«Волна Халлю» всегда была сосредоточена вокруг K-pop, корейского телевидения и K-beauty. Теперь некоторые из восходящих модных брендов Сеула готовы стать частью этой шумихи.
В последнее десятилетие Корея пережила бум как в экономическом, так и в культурном плане благодаря «Халлю волна», который состоит из всего, начиная с оценивается в 13 миллиардов долларов K-beauty market, привлекательность К-поп идолы и внимание всего мира к национальной киноиндустрии. Роль моды в этом, однако, была более медленной.
Хотя вы, скорее всего, узнаете несколько брендов из популярных дорам, ваших любимых корейских знаменитостей или Неделя моды в Сеуле уличный стиль, многие ведущие дизайнеры Кореи стремятся закрепиться на мировом рынке. На пороге международного признания они стремятся продвигать K-моду за пределами повального увлечения поп-культурой.
По словам Каймина — дизайнера одноименного бренда, который носят Леди Гага, Бейонсе и Бьорк, — растущий Популярность корейской музыкальной индустрии была неотъемлемой частью не только привлечения внимания к модной сцене страны, но и вдохновения творческих людей. земля.
«Музыканты и другие законодатели моды диктуют, что является модным, и стимулируют изменения сверху вниз, и, хотя это может показаться рецептом конвергенции, я думаю, что это на самом деле распространило уверенность в себе и это широкое выражение индивидуальности, которое вы видите сегодня среди молодого поколения, и это невероятно», — говорит Каймин.
Но другие дизайнеры стремятся выйти за рамки поп-культуры. «До сих пор Корея придерживалась «существующего центра моды», но я думаю, что было бы лучше Подойдите к этому так, как корейские дизайнеры превосходят даже больше», — говорит Хе-Джин Хон из The Studio K. Модница. «Глядя на успешные кейсы, такие как «Squid Games» и БТС, я думаю, что бренды должны стремиться [преодолеть этот метод] и закрепить нашу идентичность в мире».
Впереди семь растущих брендов, которые делают именно это.
Цвести
Хе-Вон Пак с юных лет увлекалась одеждой, которая переросла в восхищение дизайном, цветами и текстурами, что в конечном итоге привело ее к Цвести в 2016 году.
«Я сделала [Blossom] для себя, но я также хотела показать это другим», — говорит она. «Есть настоящие главные герои, которые точат и полируют собственное оружие — я хотел быть их сторонником».
Сеульский лейбл женской одежды выпускает одежду прет-а-порте, перед которой невозможно устоять, которая выглядит стильно и даже дерзко: блейзеры оверсайз и подходящие к ним объемные брюки, элегантный трикотаж, свободные футболки и струящиеся шелковые блузки.
«Я обычно уделяю много внимания качеству [нашей одежды], чтобы люди могли носить ее долгое время», — говорит Пак. «Ткань и цвет тщательно определяются, а качество всегда обсуждается с компаниями, с которыми мы работаем, которые давно работают в отрасли. Дизайн также приоритетен, чтобы быть вневременным, а не следовать определенной тенденции».
Волна Халлю тронула Блоссома: его показывали на популярных корейских шоу, таких как "Extraordinary Attorney Woo», которую носят такие знаменитости, как певица Кристал Юнг. Пак утверждает, что здоровое потребление корейской культуры, наполненное положительной энергией, будет иметь жизненно важное значение для успеха отрасли.
«Блоссом получает много комплиментов на этих рынках, и иногда эти магазины покупают нашу продукцию», — говорит она. «Количество заказов от индивидуальных клиентов также значительно увеличилось. Я всегда благодарен за эту любовь».
Благодаря своим изделиям, которые может носить кто угодно и когда угодно, Пак в конечном итоге хочет установить связь с покупателем через Blossom.
«В каком-то смысле моя одежда — это мое альтер-эго, и люди, которые ее носят, становятся моими друзьями», — говорит она.
Гвоздика
Прежде чем стать генеральным директором и директором Гвоздика, Джу-Хён Джуэн восемь лет работала в рекламной команде модного бренда. Она думала о смене работы, но только когда она начала учиться играть в гольф и теннис, у нее родилась идея создания бренда одежды.
В поисках подходящей униформы — еще до того, как люди придумали слова гольфкор и теннискор — Хуэн было трудно найти вещи, которые соответствовали бы ее потребностям, бюджету и стилю.
«В то время были только дорогие и ультрамодные бренды, — говорит она. «В коллекциях часто были красочные детали, которые, по моему личному мнению, были не так универсальны, чтобы носить их в повседневной жизни… Я начал с некоторых основных предметов в соответствии с моими потребностями».
Это упражнение породило рецепт того, что стало фирменным спортивным стилем Clove: крупная вязка косами, уютные флисовые пуловеры, свободный низ, облегающие кепки с вышивкой. Он должен вписаться в ваш гардероб, независимо от того, занимаетесь вы спортом или нет.
«Причина, по которой я выбрал название «Clove Club» для нашего Instagram, а не просто название бренда, заключается в том, что я хотел создать онлайн-пространство, где люди могут просто наслаждаться таким стилем жизни через нашу одежду», — сказала она. говорит.
Джуэн уверен, что в будущем корейские модные бренды будут становиться все более узнаваемыми. Но пока она довольна тем, что происходит.
«[Индустрия] сильно меняется до такой степени, что когда я встречаю людей в командировках за границей, они знают, как сказать «привет» по-корейски, потому что им нравятся исполнители K-Pop», — говорит она. «Я думаю [волна Халлю] помогает продвигать корейские бренды в других странах, и я горжусь тем, что многие из них преуспевают за границей. Это заставляет меня хотеть не отставать от них».
Энк
Фото: Imaxtree
Хе-Ми Ли любит игру слов: Энк, название ее бренда, обыгрывает слово «чернила» на английском языке и было вдохновлено наблюдением за тем, как ее отец работает в типографии.
В век быстрой моды и бесконечных циклов трендов Eenk стремится приносить освежающие вещи, которые покупатели могут всегда иметь в своем личном архиве что угодно, от пушистых разноцветных трикотажных изделий до телефона в винтажном стиле. аксессуары. Любовь Ли к языку просачивается и в ее дизайны: Инк недавно запустил «Письменный проект», который представляет собой серию стилей вокруг ключевых слов, предназначенных для каждой буквы алфавита, от А до Я. Бренд представил такие буквы, как B (для Beanie), C (для Clutch/Cap) и D (для Darling) — и так далее. Как только он достигнет Z, он вернется к самому началу, чтобы представить полную коллекцию под названием A for All, A for Archive.
Как и многие во время пандемии, Ли был напуган и временами чувствовал, что мода бесполезна перед лицом катастрофы. Она хотела создать что-то обнадеживающее с помощью Eenk — так родилась песня «S for Somewhere».
«Поскольку мы не могли путешествовать в то время, я помню, что хотел создать образы, которые люди хотели бы носить, выходя на улицу или путешествуя», — говорит Ли. «Мы затронули тему, которая удовлетворяет эту фантазию». Это была самая продаваемая коллекция бренда.
Индустрия моды Сеула и азиатский рынок одежды в целом быстро растут, и Ли не боится этого расширения. Если ничего, она хочет большего.
«Я очень надеюсь, что бренды K-fashion станут более популярными на мировом рынке, потому что я не вижу их сейчас на «мировой арене», — говорит она. «Я с нетерпением жду этого роста, и время для этого — прямо сейчас, в этот момент».
Просроченная девушка
Основывая свои корни в Сеуле, Просроченная девушка это бренд готовой одежды, вдохновленный воспоминаниями о том, когда дизайнер Сохён Ли была подростком во время начало 2000-х.
«Я хотел смешать поп-культуру, которую я испытал в школьные годы, и мой интерес к различным субкультурам, и создать новое настроение», — говорит Ли Fashionista. «2000-е годы играют ключевую роль при планировании каждого сезона».
Эти ностальгические отсылки переносятся на силуэты: вязаные болеро, топы на бретельках и плиссированные мини-юбки — главные элементы каталога EP. Вы также найдете несколько футболок в стиле панк. Его последняя коллекция "школьница становится панком», в частности, опирался на рок-культуру той эпохи и использовал остатки ткани предыдущего сезона для создания вещей, которые, по мнению Ли, носил бы подросток, одержимый панком.
Музыкальный ландшафт Кореи играет огромную роль в прогнозировании тенденций, говорит Ли. «Мы хотели передать настроение, отличное от существующей K-моды или разнообразия стилей звезд K-pop. Поскольку корейские модные тенденции более консервативны, чем на западе, некоторые могут подумать, что наша одежда более откровенна, чем существующие тенденции», — объясняет она. «Но с такими знаменитостями, как Блэкпинк Дженни, Красный бархат Радость, и МЕ одетые в нашу одежду, мы смогли увидеть начало 2000 лет модные тенденции здесь, в Корее».
Каймин
Фото: Томмазо Бодди/Getty Images для Warner Music
К КайминПо словам самой певицы, история ее одноименного бренда немного забавна.
Корейско-японский дизайнер создала свою первую капсулу в качестве эксперимента в рамках мультисенсорного арт-проекта под названием Ноль Ноль Том. 02, над которым она работала вместе с Николой Формичетти, Майлзом Олдриджем и Snarkitecture Дэниела Аршама. Затем, Бейонсе закончила тем, что надела некоторые вещи в своем музыкальном клипе на "Взрослая женщинаЭто придало ей уверенности в создании полной коллекции.
«С тех пор мне посчастливилось тесно сотрудничать со многими из моих кумиров», — говорит она, перечисляя некоторых: Бьорк за ее тур и выступление Art Basel Miami, Леди Гага для различных концертов и музыкальных клипов, Ники Минаж, Блэкпинк.
Дизайн Каймина основан на нескольких основных принципах: инновациях и технологиях; разнообразие и инклюзивность; неограниченное творческое сообщество и межфункциональное сотрудничество, выходящее далеко за рамки моды. В настоящее время ее интересует пересечение реальности, VR/AR, цифровое искусство, 3D-печать и многое другое.
«На моду напрямую влияет культура, в которой она возникла, и мне нравится, что каждое место на нашей планете имеет свой уникальный стиль», — говорит она. «Я действительно не думаю об изменении корейского или любого другого модного ландшафта». Она утверждает, что важнее просто поделиться ею. творить с миром: «Нам всем хватит места, и мне нравится объединять усилия с местными законодателями моды, чтобы создавать что-то новое и веселое». вместе!"
Кимхеким
Фото: Imaxtree
После работы в Париже Студия Берсот и оттачивая свое мастерство в Баленсиага, Ким Ин-Те Кимхеким создал свой одноименный бренд, базирующийся в Сеуле, в 2014 году.
Кимхеким черпает вдохновение в традиционных корейских костюмах (вспомните формы в стиле ханбок), а также в мотивах искусства эпохи Возрождения. В то время как вы можете найти основные элементы гардероба, такие как водолазки, классические рубашки и тренчи, бренд также основан на скульптуре и объеме: оверсайз. воротники, огромные банты из лент, пышные платья — предметы повседневного обихода, созданные благодаря мастерству и удивительным материалам (например, искусственные волосы для Осень 2022 г. и переработанный деним для Весна 2023 г.).
На протяжении многих лет одежду Ким носили такие, как Розэ из Blackpink, Хо-Ён Юнг, Джиджи Хадид и другие известные знаменитости. Совсем недавно он приземлился на новый класс восходящих звездочек, в частности НовыеДжинсы.
«Мне нравится их энергия и их потенциал», — говорит он, отмечая, что после того, как женская группа надела одежду Kimhekim на фотосессию, «мы получили много внимания от их поклонников. Я с нетерпением жду возможности увидеть, как K-Pop продолжит влиять на индустрию моды».
Студия К
Фото: Imaxtree
Хе-Джин Хон не всегда планировала создавать модный бренд. На самом деле, когда она была молода, ее мечтой было стать ученым.
«Даже во время учебы в художественной школе я всегда думал, что наука и дизайн в основном похожи», — говорит выпускник RISD. «Все дело в том, чтобы создавать конкретные идеи — проверять, изменять, учиться, чувствовать и получать результаты в процессе. Я хотел создать модный бренд, который мыслит как ученый».
С момента ее первой коллекции для Студия К в 2009 году она работала над достижением современной чувственности, сочетающей дизайн и технологии, всегда глядя в будущее (AR примерки, голографические дефиле, параметрическое изготовление) и при этом сохраняя классические силуэты, такие как гладкие блейзеры, пуховики и вяжет.
«С самого начала существования бренда различные звезды K-Pop, такие как Поколение девушек, CNBLUE, AOA и другие носили наши костюмы для сценических костюмов и музыкальных клипов», — говорит она. «Было бы неплохо подумать о том, как создать синергию между корейскими дизайнерами и звездами K-pop».
Хотите узнавать последние новости индустрии моды первыми? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.