Aký je týždeň módy pre scénografa

Ako asistent pracujúci počas New York Fashion Week„Často som sa ocitol pri zostavovaní vyčerpávajúceho mentálneho zoznamu všetkých dráhových show, ktorých som sa jedného dňa chcel zúčastniť. Kde sa niektoré udalosti zasekli okolo mojich mentálnych dutín pre ich krásne oblečenie alebo ich bzučivé modely, iní, ako Tommy Hilfiger, zostali podmaniví kvôli svojim prepracovaným, divoko extravagantným súpravám. Keď som sa konečne ocitol na prvom Tommy Hilfiger ukážte o niekoľko rokov neskôr na palube absolútne obrovskej provizórnej zaoceánskej lodi - zaoceánsky parník! - Bol som v zbrojnici Park Avenue nie sklamaný.

Iní redaktori z Fashionisty zdieľajú moju fascináciu pre show sady a my všetci máme veľkú radosť, že sa môžeme hlásiť o niektoré z over-the-top zážitkov. (Plne funkčná vesmírna loď Chanel na jeho výstave jeseň 2017 okamžite príde na myseľ, rovnako ako prázdny Louvre, ktorý

Louis Vuitton v tej istej sezóne veľmi dramaticky prenajaté.) Scénickí výtvarníci sú náročnou úlohou: Nielenže musia transformujte priestor na niečo pohlcujúce a krásne, ale musia tiež zaistiť, aby bol na tento účel funkčný slúži. A teraz, samozrejme, existujú neustály tlak Instabait, ktorý je potrebné zvážiť.

Randall Peacock, duchovný otec zaoceánskych parníkov Tommyho Hilfigera (a futbalových ihrísk a plávania) bary a promenádne karnevaly a hudobné festivaly ...), si užíva túto výzvu a všetky jej pohyblivé časti - a existujú veľa. „Šou Tommyho [Hilfigera] je spravidla všeobjímajúca,“ hovorí mi v telefonáte. „Pretože je to tak podrobné, je ťažké, aby sa v tom istom čase dialo príliš veľa ďalších vecí.“ 

Peacock, ktorého pozadie je v inštalačnom umení, si pri práci s takými ikonickými kreatívkami prerezal zuby ako Marla Weinhoff a Fabien Baron pred prácou na dráhových sadách, medzi jeho nespočetnými ďalšími projektov. Pred nadchádzajúcou prehliadkou londýnskeho týždňa módy Tommyho Hilfigera som hovoril s Peacockom o všetkom, čo do tohto procesu patrí (a keď už ste pri tom, ako vytvoriť ten obrazovo dokonalý okamih Instagramu).

Ako a kedy sa začínate pripravovať na týždeň módy?

Začíname pomerne skoro, päť mesiacov vopred, len preto, že je to obrovský podnik - a keďže je to celkom proces spolupráce, predkladáme niekoľko rôznych myšlienok. Práve teraz je to pre mňa pokoj pred búrkou. Je určite veľa detailov, s ktorými stále pracujeme, ale leví podiel na projekčnej práci musí byť úplný aspoň mesiac pred skutočnou udalosťou, aby sme sa uistili, že sme schopní vytvoriť scenériu a všetky dekoratívne prvky, ktoré tvoria šou.

Ako pre vás vyzerá príprava na týždeň módy?

Tommy [Hilfiger] má spravidla kreatívny brief a začíname hovoriť s [hlavným riaditeľom značky] Averym [Bakerom] a [hlavným riaditeľom, Global Corporate Communications & Events] Virginia [Ritchie] a tím KCD, ktorý produkoval všetky šou, na ktorých som pracoval Tommy. Začíname s nejakým ústredným pojmom. Robím veľa predbežných vizualizácií, takže by sme mohli [prísť] s rôznymi nápadmi, ktoré na to odpovedajú základný predpoklad a potom ho spoločne upresníme s [stylistom] Karlom Templerom, Tommym a kreativcom tím. Čím viac sa približujeme, tým je to koncentrovanejšie. Na začiatku sú to však veľké veci a potom sa to začne samo riešiť.

Ak ste napríklad videli [show Tommyho Hilfigera na jar 2016], na ktorej bol malý ostrov a lagúna, všetko začalo sa tým, že Tommy mal tento odkaz na tento konkrétny bar, do ktorého chodil roky, pravdepodobne 20 rokov. A naozaj, naozaj miloval Basil's Bar v Karibiku, kde má dom, a chcel reprodukovať tú ľahkosť, ten pocit. Je to veľmi, veľmi očarujúci bar a myslím si, že Tommy s ním mal veľa pekných asociácií a cítil sa, že je dobre prepojený so zbierkou. Začneme teda niečím takým a potom to začneme zdokonaľovať, podobne ako to, čo je v skutočnosti možné. Pretože v takom prípade to bolo v Basketball City, takže bolo dosť komplikované to uskutočniť situácia, pretože ak sa má na basketbalové ihrisko dostať voda, je to zo zrejmých dôvodov obrovský problém.

Okrem navrhovania esteticky krásneho priestoru musí byť súprava funkčná aj pre veľký dav. Čo do toho druhého patrí?

Existuje toľko úvah - ako premiestňujeme ľudí do priestoru, ako ich premiestňujeme z priestoru; všetko, čo je potrebné považovať za súčasť tvorivého procesu, pretože musí byť funkčné, krásne a presvedčivé.

Spravidla to začína pojmom a potom začneme zisťovať, ako to môžeme urobiť bezpečným a praktickým spôsobom, pretože samozrejme máme tiež obmedzený čas. Ale verní tomuto procesu, vždy nájdeme veci; nikdy to nie je také jednoduché, ako by ste si predstavovali. Vždy existuje proces evolúcie, ktorý je spoločne spojený, čo je jedna vec, ktorá sa mi na tomto konkrétnom projekte páči. Je to veľmi kolaboratívne, ale nie takým spôsobom, akým je zapojený milión ľudí; je to skôr ako niekoľko veľmi premýšľavých, inteligentných ľudí, ktorí robia skvelé postrehy. Vizualizujeme; vyrábame 3D modely; Snažíme sa vykresliť osvetlenie čo najrealistickejšie, aby každý získal predstavu o tom, ako zážitok skutočne bude.

Pri takýchto rozsiahlych šou ma vždy zarazí, ako súprava spolupracuje s oblečením a hudbou a osvetlením, aby veľmi živo umiestnilo návštevníkov show v inom čase alebo na inom mieste. Ako to urobíte?

Myslím si, že jej základným prvkom je vytvoriť súbor a miznúca scéna, alebo zážitok, ktorý prepravuje ľudí. Keď sa pohybujete priestorom, máte tieto mikro zážitky a máte pocit, že vás niekam odviedli, len na pár minút, a preniesli do tohto iného sveta. Veľa sa uvažuje o procese ľudí prichádzajúcich do vesmíru, o tom, ako sa [pohybujú] priestorom, kde sa dráma odohráva ...

Moje znalosti sú z oblasti inštalácie, takže tento druh práce sa veľmi dobre hodí k [môjmu] pozadiu. Celý koncept inštalačného umenia pre mňa bol pokúsiť sa sprostredkovať zážitok z umenia - [ktorý nie je to vždy radostný zážitok - ale napriek tomu núti ľudí premýšľať a riadiť ich oko. Proces má mnoho aspektov, ktoré takmer spadajú do kategórie kúzelníckej show, ktorá je podľa mňa skutočne skvelá.

Keďže Instagram neustále mení spôsob, akým ľudia konzumujú týždeň módy, dizajnéri tiež premýšľajú o tom, ako najlepšie predstaviť svoj moment na Instagrame. Ako to ovplyvní vašu prácu?

Keď chcem vstúpiť do situácie, vždy chcem vytvoriť tento „wow“ moment alebo filmový prvok. Veľa vecí, ktoré som sa v skutočnosti naučil, [bolo] od kameramanov, ktorí pracovali na týchto starých Calvinoch Reklamy Kleina s týmito úžasnými [kameramanmi] a spôsob, akým nastavili rámec a akým spôsobom svetlo. Toto všetko na mňa veľmi zapôsobilo. Z toho vyplýva vec Instagramu; tieto momenty už musíte nastaviť. K môjmu vlastnému postupu neodmysliteľne patrí, že musíte mať tieto chvíle, ktoré vás chytia. Tiež to bývajú tie, ktoré ako obrázok na Instagrame fungujú naozaj dobre.

Vtipné však je, že určite existuje veľa snímok, ktoré nie sú také zaujímavé, ale ľudia vo všeobecnosti majú tendenciu gravitovať [podľa rovnakých snímok]. Posledná show v LA, sme mali skvelé znamenie pred dejiskom. To bol jeden z veľkých momentov; ľudí Miloval fotiť sa s tým znakom za sebou. Videli by ste ich znova a znova a pre mňa je to úspech. Som rád, keď som im pripravil záber. Stáva sa to takmer samozrejmým.

Ľudia sú teraz veľmi zdatní. Už nestoja len pred tehlovou stenou. Chcú, aby to bolo zaujímavé pre ľudí, ktorí si prezerajú ich obrázky, ale musíte im dať materiál na vytvorenie skvelého rámca a tiež na to. Nechcem, aby boli najlepšie výhľady dostupné iba pre VIP. Chcete, aby bol prístupný pre každého, aby sa každý mohol zúčastniť na tejto skúsenosti a mohol ju zverejniť.

Ako sa vaše koncerty týždňa módy líšia od toho, na čom by ste počas roka mohli normálne pracovať?

Trochu sa to líši. Stále viac som sa presúval k dizajnu. Ale povedal by som, že spôsob, akým stále opisujem svoju prácu, je produkčný výtvarník. Pokračujem v módnych kampaniach a určite robím aj nejakú reklamu - nedávno som urobil reklamu s Gigi [Hadid] na Maybelline. Milujem navrhovanie zostáv, takže pokiaľ je práca v tejto oblasti, je mi tam veľmi príjemne.

Tommy show sú jedinečné v tom, že je tu toľko pohyblivých častí. Existujú aj divadelné prvky, ktoré môžu byť dosť technické, ale aj kreatívne náročné. Myslím, že sú to komplikovanejšie hodiny. Možno budeme chcieť urobiť niečo skutočne zle, ale ak to nedokážeme zapadnúť do priestoru pre konkrétnu show, potom [musíme] upraviť dizajn. A nakoniec všetci nachádzame úspešné riešenie, ale aj to je to zaujímavé. Pre mňa sme konfrontovaní s rôznymi hádankami; pokúšať sa ich vyriešiť najdynamickejšími spôsobmi je veľká zábava.

Foto z domovskej stránky: Grant Lamos IV/Getty Images pre Tommyho Hilfigera

Tento rozhovor bol kvôli zrozumiteľnosti upravený a skrátený.

Nenechajte si ujsť najnovšie správy módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.