Ральф Пуччи об искусстве создания манекенов для одежды

В индустрии моды много недооцененных людей, но, пожалуй, самыми недооцененными являются молчаливые, безупречные манекены которые демонстрируют дизайнерскую одежду еще долго после того, как показы на подиумах закончились.

Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке наконец-то воздает должное манекенам на новой выставке под названием «Ральф Пуччи: Искусство Манекен », в котором представлены 30 модных манекенов, созданных одноименной дизайнерской фирмой нью-йоркского дизайнера Ральфа Пуччи в сотрудничестве с клиентами. Такие как Дайан фон Фюрстенберг, Кристи Терлингтон а также Анна Суй.

Пуччи был окружен манекенами всю свою жизнь: его родители основали компанию в 1954 году как ремонтная мастерская в подвале своего дома в Маунт-Вернон, Нью-Йорк. Когда Пуччи стал молодым человеком в 1976 году, у него возникла идея создать «манекены действия», которые отражали бы спортивная направленность того времени и резко контрастировала с обычными женственными формами, которые были где угодно. «Это дало Пуччи точку зрения и четкое направление», - сказал он.

Но только в 1986 году Barneys открыл расширение с помощью дизайнера интерьеров Андре Путмана, когда Пуччи понял, что в магазинах есть рынок для манекенов другого типа. Он и Путман разработали «Олимпийскую богиню» для открытия магазина, которая не была похожа ни на что, что видели раньше: мускулистая, металлическая и андрогинная. «Мне открылись глаза на то, что мы затем начали развивать», - сказал Пуччи. Мир розничной торговли жаждал уникальных скульптурных манекенов, отражающих современную моду. Сотрудничая с клиентами и дизайнерами индивидуально и черпая вдохновение у супермоделей и скульпторы прошлого, Пуччи и его команда создали разнообразную коллекцию манекенов на года.

Тридцать из них представлены на выставке, в дополнение к реплике скульптурной студии Пуччи. Мастер-скульптор Майкл Эверт будет лепить живые скульптуры в музее по четвергам в течение двух часов на протяжении всей выставки из живых моделей, таких как Линда Фарго, Мэри Макфадден и Анна Суй. Когда его спросили о самом сложном аспекте создания манекенов, Эверт сказал, что создание точного подобия очень сложно - он признал, что это было у него на уме перед живыми выступлениями - но предвидеть одежду, которую будут носить формы, также является основным беспокойство. «Это не обнаженный человек», - объяснил он. «Это изображение человека, который носит одежду, но на ней нет одежды. Если вы наденете пару узких штанов, узкие штаны изменят ваше тело. И если вы примерите те же штаны к манекену из стекловолокна, который в точности похож на человека без штанов, он не сдвинется с места. Он должен иметь такую ​​форму, как если бы он уже был в штанах ".

Однако не все манекены на выставке пытаются быть реалистичными. Первые соавторы и давние друзья Pucci Рубен и Изабель Толедо представили на выставке два дизайна манекенов. Один из самых абстрактных - "Birdland" - предназначен для демонстрации сумок и аксессуаров вместо одежды. Другой выдающийся - фантастически причудливый «Свирли», созданный в сотрудничестве с художником Кенни Шарфом, с ярко-красными губами, единственным глазом и изогнутой заостренной головой.

Пуччи также нашла плодотворные партнерские отношения с такими моделями, как икона 60-х Верушка и Кристи Терлингтон - женщинами, которые, безусловно, понимают роль тела в моде. Пуччи работала с Терлингтон над созданием серии манекенов в позе йоги для ее дебюта. предшественник спортивного досуга бренд Nuala в 90-х. «Кристи по-прежнему была моделью, но она действительно играла с упражнениями, отказом от курения и ответственностью», - сказал Пуччи. «Манекены сделали более заметные заявления о йоге и здоровом образе жизни».

В 2013 году Пуччи вместе с Дайан фон Фюрстенберг разработали манекены к 40-летию платья с запахом. «Мы взяли ее скулы, мы взяли ее рот, абстрагировали его и сделали его современным», - сказал Пуччи, указывая на сходство с дизайнером. "Она продолжала говорить о терракотовых воинах. Она хотела, чтобы это была скульптура, но в то же время она должна была носить одежду ». В результате получился манекен в слегка напористой позе с откинутой спиной и поразительными чертами лица. Пуччи сделал их в белом цвете для выставки DVF - «более коммерческой» - но выставляет одну в золоте в музее.

В окружении множества манекенов и воссозданной студии на этаже музея легко забыть, что Пуччи и его команда не художники в вакууме. Это коммерческое предприятие, и даже несмотря на то, что влияние универмага ослабло, по всей стране все еще существует большой рынок манекенов.

«Торговая среда действительно изменилась, - сказал Пуччи. «Магазинов становится все меньше и меньше, но у нас есть движущие силы - Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's и Kate Spade». Его репутация качественного производства и художественного сотрудничества выделяла его, и он говорит, что это причина, по которой клиенты, такие как DVF, приходят ему. «Она хотела, чтобы это было вдохновлено искусством, поэтому она выбрала Пуччи», - сказал он. «Все [универмаги], которые занимаются интересными вещами, в значительной степени являются клиентами Pucci».

«Ральф Пуччи: Искусство манекена» будет экспонироваться в Музее искусств и дизайна на площади Колумбус до августа. 30, 2015. Щелкните галерею ниже, чтобы увидеть выставленные манекены.