Теперь, когда вы прошли обучение 10 модельеров Возможно, вы были знакомы или не знакомы, мы собрали новую группу из 10 дизайнеров, имена которых вспоминают не так часто, как нам хотелось бы.
В надежде вывести этих дизайнеров из безвестности и привлечь внимание к моде, просмотрите слайд-шоу, чтобы перейти ко второй части нашего мини-урока истории моды.
Для получения дополнительной информации об истории моды от Часть модерннажмите здесь.
Эмиль Пингат, дизайнер смешанной среды
Французский дизайнер Эмиль Пингат, о котором много забывают и часто маргинализирует, был выдающимся модельером XIX века. века с репутацией и мастерством, которые соперничали и превосходили его английский современник Чарльз Фредерик Стоимость. Работавший в период с 1860 по 1896 год, Пингат одевал двор Второй Парижской империи, и его изделия пользовались большим спросом. Кутюрье хвалили за его ловкую способность легко включать и манипулировать несколькими элементами дизайна, такими как вышивка, бисероплетение, отделка и узор, объединяющие экзотические влияния и исторические элементы в один завершенный завершенный вариант. одежда. Пингат предлагал широкий выбор одежды, однако он прославился своими образцовыми пальто и мантии, сделав изысканную верхнюю одежду фирменным знаком Pingat.
Гюстав Бир, дизайнер роскоши
Уроженец Германии Гюстав Бир считался одним из самых дорогих кутюрье в Париже на рубеже 20-го века и в начале 20-х годов прошлого века. Пиво открыл свой дом высокой моды на Вандомской площади в 1905 году, снаряжая европейские королевские особы, такие как императрица Германии Фридрих и королева Португалии. В течение своей дизайнерской карьеры эстетика Бера сместилась с консервативных, но экстравагантных платьев S-Curve от Belle. Эпоха во все более расслабленных силуэтах, продвигавшихся в 1910-х годах, с учетом дизайна в стиле модерн и модерн для вдохновение. Пиво помнят не за новаторство, а за изобилие его дизайнов, а его изделия часто описывают как роскошные и откровенно экстравагантные.
Callot Soeurs, Другой экзотический дизайнер
Когда мы думаем о дизайнере, который использовал элементы ориентализма в одежде, почти всегда упоминается Поль Пуаре. Хотя Пуаре был большим сторонником экзотики, он был не единственным дизайнером и не обязательно первым. Дом высокой моды Callot Soeurs, открытый в 1895 году сестрами Мари, Марта, Регина и Жозефин, быстро превратился в один из самых влиятельных и премьерных домов того времени, воплощающий в себе восточные мотивы. конструкции. Под руководством Марии Callot Soeurs была известна своими платьями в стиле кимоно, туниками и леггинсами в персидском стиле, изысканно украшенными пайетками и бусинами. Стили Callot Soeurs также пользовались уважением за использование импортного китайского шелка и старинного кружева, и сестры были одними из первых, кто создал дизайн с ламе.
Эдвард Молинье, капитан-конструктор
Изначально намереваясь стать художником, английский дизайнер Эдвард Молинье начал свою карьеру в качестве эскиза для Леди Дафф-Гордон Люсиль и вскоре стал ее помощником по дизайну. Молинье покинул Дафф-Гордон, чтобы сражаться в Первой мировой войне, вернувшись с титулом капитана, титул, который он сохранит до конца своей жизни, и открыл свой собственный дом высокой моды в Париже в 1919 году. Как и его современник, Mainboucher, дизайны Molyneux следовали отличительной простоте, которую желала все более современной послевоенной женщине. Молинье приписывают привнесение в парижскую моду от кутюр чувства британской уместности, используя утонченную сдержанность в двух предметах. сшитые на заказ костюмы, платья-футляры и вечерние пижамные комплекты, которые носят представители высшего общества, такие как Уоллис Симпсон, Эльза Максвелл и леди Диана. Купер.
Августа Бернар, дизайнер межвоенного периода
Объединяя ее имя и фамилию, как многие дизайнеры того периода Августа Бернар открыла свой парижский салон высокой моды в 1923 году. Однако значительное признание она получила только спустя годы, в начале 30-х годов. Как и ее современники Мадлен Вионнет и мадам Гре, Огастабернар сосредоточилась на вечерней одежде, которая следовала неоклассической эстетике того времени. Платья Augustabernard часто кроились по диагонали и строились вместе по частям, чтобы добиться асимметрии и большего размера, оставаясь без украшений. В 1935 году Августабернар прекратил производство платьев из-за начала Великой депрессии. Из-за относительно небольшого пробега кутюрье и его высокой эксклюзивности, сегодня Августабернар одевается встречаются редко, однако они широко освещались и высоко оценивались модной прессой период.
Норман Хартнелл, Рыцарь-дизайнер
Дизайнер британской королевской семьи сэр Норман Бишоп Хартнелл открыл свой английский дом высокой моды в 1923 году и вскоре начал проектировать для аристократии и представителей высшего общества. В 1935 году Хартнелл получил свой первый заказ для королевской семьи, создав платья для подружек невесты для принцессы Елизаветы (ныне королевы Елизаветы) и ее сестры, принцессы Маргарет. В 1937 году король Георг VI взошел на трон, выбрав Хартнелла, чтобы одеть королевскую семью на марше. коронация и даже показ придворных портретов кутюрье, написанных портретистом XIX века Францем Ксавером. Винтерхальтер. Портреты Винтерхальтера аристократических женщин, одетых в мягкие воздушные платья, вдохновили Хартнелла на привнесение романтики в свои работы. Сегодня работа Хартнелла считается предвосхищением романтической моды Dior New Look и является самой популярной. запомнился свадебным платьем, которое он разработал для королевы Елизаветы в 1947 году, и ее коронационным платьем в 1953.
Хэтти Карнеги, арт-директор, дизайнер
Она не умела ни крой, ни шить, однако Хэтти Карнеги основала один из самых успешных домов моды в Нью-Йорке начала 20 века. Урожденная Генриетта Каненгейзер, Хэтти сменила фамилию на Карнеги, в честь самого богатого человека в Америке, и вскоре стала одевать представителей того же класса, с которым она надеялась ассоциировать себя. Карнеги начала свою карьеру модисткой в 1909 году с партнером Роуз Рот, а к 1918 году Карнеги стал владельцем компании, работая директором по дизайну в модном доме, который одевает таких, как миссис Рот. Уильям Рэндольф Херст, герцогиня Виндзорская и Норма Ширер, среди других. Хотя дизайны Карнеги часто были просто копиями моделей, созданных парижскими кутюрье, это было общепринятая практика американских дизайнеров и позволила представителям американского высшего общества одеваться в новейшие мода. Хэтти Карнеги приписывают продвижение карьеры Полин Поттер, Норман Норелл, Клэр Маккарделл, Джеймс Галанос, Жан Луи и Трэвис Бэнтон, которые начали свою карьеру в Хэтти Карнеги.
Харди Эмис, портной-дизайнер
Уроженец Эдвин Эмис, дизайнер основал свой дом высокой моды Savile Row под названием Hardy Amies в 1945 году. После проектирования для домов Лашасс и Уэрт Эми была финансово поддержана актрисой и бывшей женой Кэри Гранта, Вирджиния Черрилл. Эмис продолжил давнюю традицию Английский на заказ и зарекомендовал себя как эксперт по пошиву мужской и женской одежды. В 1950 году Эмис получил свой первый королевский заказ - одевал королеву Елизавету для государственной поездки в Канаду. Пять лет спустя дизайнер сменил Нормана Хартнелла, получив королевский ордер на роль портнихи королевы. Сегодня Amies остается единственным уцелевшим английским домом послевоенных лет после того, как Клэр Малкольм возродила лейбл в январе 2012 года.
Полин Тригер, Парижанка в Америке, дизайнер
Уроженка Парижа Полин Тригер родилась в семье русских евреев, бежавших из Парижа в Нью-Йорк в 1937 году, опасаясь усиления власти Гитлера. Дочь портных, Тригер стала опытным портным высокого качества, что побудило ее основать в 1942 году Дом Trigère. Эстетика отмеченного наградами дизайнера заключалась в хорошо скроенной, обманчиво простой одежде с зачастую неузнаваемой швы, изделия, которые были легкими и универсальными для типичной американской женщины, воплощением которой Тригер саму себя. Тригер была самой лучшей моделью для себя, одеваясь исключительно по собственному дизайну. Хотя Эдит Хэд берет на себя ответственность, Тригер приписывают создание гардероба женщины-антагониста Завтрак у Тиффани играет Патрисия Нил. В 1993 году Trigère была удостоена награды Совета дизайнеров моды Америки.
Джон Бейтс, возможный дизайнер мини-юбок
Больше всего в этом заслуга Мэри Куант, других - Андре Куррежа, однако, третьим и наиболее забытым дизайнером, которому приписывают изобретение мини-юбки, является Джон Бейтс из Jean Varon. Бейтс был английским дизайнером, работавшим в период с 1960 по 1980 год, который, как сообщается, изменил свое имя для своего лейбла, чтобы излучать более франкофильскую чувствительность. Бейтс стремился одевать молодежь того времени и поэтому создавал одежду, которая была одновременно хорошо продуманной и недорогой. Свободные мини-платья с силуэтом «ампир» стали визитной карточкой бренда Jean Varon, и Бейтс также разработала свадебный ансамбль в виде комбинезона и платья-трусики. Сегодня Бейтс больше всего ассоциируется с черными кожаными костюмами, которые он создал для Дайаны Ригг в роли Эммы Пил в британском сериале. Мстители.