Hneď pred New York Fashion Week, Dostal som rozrušený e -mail od rešpektovaného publicistu. Kontaktovala ma, aby som sa vyjadril k nedostatku transparentnosti v tlači o spôsobe, akým mladí dizajnéri rozbiehajú svoje podnikanie. Citovala niekoľko dizajnérov, ktorí sú dedičmi/dedičkami miliárd dolárového bohatstva, alebo ktorých rodičia vlastnia továrne, alebo ktorých osobné čisté imanie je na deviatich číslach. "Možno sa považuje za gauche aktívne poukázať na to, ak má niekto dôveru v rodinu, ktorá financuje ich módnu spoločnosť, ale je to #realtalk," napísala. "Stále sa stretávam s novými dizajnérmi a vždy sú zmätení z toho, prečo sa tak a tak stáva trakciou." Žiadny z týchto návrhárov nemusel stráviť svoje prvé sezóny starosťami o minimá objednávok, náklady na látky a prenájom miesta na predstavenie. Súťažíte s ľuďmi, ktorí majú obrovské finančné zdroje. “
A má pravdu. Povedal by som, že 98 percent nových dizajnérov, ktorým sa venujeme Fashionista mať istú podporu od svojich rodín, aj keď to znamená, že rodič musel na poskytnutie domova remortortovať. Zakaždým, keď robím rozhovor s novým - alebo novovznikajúcim - návrhárom, položím im rovnakú otázku: ako ste prišli na finančné prostriedky, aby sa to stalo? Príležitostne pracujú 10-15 rokov v obchode a využívajú úspory. Častejšie však využívajú rodinné zdroje. Dizajnéri, prekvapivo, o tom chcú hovoriť len zriedka. Nedávno som sa neškolených spoluzakladateľov novej značky spýtal, ako prišli na to, ako zvládnuť výrobu-kto ich to naučil? Povedali mi, že strávili dva roky výskumom po práci. Keď som sa s nimi stretol nabudúce, jeden zo spoluzakladateľov bez okolkov spomenul, že jeden z ich otcov bol vedúcim v odevnom priemysle a poskytoval vedenie. Zámerne ma oklamala? Pravdepodobne. Väčšina ambicióznych ľudí, ktorí tiež pochádzajú z privilégií, nechce byť súdený podľa výhod, ktoré im boli poskytnuté.
Čo teda vlastne znamená spustenie zbierky? "Spojenia sú dôležité," hovorí Ari Bloom Podniky A2B, strategická poradenská spoločnosť, ktorá často radí mladým dizajnérom. "Potom je tu šťastie." Nakoniec je to však veľmi drahý návrh. Je to skutočne hra bohatého muža. “
Ale ako bohatý? Bloom hovorí, že dizajnér potrebuje 2 milióny až 3 milióny dolárov na to, aby dostal spoločnosť pripravenú na nosenie zo zeme. Tieto peniaze idú na najatie pomocného personálu, prenájom kancelárie, cestovné náklady, styk s verejnosťou, nehovoriac o skutočnej produkcii zbierky. (Keď obchody zadávajú objednávky, len zriedka vkladajú. To znamená, že návrhári musia zaplatiť za výrobu oblečenia skôr, ako ich zaplatí obchod. Ak je položka zľavnená, obchody často účtujú „vrátenie platby“, čo znamená, že dizajnéri musia obchodu vrátiť peniaze. stratené na zľave.) V prípade hotovej značky, ktorá používa jemné materiály, samotné vzorky môžu stáť viac ako 100 000 dolárov a sezóna. Jedna vec, ktorá je v dnešnej dobe lacnejšia, je uznanie značky vďaka sociálnym médiám. Nasledovníci však nie sú rovnakými zákazníkmi. „Stretol som sa so značkami, ktoré môžu mať na Instagrame 150 000 sledovateľov, ale napriek tomu zarábajú na tržbách ročne necelých 150 000 dolárov,“ hovorí Bloom. Ceny pomôcť takmer nezmerateľným spôsobomJe však dôležité mať na pamäti, že značná časť skutočných peňazí ide na dane. Skutočne, mnoho spoločností nie je ziskových, kým nedosiahnu tržby od 5 miliónov do 10 miliónov dolárov, čo môže trvať roky.
Iste, existujú štítky, ktoré sú založené na menej. Mnoho dizajnérov to robí tak, že si vezmú šesťmiestnu poradenskú prácu a tieto peniaze vrátia späť do podnikania. Iní pracujú mimo svojich bytov a pokúšajú sa udržať štítok na hladine pri zbere. „Je to spôsob bootstrapingu,“ hovorí Shira Sue Carmi, zakladateľka spoločnosti Spustiť kolektívne, spoločnosť, ktorá radí začínajúcim dizajnérom, ako správne začať podnikať. „Získate dostatok peňazí, aby bola zbierka možná, a dúfate, že sa predá. Je to najmenej kapitálovo náročný spôsob, ako to urobiť, ale nie je to obchodná stratégia. “A aj to si môže vyžiadať šesť čísiel investície. Crowdfunding je nová možnosť, ale lepšie funguje s hromadnými spotrebnými výrobkami. Je to menej praktické pre dizajnérov, ktorí vyrábajú veci na súčasnej úrovni a pripravenej na nosenie. „Na začiatok budete potrebovať nejaký kapitál, aj keď to robíte naozaj minimálne,“ hovorí Carmi.
Nebolo to vždy také extrémne. Rovnako ako väčšina kreatívnych odvetví, veľa návrhárov z generácie baby boomer bolo deti pracujúcich rodičov alebo rodičov zo strednej triedy, z ktorých mnohí boli prisťahovalci. (Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Calvin Klein, Alexander McQueen, John Galliano a Jean-Paul Gaultier pochádzajú z týchto druhov ) Keď sa však v 90. rokoch 20. storočia vysoká móda zmenila z remesla na podnikanie, pre ľudí bez zdrojov bolo ťažšie vstať. Zvážte to: školstvo v roku 2014 na Fashion Institute of Technology je $8,905 semester pre študentov pracujúcich na bakalárskom stupni štúdia. Na súkromnej súkromnej škole Parsons The New School for Design je výučba pre študentov BFA 20 275 dolárov za semester. Podľa ministerstva štatistiky práce rodiny pracujúcich v USA v USA zarábajú od 20 000 do 40 000 dolárov ročne. Aj keď výnimočný študent získa úplné štipendium na niektorú z týchto univerzít, je tu tiež poplatok za izbu, stravu a ďalšie poplatky.
Pre dizajnérov, ktorí to zvládnu cez školu - alebo sa rozhodnú využiť konvencie a precvičiť ich učňovskú prípravu alebo sa spoliehať na svoj vlastný talent - prvé roky ich nemôže nič pripraviť podnikanie. "Niektorí dizajnéri, s ktorými sa stretávam, sú skúsení, dobre prepojení a majú hlboké vrecká a stále nechápu, o čo im ide," hovorí Bloom. "Aj keď sú v prvých dvoch percentách svojich rovesníkov, pravdepodobne nakoniec zlyhajú." Carmi dodáva: „Bariéra úspechu je oveľa vyššia, ako bývala.“
Prečo sa teda trápiť? Väčšina dizajnérov nie. Kariéru trávia prácou pre iných ľudí a často sa tým dobre živia. Táto téma hovorí o vážnejšom probléme, ktorý dnes pravdepodobne trápi našu spoločnosť: Je príliš ťažké prestávku, ak nie ste bohaté dieťa?
Všetko to môže znieť veľmi skľučujúco a je ťažké riešiť to bez toho, aby to bolo osobné. Nie som dizajnér, ale pochádzam z robotníckej rodiny s jedným rodičom, ktorá sa rozhodla vstúpiť do poľa, ktoré je nespoľahlivé a vo všeobecnosti nie je lukratívne. Tiež som sa rozhodol navštevovať súkromnú školu, ktorú som si nemohol dovoliť, pretože som si myslel, že bude mať viac príležitostí. (Mám 32 rokov a budem splácať svoje študentské pôžičky asi do 42 rokov.) Ale mal som niečo, o čom si nemyslím, že veľa detí mať: Nikdy mi nebolo povedané: „Nie“ Pokiaľ som prevzal zodpovednosť za svoje činy, tieto akcie mohli byť čokoľvek, čo som chcel byť. A som tomu naozaj rád.
Zamestnať sa ako spisovateľ - alebo dokonca pracujúci umelec - je samozrejme niečo iné ako navrhovať. Cieľom pre väčšinu kreatívcov nie je vybudovať impérium. Dizajnéri musia zistiť, čo chcú: Chcú byť budúcim Michaelom Korsom alebo chcú viesť malú firmu s rozsiahlym zoznamom súkromných klientov? "Ak chcete navrhovať, existujú spôsoby, ako to urobiť bez toho, aby ste začali podnikať," hovorí Carmi. „Móda je úžasná v tom, ako vyvažuje umenie a obchod, ale je to biznis. Nezačínajte podnikať, pretože chcete navrhovať. Začnite podnikať, pretože chcete začať podnikať. “
Pre tých, ktorí veria, že vlastniť a prevádzkovať vlastnú značku je jediný spôsob, Carmi zdôrazňuje, že zatiaľ čo pre niektorých je to ťažšie ako pre ostatných, je dôležité mať na pamäti, že je to stále ťažké, na určitej úrovni, pre každý. „Potrebuješ dobré nápady,“ hovorí Carmi. „Bez ohľadu na vaše okolnosti to musíte zvládnuť so znalosťou všetkých prekážok a výziev, ktorým budete musieť čeliť. "