Почему региональные инкубаторы моды за пределами Нью-Йорка и Лос-Анджелеса имеют значение

Когда я представляю себе инкубатор моды, независимо от его местонахождения, я представляю себе яркий, глянцевый лофт с окнами от пола до потолка и большим черновым столом, расположенным посередине. Вероятно, он находится на верхнем этаже здания в районе Гармент Нью-Йорка - своего рода убежище в грязном районе.

Для многих модных инкубаторов в удачно расположенных городах, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж и Милан, это вполне может быть так. В последние годы программы акселераторов стали появляться в таких модных столицах все чаще и чаще, в то время как все меньше внимания уделяется им. выплачивались тем, кто не работает, которые взращивают и удерживают местные таланты и, в свою очередь, развивают экономику этих менее гламурных регионы.

Мода - это, конечно, заметный бизнес в Северной Америке, который выходит за пределы Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, хотя часто его определяют как охват глянцевых областей. например, дизайн, розничная торговля или редакция, по всей стране происходит гораздо больше, и множество молодых людей заинтересованы в том, чтобы попасть в эту отрасль. Таким образом, в последнее время появилось несколько модных инкубаторов в таких городах, как Нашвилл, Денвер, Сент-Луис и других.

Тем не менее, нелегко запустить модные инкубаторы в регионах, где аппетит высок, но ресурсы скудны. Ван Такер, основатель и генеральный директор Нашвиллский модный альянс (NFA) описывает отраслевую инфраструктуру - от развития волокон до поддержки торговли и предоставления услуг. распределению - который в основном базируется в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, но может выиграть от диверсификации в среднем Америка. «Существует целая экосистема компаний и частных лиц, которые не являются брендами или дизайнерами, и большая часть этой экосистемы находится в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке», - говорит Такер. «Это очень затрудняет выживание и процветание как независимой компании, если вы находитесь за пределами страны».

Несмотря на все препятствия, желание есть, как и множество региональных инкубаторов, чтобы поддерживать и укреплять моду, которая творится дома. Эти экспертные, современные программы в городах между побережьями превращают чердак Garment District, который я вызвал в воображении. за свои деньги, но ни одна программа не пытается активно конкурировать с Нью-Йорком или Лос-Анджелесом. Oни?

«Они являются столицами моды в этой стране, и я не думаю, что в ближайшее время это изменится», - говорит Холли Гибсон, соучредитель и исполнительный вице-председатель Денверский инкубатор дизайна (DDI), 501 (c) (3), который был запущен около семи лет назад. «Вместо того, чтобы говорить:« Как мы собираемся их победить? » это больше похоже на: «Как мы собираемся быть самими собой и делать действительно отличные продукты, на которые люди обратят внимание?» »

Тем не менее, эти города более актуальны для индустрии моды, чем можно было бы подумать. В какой-то момент Сент-Луис был вторым ведущим производителем моды за пределами Нью-Йорка, а Нэшвилл принимает гостей. самая большая концентрация независимых модных компаний на душу населения за пределами Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. в Инкубатор моды в Торонто (TFI) была создана в 1987 году, мода была вторым по величине промышленным работодателем в Торонто; Сегодня мода остается одним из ведущих факторов экономического роста города. «Было важно как сохранить, так и привлечь предприятия и рабочие места в таком жизненно важном секторе экономического развития», - говорит исполнительный директор Сьюзан Лэнгдон.

Инкубатор моды Сан-Франциско (FiSF) был построен на опыте района залива моды и производства. Как объясняет Бетси Нельсон, президент совета директоров, до 1980-х годов производство было отрасль номер два в Сан-Франциско по прибылям благодаря таким брендам, как Levi's, Gap, Esprit и Jeanne Марк. Десять лет спустя бизнес переместился в офшоры, и отрасль начала распадаться, но сейчас она возрождается. Подобно движению slow food, зародившемуся в Сан-Франциско, многие люди теперь хотят знать, откуда пришла их одежда. Сейчас, по словам Нельсона, «идеальное время для модного инкубатора, который поможет начинающим дизайнерам остаться в Сан-Франциско» и производить свою продукцию на местном уровне.

«Люди, которые никогда не были в Детройте, когда они слышат« Детройт », все, что они думают, это банкротство и заброшенные здания», - говорит Линдси Александер, исполнительный директор Детройт Гармент Групп (DGG), которая была основана в 2012 году в ответ на потребность в бизнес-образовании модного сообщества Мичигана. "Мне больше всего нравится в Детройте то, что все очень лояльны; все хотят сотрудничать. Я думаю, что такое сообщество здесь очень полезно для нас, но я думаю, что это могло бы быть примером и для других областей ».

Детройт - гордый город, и Александр утверждает, что главная задача DGG - удерживать в Мичигане таланты Мичигана; В 442 милях к востоку, на родине США, Филадельфия чувствует то же самое. Поскольку национальная розничная торговля продолжает движение по нисходящей спирали, Мишель Шеннон, член правления Филадельфийский инкубатор моды (PFI), имеет основания полагать, что более мелкие региональные бутики станут более важными для обычной игры. Что, конечно же, приводит нас к миллениалам, которые, как никогда, находятся на вершине умов. «Потребители-миллениалы хотят чувствовать связь с товарами, которые они покупают, и для них важна идея местного рынка», - говорит Шеннон.

Действительно ли потребление моды становится настолько локализованным, как утверждают инкубаторы небольших городов? Это точно не доказано, но местное производство, очевидно, приносит пользу местной экономике ». огромный вклад в нашу местную и региональную экономику за счет стимулирования создания и удержания рабочих мест », - говорит Лэнгдон. "Они нанимают не только производителей образцов, моделей, подрядчиков и сортировщиков; они также нанимают моделей, стилистов, фотографов, видеооператоров, графических дизайнеров, типографов, техников по обслуживанию швейных машин, торговых агентов, бухгалтеров и многих других. Плюс сдают в аренду студию или торговую площадку; закупать текстильные изделия у местных поставщиков и агентов, упаковочные материалы, твердую бумагу и промышленные товары; купить швейное оборудование, роликовые стеллажи, вешалки для выставочных залов и материалы для визуального мерчендайзинга. Подумайте обо всех этих людях, занятых на всех этих работах; многие из них обладают непередаваемыми навыками, и вы быстро поймете, насколько важно обеспечить жизнеспособность нашей индустрии моды ».

Оживить местную индустрию моды - значит оживить местную экономику. Чикаго, например, принял это близко к сердцу с тех пор, как в 2005 году город запустил модную инициативу Fashion Focus Chicago; в Чикагский инкубатор моды (CFI) появился три года спустя. "Тогдашний мэр Дейли признал широкий охват модной индустрии Чикаго, значительное влияние, которое мода оказывает на местную экономику, необходимость поддержки и сохранения творческих способностей. таланты, исходящие от известных модных программ и новых и устоявшихся модных брендов, укоренившихся в окрестностях Чикаго », - говорит Тоня Гросс, исполнительный директор CFI директор.

Джонсон - это один штат в Миссури, где он говорит мне, что Сент-Луис сам по себе является культурным центром, но никоим образом не может соперничать с Нью-Йорком, Лос-Анджелесом или даже Чикаго, Нэшвиллом или Филадельфией. Он объясняет, что для разработчиков SLFI это выгодно. «Есть несколько замечательных вещей, которые нужно сделать, чтобы у них по-прежнему было то творческое вдохновение, которое им нужно, но они также могли сосредоточиться на своем бизнесе», - говорит он. «Это очень важно для предпринимателя. Это отношение сигнал / шум немного в пользу соотношения сигнал / шум ".

Рекламируя высокое качество жизни и благоприятные для бизнеса сообщества, эти экономически эффективные регионы создают реальные возможности для привлечения талантов индустрии моды с обоих побережий. Сам Джонсон пробыл в Нью-Йорке почти девять лет, последний раз в качестве «царя моды» Нью-Йоркской корпорации экономического развития.

Такер, уроженец Нашвилля, сравнивает это искушение с движением, которое произошло в музыкальной индустрии Нэшвилла в 1980-х и 1990-х годах. в то время большая часть инфраструктуры отрасли находилась в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. "У нас была творческая концентрация писателей и художников и продюсеры и музыканты здесь, в Нэшвилле, и была группа лидеров, которые сказали: «Я не хочу жить в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. дорогие; это не мое настроение », - говорит она. «Итак, они построили здесь эту инфраструктуру, и теперь мы являемся крупнейшим в мире центром занятости в музыкальной индустрии».

То же самое и с этими инкубаторами, в отношении которых лидеры отрасли с любого побережья предоставляют свой опыт. В Сент-Луисе узнаваемость имени столь же сильна, как и впечатляющие удобства. Шесть его дизайнеров получают наставничество от самых разных имен, в том числе Тимо Вейланда, Ферн Маллиса, Дерека Бласберга и Кристин Барберих, а также Рупал Патель из Saks Fifth Avenue, Тара Леви из Swarovki и колледж искусств и дизайна Саванны. Майкл Финк. Здесь есть все, что нужно, - это залитое светом здание площадью 7500 квадратных футов в историческом районе Гармент города.

Мы все любители просторных пространств и естественного света, но именно инструменты, которые эти программы предлагают дизайнерам-участникам, являются их главным преимуществом. Вернувшись в Денвер, DDI предоставляет общие рабочие места и обширную библиотеку источников, которая доступна для общественности после покупки библиотечного билета. Здесь участники могут искать поставщиков тканей, отделки и пуговиц, которые рассчитаны на работу с небольшими производителями и дизайнерами. Другие, такие как FiSF в Сан-Франциско, больше ориентированы на индивидуализированные бизнес-услуги, начиная от разработки финансовых планов и заканчивая брендингом и маркетингом.

Как и любому стартапу, этим инкубаторам потребовались годы, чтобы добраться до места, где они могли бы даже позволить себе место, не говоря уже о создании целой библиотеки ресурсов. Многие из них являются некоммерческими организациями, которые начинали с нулевого капитала и, в некоторой степени циклично, испытывали недостаток в публичности, необходимой для получения какого-либо финансирования. Инкубаторы в Денвере и Детройте обратились к краудфандингу, последний из которых выделил маркеры пожертвований - 500 долларов предоставят швейную машинку и т. Д. - чтобы продемонстрировать, что именно поставлялось. Другие сочетали самофинансирование с корпоративными спонсорами, например, Мейер в Детройте и Ralph's Industrial Sewing в Денвере; CFI, FiSF и PFI были созданы при содействии Macy's.

«Как новой организации, чтобы заявить о своем существовании, нужно время, - говорит Джонсон. В то время ему было трудно быстро «завоевать репутацию мастера».

В SLFI Джонсон говорит мне, что именно бизнес, а не дизайн, причиняет компаниям больше всего огорчений, когда они только начинают. Для всех молодых дизайнеров и инкубаторов, в которых они работают, деньги - король. «Часто рассказывали, что начинающие дизайнеры, если у них есть хоть один сезон, который не получил должного внимания, или есть проблемы с производством или просто текучесть кадров в их компании, они могут выйти из бизнеса », - сказал он. говорит. «Все эти предприятия часто изначально имеют хорошо капитализированный бизнес, поэтому их маржа на ошибку невероятно мала».

Вернувшись в Чикаго, Гросс обсуждает, как самая большая проблема между местными модными компаниями - это отсутствие немедленных ресурсов, от финансирования до производственных мощностей, которые позволяют им расти. К сожалению, для того, чтобы бренд получил известность, чтобы продемонстрировать свой талант, ему нужно финансирование, но чтобы получать финансирование, бренду нужна огласка.

По мнению Гросса, одним из решений проблемы ресурсной пустыни является создание канала к глобальным платформам, таким как недели моды и выставки в других городах моды. «Кто хотел бы присоединиться к нам в создании роуд-шоу в США в Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Нэшвилл, Остин, Портленд, Детройт, Майами, Милуоки и Чикаго? А дальше? Мы не думаем о других городах моды как о наших конкурентах. Не конкуренция, а сотрудничество - между американскими производителями и организациями. Это призыв к действию ".

От Чикаго до Нэшвилла 471 миля, и Такер тоже планирует следующий шаг местного сообщества. "Вы не можете сделать это на острове. У вас есть поддержка отрасли в вашем городе, и я не хочу, чтобы это звучало просто, потому что это непросто », - говорит она. "Также как съесть слона. Вы делаете это по одному кусочку за раз ».

Фото на главной странице: Алиса О'Брайен / Предоставлено Saint Louis Fashion Incubator

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.