Краткая история вечернего клатча и дизайнеров, которые их делают

Какая красная ковровая дорожка без парада вечерних клатчей? Вечерний аксессуар был нормой с 1920-х и 1930-х годов, когда голливудские звезды и светские люди начали отдавать предпочтение ручным структурированным сумкам на специальных мероприятиях. «Никто не хотел снимать что-либо с плеча или руки, потому что это ухудшало силуэт одежды», объясняет Эллен Гольдштейн-Линч, профессор и основатель отдела дизайна аксессуаров в Институте моды Технология. Стилист Микаэла Эрлангер, клиентами которой являются Лупита Нионго и Мерил Стрип, говорит, что такой аксессуар может подчеркивать или дополнять образ, как украшения.

Вечерний клатч также получил название minaudière, причудливое название, запатентованное Van Cleef & Arpels. Роскошный ювелир разработал собственный минодьер в 1930 году, вдохновленный Флоренс Гулд, американской светской львицей. и меценат, который носил свои вещи в металлическом портсигаре (в частности, Lucky Strike). Другие конкурирующие бренды (Tiffany & Co., Cartier, Chaumet) последовали за своими собственными версиями, но сегодня эти компании не выпускают их регулярно. Фактически, специализированные фабрики по производству сумок, которые производили эти типы клатчей из таких материалов, как лак, бакелит и металл, давно вышли из бизнеса, отчасти поэтому те немногие дизайнеры, которые все еще заставляют их предлагать свои коллекции по таким высоким ценам Цены.

В условиях ограниченного числа производителей большинство дизайнеров специальных клатчей обращаются к мастерам для создания своих дизайнов. Например, Натали Трад и ее одноименный лейбл делают минодьер минимум за две недели. Процесс включает ручной сбор ракушек (голубая пауа, перламутр и черная губа), характерных для определенных тонов и вариаций. Клатчи, производимые лейблом Кристины Йоханнес, Rauwolf, стоят от 990 до 3000 долларов. «В одном из наших сцеплений 80 деталей, и они собираются вместе, как головоломка», - говорит Йоханнес, который работает с производителем в Италии. "Это отнимает много времени. Вы уважаете то, что есть замечательные ремесленники ".

Дизайнеры от J.Crew до Alexander McQueen предлагают свои собственные минодьеры кое-где, но что отличает эту небольшую, но растущую группу дизайнеров, кроме того, что они предлагают целую коллекцию - иногда до четырех в год - ориентированную исключительно на этот тип аксессуар. «Я хорошо знал рынок роскошных аксессуаров», - говорит Бретт Хейман, основатель Эди Паркер в 2010 году, после многих лет работы в сфере пиара высокой моды для Gucci и Dolce & Gabbana. «Мне было ясно, что никто не делал упор на вечер как на товарную категорию. Если не считать такого традиционного бренда, как Judith Leiber, об этом всегда думали в последнюю очередь ».

Хотя клатчи и минодьеры продолжают занимать нишу на рынке аксессуаров, они также переходя от сугубо вечерних вещей к повседневным аксессуарам, отчасти благодаря их популярности с уличный стиль в течение месяца моды. Ниже мы выделили признанные и многообещающие имена, которые стремятся повысить популярность вечерних сумок.

Джудит Лейбер

Яна Мэтисон присоединилась к бренду Judith Leiber в качестве вице-президента и креативного директора в 2011 году после того, как подняла категорию аксессуаров для таких брендов, как Badgley Mischka и Banana Republic. «Я всегда любила Джудит Лейбер и вообще стремилась быть ею», - говорит она. «Она была новатором и законодательницей вкуса в отделе вечерних сумок». Джудит Лейбер основала ее одноименный лейбл в 1963 году, дизайн вечерних сумок для первых леди и инаугурационного бала, включая Мэми Эйзенхауэр, Нэнси Рейган и Барбара Буш. Несколько лет спустя Лейбер покрыла свои структурированные клатчи кристаллами - случайное решение, чтобы скрыть ошибку на образце. Она предложила эти новинки - неожиданные формы, такие как Арабская лошадь, в горошек свинья и крошечный виолончель - на массовый рынок, а причудливое начало разговора стало желанной иконой Leiber. (Совсем недавно Кэти Перри, Майли Сайрус и Блейк Лайвли вышли на красную дорожку с кристаллизованным кексом, единорогом и японской рыбой кои соответственно). продолжает наследие Джудит Лейбер и сегодня, обновляя коллекции бренда новыми материалами (экзотическая кожа, смола и атлас) и экспериментируя с оборудованием и строительство. «Моя цель - сделать вечернюю сумку доступной», - говорит она. "Обучение молодых клиентов тому, что вы можете поменять сумку, когда выходите из дома. Вечером я вижу большую сумку, и это сводит меня с ума ".

Эди Паркер

Хотя Бретт Хейман основал Эди Паркер без какого-либо дизайнерского опыта, ее любовь к дизайну, винтажу и моде помогла ей создать один из самых узнаваемых клатчей на рынке. Хейман гордится тем, что производит клатчи из акрила вручную в США с использованием техник 60-х годов. Акрил разливается в листы на фабрике в Нью-Джерси, а затем отправляется в Иллинойс, где из него изготавливаются муфты, которые вы видите на полках магазинов. "Мы работали с ними с самого начала. Было сложно сделать то, чего никто не делал за 50 лет », - вспоминает Хейман. После первого сезона она начала экспериментировать с лазерной резкой и сделала клатч своим именем. «Это выглядело потрясающе, поэтому я сделала их для своих друзей Джованны Батталья и Анны Делло Руссо», - говорит она. К 2012 году Хейман запустил коллекцию, сделанную на заказ для клиентов, и эту услугу также можно было увидеть на красной ковровой дорожке, включая сделанный на заказ клатч Bad Blood от Тейлор Свифт. В 2014 году игривые кошельки Хейман принесли ей место в финале CFDA /мода Фонд моды.

Натали Трэд

Дизайнер Натали Трад училась в Париже и Нью-Йорке, а затем вернулась в Дубай, чтобы открыть свой одноименный лейбл в 2013 году. Работая над эскизами аксессуаров в задней части цветочного магазина ее матери, Трад заметил выставленную на витрине вазу из ракушек. Позвонив производителю вазы, Трад собрала свои рисунки и отправилась на Филиппины, чтобы создать прототипы для своей первой коллекции. Ракушки по-прежнему играют большую роль в выборе материалов Трад, хотя она продолжает экспериментировать с металлом и деревом. В процессе проектирования ее постоянно вдохновляют три темы: архитектура, геометрия и арт-деко. «Когда вы делаете клатчи, есть возможность сделать их особенными», - говорит Трад. «Я хочу, чтобы они были как драгоценности - и, возможно, передавались вашей дочери, как семейная реликвия». Теперь, когда она произвела фурор на Ближнем Востоке, Trad сосредоточена на расширении своего розничного присутствия в Европе и Соединенные штаты.

Котур

Когда в 2002 году семья Фионы Котур Марин переехала в Гонконг, она почувствовала, что это идеальное время для запуска собственной линии. Два года спустя она основала Kotur, и, хотя лейбл расширился и стал предлагать обувь и сумки, розничные торговцы и знаменитости по-прежнему отдают предпочтение фирменным клатчам и минодерам бренда. «Моя невероятно хорошо одетая мама всегда носила их, и я восхищался тем, как они завершают наряд», - говорит Котур. «Изучая искусство и ювелирные изделия, я обожаю ар-деко и золотые и украшенные драгоценностями минодеры от Cartier и Van Cleef & Arpels. Я стараюсь создавать современные и менее формальные интерпретации ». Ее самая современная интерпретация - это сумка #getsmartbag, миниатюрная сумка, размер которой идеально подходит для вашего iPhone.

Раувольф

Кристин Йоханнес из Нью-Йорка, работающая в дизайнерских компаниях J.Crew и Devi Kroell, решила самостоятельно запустить Rauwolf в 2012 году. В то время как некоторые дизайнеры в своих коллекциях отдают дань уважения прошлым десятилетиям, Йоханнес смотрит в будущее. «Как дизайнеры, они обязаны действительно вводить новшества», - говорит она. «С простыми материалами вы должны думать о вещах и придумывать новые концепции, а это непростой процесс. В конце концов, это довольно приятно ». Посетив фабрику по производству оргстекла в Италии, Йоханнес решил изготовить свои клатчи из обычного домашнего материала. Один из них, названный «Бруталист», появился в результате экспериментов с кусками верескового дерева, которые она покрасила и встроила в оргстекло. «В 1960-х годах древесина использовалась для изготовления приборных панелей автомобилей и мужских труб. Мы не догадывались, что он так сильно впитает краску. Это было великолепно », - говорит она. В этом году Йоханнес запустил свадебную коллекцию, а летом Раувольф был одним из 40 новых членов (вместе с Эди Паркер), включенных в CFDA.

Ли Сэвидж

Ли Сэвидж, запустившая свой одноименный бренд в 2013 году, имеет опыт работы в области дизайна интерьеров. И хотя принципы из этой области легко применимы при разработке ее высококачественных клатчей в Нью-Йорке, Сэвидж считает производство самым большим препятствием для нее. «Я учусь с нуля и все еще многому учусь», - говорит она. «Я никогда не производил продуктовую линейку, кроме нестандартных вещей с интерьерами». До сих пор Savage создавал клатчи, в значительной степени вдохновленные современным искусством и архитектурой. Они сделаны из твердой латуни с металлическим покрытием, потому что она создает достаточно острые края по сравнению с большинством материалов. «Для меня было важно сохранить это для внешнего вида моего бренда», - отмечает Сэвидж, последние коллекции которого с кожаными деталями и новой обработкой металла, такой как порошковое покрытие и окраска распылением в ярких и пастельных тонах цвета.

Серпуи

Серпуи Мари, родившаяся и выросшая в Сан-Паулу, училась на биохимика. Всегда восхищаясь коллекцией драгоценных камней своей матери, она сменила карьеру на создание украшений и дизайнерских аксессуаров для местного дизайнера. Ее линия под названием Serpui была запущена в 2000 году, и с тех пор модники стали фанатами основного материала бренда: соломы Buriti, производимой из самой высокой пальмы в Бразилии. «Я начал разрабатывать большие сумки из кукурузной соломы, но со временем я решил работать с соломой Buriti», - говорит Серпуи Мари. "Когда вы сплетаете солому бурити вместе, они получаются слишком тонкими и хрупкими, и они не сохраняют элегантный вид. форма ". Она начала конструировать твердые формы, чтобы сохранить силуэт сумки, в конечном итоге решив делать небольшие сцепления. Serpui окрашивает солому, чтобы добавить цвета, а также вплетает больше соломы, чтобы создавать образы и узоры, что превращает минодьер в летний аксессуар.