladké odtiene pomohli definovať vtedajší štýl a naďalej majú veľký vplyv na to, čo si spájame s módou z 90. rokov. “ Dodáva, že vplyv filmu v posledných rokoch dáva zmysel, pretože tí, ktorí s filmom vyrastali, teraz dosiahli vek, keď sa stali kreatívnymi režisérmi alebo vedúcimi dizajnérov. „Je to určite nostalgický referenčný bod pre túto generáciu,“ hovorí. Navyše sa z obľúbeného návrhára kultového priemyslu Alaïa stalo meno domácnosti.
„Sivé záhrady“ (1975)
Keď si spomeniete na „Šedé záhrady“, je nemožné si nespomenúť na kožušinový kabát, Edičné sukne a dômyselne zakryté pokrývky hlavy, poznamenáva Idacavage. „Módny priemysel často oslavuje odvážne, výstredné a tragické ikony štýlu - prichádzajú na myseľ Edie Sedgwick a Isabella Blow - takže nie je divu, že vďaka tomu, že sa malá Edie pridala k pôvabu tvárou v tvár tragickým okolnostiam, sa stala inšpiráciou pre návrhárov Páči sa mi to Marc Jacobs a John Galliano," ona povedala. Najdôležitejšie je, že malá Edie bola odpojená od módneho priemyslu a konzumnej spoločnosti všeobecne v čase, keď bol dokument natočený, vďaka čomu sa jej vnútorný zmysel pre štýl javil mimoriadne čistý a autentický. „Z tohto dôvodu boli dizajnéri lákaní nasmerovať jej autenticitu, čo môže byť vo svete módy zriedkavé,“ hovorí Idacavage. Dokument je dobre známy, ale stále nie je natoľko mainstreamový, aby ho uznal každý dnešný mladý človek, čo dáva „Gray Gardens“ extra chladnú atmosféru, poznamenáva. Silver dodáva, že vrstvený vzhľad je pre tento film neoddeliteľnou súčasťou. „Nenapadá mi žiadny iný dokument, ktorý by pohltil módnu komunitu viac, ako táto fascinujúca kronika dvoch úžasných skutočných DIY fashionistov,“ hovorí.
„Jediný muž“ (2009)
Okrem vybraných predmetov z úpletu boli kostýmy Colina Firtha všetky navrhnuté kostýmovou zákazníčkou filmu Arianne Phillips a nieTom Ford, Vysvetľuje Laverty. „Tento film má svoj jazyk, napríklad jedna z Firthových búnd je príliš tesná, než aby naznačovala, že si ho jeho postava kúpila pred niekoľkými rokmi a odvtedy pribrala,“ hovorí. „Riedka estetika začiatku 60. rokov je nadčasová a čistá. Zvlášť po 'Mad Men' je to svet, v ktorom všetci túžime žiť. "
„Taxikár“ (1976)
Toto je the film s obalovými šatami, podľa Lavertyho. "Diane Von FurstenbergZábal 's' Jeanne 'nikdy nevyzeral na obrazovke lepšie alebo vhodnejšie, “hovorí. „Nezávislá dvadsiatka Cybilla Shepherda je inkarnovaným nositeľom DVF. Zhrňuje všetko, čo značka znamená: mladosť, slobodu, štýl a pohodlie. “Samotné šaty sa spustili v roku 1974, iba dva roky pred „taxikárom“. „Vtedy to bolo prelomové a platí to aj dnes,“ hovorí Laverty.
„Piaty prvok“ (1997)
„Piaty prvok“ má vo svete módy obrovskú dôveryhodnosť vďaka svojej veľkolepej súprave kostýmov navrhnutých Jeanom Paulom Gaultierom, hovorí Idacavage. „Milla Jovovich, ktorá hrá vedúcu dámu filmu Leeloo, bola už rozpoznateľná z jej modelingovej kariéry, takže nie je divu, že bizarné kostýmy filmu na jej pohľade vyzerajú ako súčasná dráhová móda, “hovorí vysvetľuje. Poukazuje tiež na to, že režisér Luc Besson chápe príťažlivosť zaradenia modeliek do sci-fi filmov, as Cara Delevingne hviezdy vo svojom najnovšom filme „Valerian“.
„Leeloov vzhľad je najpamätnejší, od jej žiarivých oranžových vlasov a bieleho„ otrockého “oblečenia až po tie zlaté legíny a rebrovaný ostrihaný top,“ spomína Idacavage. „Je to ako punk, voľný čas a špičková móda sa spojili v jedno, a preto je pravdepodobne dôvod, prečo film môže stále slúžiť ako inšpirácia pre široký sortiment dizajnérov a značiek. “
Film bol uvedený na trh na konci tisícročia, keď do nich bola zapletená móda i hudba super futuristické vibrácie-video TLC k piesni „No Scrubs“ je obľúbeným príkladom programu Idcavage, ktorý stelesňuje to isté sartoriálny duch. Stále aktuálne, Gaultierove kostýmy pre film sa môžu zdať ako úlety fantázie, ale slúžia slučkovému sci-fi príbehu, hovorí Laverty. „Uniformy Gaultierovho McDonalda, ktoré sme zahliadli na futuristickú jazdu v New Yorku, usporiadal Moschino za ich kolekciu jeseň/zima 2014 - výmenu oblúkov McDonald's za vlastné Moschino 'M, “spomína.
„Dvaja na cestu“ (1967)
„[Toto je podľa mňa Audreyin najvýznamnejší módny film, pretože opustila svoju milovanú Givenchy za sebou a nosil 'mládežnícke' značky ako Mary Quant a V de V, “hovorí Christopher Laverty.
„Oblečený na zabíjanie“ (1980)
„Angie Dickinsonová v tejto smotanovej sukni s koordinačnými rukavicami a trenčkotom sa stane nevinným jinom svojho čierneho zákopníckeho jangu,“ hovorí Silver. „Elektrický modrý kabát z marabu Nancy Allenovej sa navyše stáva stelesnením„ šlapky so zlatým srdcom “, ktorá zosobňuje bláznivosť na Times Square a diskotékovú dekadenciu z roku 1980."
„Oči Laury Mars“ (1978)
Všetko, čo sa týka tohto filmu, prinútilo Silvera zamilovať sa do módy, on tryská. „Americká pracujúca žena Faye Dunawayovej-elegantné-spolu s výškou módy Studio 54 modely, ktoré fotografuje postava Dunawayovej - stelesňovali moju fantáziu o pôvabe ako dieťaťa, “hovorí vysvetľuje. „Dodnes odkazujem na pohľad z tohto filmu (najmä Dunawayových rozštiepených gaučov s čižmami), pretože je to jeden z najvplyvnejších módnych filmov desaťročia.“
Prihláste sa k odberu nášho denného bulletinu a každý deň budete mať v doručenej pošte najnovšie správy z odvetvia.