Как Таня Гилл перешла от модного прогнозирования к стилизации Джейн Фонда

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.

Этот изумрудно-зеленый Balmain комбинезон. Ярко-розовый Брэндон Максвелл платье. Вырез на булавке Версаче. Все выглядит одетым на невероятного восьмидесятилетнего старика, Джейн Фонда. И все это работа звездного супер-стилиста Тани Гилл.

Родившийся в Лондоне имиджмейкер взял детскую любовь к моде и тканям и превратил ее в случайную встречу с Мартин Маржела сам, а затем переезд в Лос-Анджелес, который заложил основу для карьеры, связанной с лучшими актрисами мира.

Гилл связывает свой ранний карьерный успех с «удачей», но ее работа с Фондой, а также с такими, как Кейт Уинслет, Хилари Суонк и многое другое - это побочный продукт сырого таланта, неутомимых часов работы и склонности идти против зерно. Кто еще подбил бы Оливье Рустен создать индивидуальный образ для 80-летней иконы Голливуда?

А с учетом того, что в 2018 году на красную ковровую дорожку с размахом вышла политика, роль стилиста как никогда важна. Восхваляя недавний Золотые глобусы затемнение за свою силу в борьбе с несправедливостью, Джилл показал, что стремление к черным платьям не было таким беспокойным, как мы вначале. - подумала, что еще раз доказывает чистое - а зачастую и совершенно секретное - общение между женщинами Голливуда.

Мы связались с Гилл, чтобы узнать, как она перешла от модного прогнозирования к стилистике знаменитостей, каково это доказывать, если отбросить клише, возраст действительно ничто но число и почему она направляется в темный мир виртуальной реальности. Читайте основные моменты.

Статьи по Теме

Когда начался твой интерес к моде?

Моя мама работала в Королевском балете еще в 60-х, шила все костюмы вручную. А мой отец был дизайнером интерьеров, поэтому он всегда привозил образцы кожи и обивочных тканей. Меня окружало много шитья и творчества. Одно из первых ярких воспоминаний о моде - это посещение Biba в лондонском универмаге Derry & Toms, где я увидел все эти цвета и удивительную одежду. Это был фантастический мир для ребенка, и я думаю, что в тот момент я знал, что действительно хочу заниматься модой. Моя мама также делала украшения и продавала их на Портобелло-роуд, так что я был среди этой богемской смеси людей, впитывая все это, как губка.

Какие первые шаги вы сделали, чтобы стать знаменитым стилистом?

Все было очень органично. К 16 годам я уже знал, что хочу учиться в художественной школе, поэтому пошел в [Кингстонскую школу искусств в Лондоне] и получил степень бакалавра в области моды и текстиля. Вскоре после этого я получил свою первую работу в области прогнозирования моды через декана школы. Я работал в Ковент-Гарден, прогнозируя на несколько лет вперед книги о модном дизайне. И тогда меня отправили в Париж.

Именно здесь вы, как известно, столкнулись с единственным и неповторимым Мартином Маржелой. Как прошла встреча?

Я познакомился с Мартином Маржелой, когда он уходил от Жана Поля Готье. Я сказал ему, что единственный человек, на которого я когда-либо хотел работать и которым я так восхищаюсь, - это Готье. Он сказал, что возьмет мое резюме, я прошел собеседование и получил работу. Это просто удача. Я работал в Париже в течение года, делая все: от текстильных принтов и изготовления шляп до дизайна украшений и помощи в проведении шоу. Для меня это был действительно невероятный опыт обучения.

Как вы переехали в Голливуд?

Когда я был в Париже, ко мне обратилось лондонское агентство, которое заботилось о фотографах, моделях и стилистах. Это было начало эпохи, когда мы создавали то, чем будут знаменитости-стилисты, поэтому я начал работать фрилансером для Лицо а также Арена журналы. Это открыло множество возможностей для создания музыкальных клипов, обложек альбомов и рекламных кампаний. Мне очень повезло, что мое агентство в то время открыло филиалы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Сначала я поехал в Нью-Йорк и сразу начал работать. Пару лет спустя я переехал в Лос-Анджелес. Я думал, что центром моды является Европа, но когда я переехал, я понял, что Лос-Анджелес был центром индустрии развлечений, и перед нами открылся целый новый мир. В то время был переход от моделей на обложках журналов к знаменитостям, поэтому я начал делать это для GQ и много других публикаций.

Вы помните, кем был ваш первый знаменитый клиент?

Я думаю, это был Иман. В начале 90-х в Лос-Анджелесе практически не было пиара, потому что когда я только начинал, в моде было не так много моды. Мы его создавали. Я снимал с фотографом Уэйном Стамблером и Иман, которых я знал по всем показам в Париже. Я привез из Лондона уникальные этнические украшения, а затем я нашел молодого американского дизайнера по имени Майкл Шмидт, у которого была его коллекция кольчуг. Это было очень похоже на Пако Рабана на Имане. С тех пор я буквально каждую неделю работал со знаменитостями.

Одна из ваших самых известных клиентов сейчас - Джейн Фонда. Как вы познакомились?

Через ее менеджера Джейсона Вайнберга. Я работал с Хилари Суонк, он представил меня и сказал: «У меня для вас есть потрясающий новый клиент». Это была Джейн Фонда, и моя первая работа с ней была для Опра. Я быстро собрал кое-какую одежду, а остальное уже история.

Джейн известна тем, что носит безупречный образ, который, вероятно, нельзя было бы увидеть на многих других 80-летних, работающих прямо сейчас. Как вам подход к ее стилю?

У Джейн действительно безупречный стиль. У нее такое сильное видение. Я восхищаюсь тем, какая она женщина, и она знает, что выглядит потрясающе на ее теле. Тем не менее, она всегда готова усовершенствовать, возвышать и удивлять. Как ее стилист, я стараюсь показать ей баланс между новыми тенденциями, которые вписываются в ее собственную модную ДНК, и образами, которые подходят ее личности, а не ее возрасту. Возраст не имеет значения. Она нормально выходит из своей зоны безопасности и проявляет смелость.

Вы также работаете с Лили Томлин, партнершей по фильму Джейн по фильму «Грейс и Фрэнки». Чем они отличаются по стилю?

У Лили действительно есть свой стиль. Иногда я помогаю ей, если она чего-то ищет, но они с Джейн очень разные. Если Лили хочет невероятные украшения или эклектичный вид для церемонии награждения, я могу пойти и поискать варианты, но ей очень нравится заниматься своим делом. Она сама по себе такая икона.

Чем стиль для красной ковровой дорожки отличается от стиля для редакционных статей?

Это совсем другое. С красной ковровой дорожкой вы создаете имидж для клиента и часто празднуете достижение или номинацию. Он должен быть идеальным со всех сторон. Для церемонии вручения Оскара и других важных мероприятий мы создадим индивидуальные образы, поэтому они будут очень подробными. Вы всегда думаете о глобальном следе, о цифровых глазах, которые будут следить за вашей работой. Никакого давления, но вы хотите, чтобы ваш клиент выглядел и чувствовал себя лучше всего. Не может быть никаких булавок или уловок, которые мы используем с редакционными статьями. Для журналов это все дизайнерские образцы, и вы должны подогнать их под любой размер вашей темы. Красная ковровая дорожка - это фурнитура и портные, и все сделано идеально. Мы учитываем прическу, макияж, украшения, весь образ. Образ живет вечно. Я всегда думал об этом.

И как вы собираетесь строить отношения с дизайнерами?

Что ж, я построил много отношений через редакцию. Если вы работаете с номинантом на Оскар, дизайнеры часто обращаются к вам. Или вы поговорите со своим клиентом, и он порекомендует людей, которых любит, и мы подойдем к этому дизайнеру. За годы работы на красной ковровой дорожке вы налаживаете связи с дизайнерами со всего мира. Это действительно важно, потому что вы хотите знать, что дизайнер подходит вашему клиенту. Сотни часов можно потратить на платья от кутюр, а иногда мы даже создаем украшения или изменяем определенные вещи, например длину серег. Иногда мы создаем обувь или просим, ​​чтобы обувь была определенного цвета, подходящего к платью. И обувь должна быть максимально удобной. В него входит гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Какой момент на красной ковровой дорожке вам запомнился больше всего?

Сложно сказать, их так много. Время, которое было действительно невероятным, собиралось Канны с Джейн в 2016 году, когда у нее была премьера фильма «Молодость» - она ​​делала синий вырез Versace и черно-розовый Schiaparelli, а затем темно-синий Saint Laurent, расшитый блестками... Воспоминания обо всей обстановке в отеле и прогулке по коридору, чтобы проверить, хороши ли туфли. Затем отправился на церемонию с Джейн и убедился, что поезд хорошо смотрится на красной дорожке. Этот ковер огромен. И [вы] всегда [должны] думать об этих шагах.

В этом году на красной ковровой дорожке играет политика. Что вы думаете о недавнем отключении электроэнергии на «Золотом глобусе»?

Движение черного платья было потрясающим, как оно показало этот единый фронт из Голливуда. Это был отличный способ решить очень важную и своевременную проблему на мероприятии, за которым наблюдает практически весь мир. Это придает красной ковровой дорожке столько власти; это делает его больше, чем просто кто был лучше всего одет, и позволяет создать модный момент, который может иметь ощутимое значение.

Вы могли подумать, что выбор одного цвета действительно ограничит мои возможности как стилиста, но это не так. За пару дней до объявления номинаций мы знали, что почти все будут одеты в черное. Для некоторых моих клиентов [примечание редактора: в этом году были Мисси Пайл и "Рассказ служанкиЭнн Дауд], у нас были эскизы платьев, которые изначально были цветными, и мы изменили их на черные. Для другого клиента мы просто купили черные платья от дизайнеров. Черных платьев хватило на всех. Все были на борту как творческое сообщество. Мы все стояли вместе и хотели высказаться, чтобы бороться с несправедливостью по отношению к людям повсюду. Также было интересно увидеть, как можно носить черное.

Что-то подобное может стать проблемой для стилистов. Какие еще сложности возникают у вас в работе?

Идем в ногу со временем. Это часть работы, но сейчас нужно редактировать гораздо больше дизайнеров. Примечание: молодым дизайнерам действительно важно иметь учетные записи в Instagram, потому что стилисты вроде меня проверяют это. Всегда есть возможность дать кому-то шанс. Мне пишут по электронной почте и присылают лукбуки, но мы также ищем вещи в социальных сетях. Кроме того, вам, как стилисту, нужно быть сообразительным и ловким, ведь у вас не так много времени. Ваш клиент доверяет вам, поэтому ваша работа - хорошо его знать и принести несколько замечательных вещей, а не стеллажи с вещами, которые не редактировались.

Вы расширились и в других сферах, создав модные телешоу и открыв мини-издание под названием ICONHOUSE. Над чем еще вы сейчас работаете?

С ICONHOUSE я хотел создать новый цифровой бренд. Мне посчастливилось работать со множеством талантливых людей - некоторые из них довольно знаковые. Я думал о том, что для развития карьеры нужно время, а это не мгновенно. Я смотрел на это новое общество людей, которые используют Instagram и Snapchat, и на то, как каждый хочет немедленно стать кем-то, не имея опыта или образования. Итак, я хотел вдохновить эту молодую аудиторию по-настоящему взглянуть на искусство, культуру, текущие события и технологии, которые влияют на таких имиджмейкеров, как я.

В течение последнего года я изучал виртуальную реальность и то, как она может работать с индустрией моды. Находясь в Голливуде и представляя компанию WME, у которой есть отдел виртуальной реальности, я имел большой доступ к новым технологиям. Два года назад для него был большой толчок, а потом он как бы умер. Но теперь я один из людей в Голливуде, пытающихся понять, как мы можем заставить это работать с модой для покупок и другими вещами. Я дам вам знать, когда произойдет следующая глава.

Что вы посоветуете начинающим стилистам?

Чтобы получить как можно лучшее образование. Действительно учитесь, посмотрите, в какой колледж вы хотите поступить, и какой из них вам подходит. Это тренировочная площадка. Найдите, кто вас вдохновляет, и учитесь у них. И чем бы вы ни занимались, делайте свою работу как можно лучше, потому что главное - получить хорошее резюме. Вы хотите, чтобы вас рекомендовали. Вы будете работать с невероятно красивой одеждой, поэтому уважайте изделие. Самое главное, знайте, что вы можете достичь своей мечты, упорно трудясь и соблюдая этические нормы. Спросите себя, почему вы хотите эту работу, потому что это не только гламур. Иногда это действительно сложно, но не сдавайтесь.

Это интервью для ясности сокращено и отредактировано.

Фото на домашней странице: Лоик Венанс / AFP / Getty Images

Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.