Včera som mal to potešenie zúčastniť sa ukážky
Exponát sa začína portrétom svätého Laurenta od Irvinga Penna, na ktorom pokrýva polovicu svojho tvár, ktorá mala premietnuť inherentnú plachosť, ale aj emocionálnu hĺbku návrhára, ktorý v r zomrel 2008. Nasleduje ukážka jeho krásnej couture práce pre Christiana Diora. Ďalej skutočne skvelá replikácia jeho štúdia, po ktorej nasledovala miestnosť venovaná jeho pripravenému oblečeniu, ktoré mení hru, pre jeho menovku, plné nohavicových kostýmov a vojenských búnd, ktoré predstavili pánske oblečenie dámam a zmenili spôsob, akým sa ženy obliekajú po celé generácie po.
Nasledovala miestnosť plná nezabudnuteľných couture lookov, ktoré nosili známi klienti, od zlatého vzhľadu s odvážnou čelenkou, ktorú mala Diane Vreeland na vôbec prvej YSL výstava v Met, na vzhľad ovplyvnený Španielskom, ktorý nosila Paloma Picasso, na krásne šaty a zodpovedajúci klobúk, ktoré nosila nedávno zosnulá múza Loulou de la Falaise. Ďalšia z múz YSL, herečka Catherine Deneuve, mala zasvätenú celú miestnosť, vrátane skriňa vyvolávajúca žiarlivosť plná krásnych šiat, oblekov, obuvi a šperkov YSL, z ktorých väčšina prišla od nej
Belle du Jour filmový šatník.Ďalej naše zmysly rozrušila séria nahých portrétov YSL: nikdy predtým nevidené výstupy z jeho neslávnej reklamnej kampane s objektívom Jeanloupa Sieffa z roku 1971 na prvú pánsku vôňu návrhára. Fotografia spôsobila taký rozruch, že mnohé časopisy požiadali o jej bezplatné použitie. Tiež v tej miestnosti: pohľad z jeho škandalóznej kolekcie couture inšpirovanej 2. svetovou vojnou z jari/leta 1971, čo sa považovalo za neúctivé, ale nakoniec bolo prepracované na konfekciu a reklamu úspech.
V ďalšej miestnosti sú vybrané pohľady zo zbierok inšpirovaných konkrétnymi časťami sveta: Maroko, Čína, Španielsko, Afrika atď. Muller poukázal na to, že YSL v skutočnosti na väčšine týchto miest nebol a namiesto toho radšej „cestoval vo svojej mysli“. Miestnosť venovaná jeho mnohým zbierkam inšpirovaným umením, spolu s vyššie uvedené imaginárne cestovanie a miestnosti z 2. svetovej vojny pomohli utvoriť myšlienku, že jeho oblečenie bolo dokonalou reakciou na to, čo sa deje vo svete, čo ich robí oveľa viac dôležité. Dokonca aj nohavicové kostýmy a safari bundy odrážali vyvíjajúcu sa úlohu žien v danej dobe a možno ju dokonca ovplyvnili.
V záverečnej miestnosti sa konala moja obľúbená časť výstavy: stena pokrytá od podlahy až k stropu s viac ako 30 smokingmi Le Smoking pokrývajúcimi 40 rokov tvorby YSL. To je vedľa nej ukážka nádherných, over-the-top plesových šiat, ktoré predstavujú dva zreteľne odlišné, ale rovnako očarujúce spôsoby obliekania: dve možnosti, ktoré Saint Laurent dal ženám.
Najpozoruhodnejší pocit, ktorý som mal z toho, že som sa s prácou YSL zoznámil, bol ten, aký relevantný je jeho odev dodnes, alebo skôr to, ako veľmi sú dizajnéri jeho tvorbou ovplyvnení. Výstava ako celok bola viac než len retrospektívou práce dizajnéra, ale vizuálnym dôkazom toho, kto bol Saint Laurent, a jeho vplyvu na módu a spoločnosť. Práve to podnietilo Heinricha, ktorý výstavu v Paríži videl pred niečo vyše rokom, dostať sa do Denveru. „Keď som šou videl prvýkrát v Paríži, okamžite som si ju zamiloval od vizuálu cez dizajn až po rozloženie, ale aj od príbehu,“ povedal. „Zavolal som im a o niekoľko dní som preletel a skutočne som sa pokúsil zdôrazniť, že tento Libeskind (Dainel Libeskind, architekt budovy DAM) je tým pravým rámcom a úprimne povedané, vyzerá to oveľa súčasnejšie, ako to vyzeralo v Paríž. "
Vyzeralo to zvláštne súčasne a aj keď Saint Laurentove vlády nemusia mať všetky zjavne umelecké kvality, povedzme od Alexandra McQueena, v múzeu umenia majú väčší zmysel, ako by sa dalo očakávať. „Jedna z mojich obľúbených definícií toho, čo je umenie, je: čo umelec robí,“ povedal Heinrich. „Je to veľmi široké, ale je úplne zrejmé, že Yves Saint Laurent bol umelec.“
Yves Saint Laurent: Retrospektívaje k videniu od 25. marca 2012 do 8. júla 2012 v Denver Art Museum.