Может ли мода уважительно относиться к балету?

Как человеку, который провел 10 лет своего становления, изучая балет, у меня нет другого выбора, кроме как обращать внимание на пересечение мира моды и балета. что довольно часто. Но так же эстетично, как балетный розовый атлас, прозрачные колготки, изящные юбки, девчачьи ленты, причудливые гетры и объемный тюль могут быть, эти кроссоверы не всегда вызывают во мне ту радость, которую они, кажется, в другие.

Когда превью дебютной обуви от Сэнди Лян — дизайнера, фанатом которого я всегда был и на чьем показе в Нью-Йорке я с удовольствием побывал, — попало в мой почтовый ящик, я сразу же почувствовал этот оттенок пресыщенного отвращения, несмотря на то, что ее пуанты Mary Jane Pointe были объективно очаровательными предметами, идеально вписывающимися в творение бренда, повышающего уровень серотонина. товары. Но где был мой серотонин? Две коллеги, бывшие балерины, поделились, что чувствуют то же самое.

Хотя я все еще люблю и уважаю балет как вид искусства, мое отношение к нему сложное, мои воспоминания о том времени варьируются от чистой радости до сильной боли, как физической, так и эмоциональной. Если я могу указать момент, когда борьба с балетом начала перевешивать удовольствие для меня (и, вероятно, для многих бывших танцоров), это было примерно в возрасте 12 или 13 лет, когда нам разрешили пойти.

на пуантах. (До этого кости в ступнях не полностью развились, и работа на пуантах, скорее всего, приведет к необратимому повреждению.) захватывающее время — я до сих пор помню трепет моей первой примерки пуантов — это также окутано болью и путаница.

С одной стороны, это часто совпадает с началом полового созревания, которое может очень внезапно вывести тело за рамки того, что долгое время было идеальным в мире балета, у которого есть свои проблемы. В моем случае, вскоре я узнал, что у меня есть (и все еще есть) лишние кости в лодыжках. которые делают хождение на пуантах — крайне неестественное положение для любой ноги — почти невозможным для мне. (Если бы я решил, что хочу заниматься балетом профессионально, мне пришлось бы удалить их хирургическим путем; к счастью, я этого не сделал.) А потом были потерянные ногти на ногах, подошвенный фасциит, кровь...

Это все говорит о том, что, как и многие виды спорта, балет действительно, очень сложен в том смысле, что люди, которые не занимались им на определенном уровне, могли бы не имеют возможности узнать (несмотря на то, насколько точны такие фильмы, как «Центральная сцена» и «Черный лебедь» на самом деле были). На самом деле, отличительная черта великого артиста балета — это способность сделать так, чтобы все выглядело легко. Балет также имеет сомнительную репутацию исключительности, его двери легче открыть тем, у кого есть деньги, привилегии, белая кожа и очень специфический тип телосложения. Неудивительно, что модники любят его.

Мода была черпать вдохновение из балета навсегда: в 2000-х Джон Гальяно и Жан Поль Готье создали культовые платья в честь Эдгара Дега; Нью-Йорк Сити Балет объединяет своих хореографов с именитыми дизайнерами ежегодно сотрудничать по костюмам; и балет, казалось бы, всегда был популярной темой для модных статей, рекламных кампаний и видеороликов. В последнее время в моде довольно часто всплывает балет. Знаменитая рекламная кампания Rodarte Fall 2022 и Миу Миу атласные балетки, доминирующие в уличном стиле на неделе моды, до последней коллекции Лян, балетных туфель и тюлевых юбок, только что представленных Simone Rocha на подиуме. В Лондоне. Не говоря уже о росте «эстетика балета через TikTok.

Помимо привлекательности, настоящие танцоры часто не согласны с тем, как они представлены в этих случаях, особенно когда модели с небольшим или отсутствующим танцевальным опытом изображают из себя балерину. Самый известный пример — Кендалл Дженнер, делающий это с катастрофически плохой техникой для Мода Испания в 2016 году, вызывая гнев многих танцоров, в том числе Эбби Ли Миллер из «Dance Moms». и Танцевальный дух журнал.

"Vogue Испания только что опубликовал видео с участием Кендалл Дженнер — и это очень, очень фейспалм», — написал журнал в Сообщение блога в то время. "Почему? Потому что они решили одеть Дженнер в балетные пачки и гетры и заставить ее «заниматься балетом», хотя она явно не занималась балетом... видео, по-видимому, что-то вроде фантазии маленькой девочки о балерине. Что, ок. Но на наш взгляд, все это выглядит довольно неуважительно по отношению к художникам, которые посвящают свою жизнь этому требовательному ремеслу».

С годами видео от свободных людей, Ярмарка Тщеславия (с Петрой Коллинз) и Любовь вызвал аналогичную критику со стороны танцевального сообщества. Я не уверен, что широкой публике эта критика покажется элитарной, снисходительной или глупой, но я ее понимаю. Когда вы учитесь балету, вам вдалбливают идеальную технику с такой интенсивностью, с таким повторением, что когда вы видите Кендалл Дженнер делай... что бы она ни делала в этом видео, твой мозг запрограммирован на то, чтобы съежиться от ужаса, даже если прошло десятилетие с момента твоего последнего балетный класс.

Все это говорит о том, что это довольно освежает, когда вы можете сказать, что дизайнеру нужно время, чтобы понять мир балета прежде чем превратить его в продаваемый продукт.

Какой бы ни была стена, вызванная травмой, воздвигнутая для меня в ответ на пресс-релиз об обуви Сэнди Лян, она начала рушиться, когда я увидела ее пост. этот в Инстаграм. Вместо тревоги она вызвала ностальгию. Будучи молодым студентом балета, я писал письма своим любимым членам труппы (то есть профессиональным балеринам) с просьбой дать подписанную пару их бывших в употреблении пуантов. Оглядываясь назад, могу сказать, что это довольно грубо, но каждый раз, когда я получал их взамен, это было похоже на рождественское утро. (Я хранил их все в большой корзине в своей спальне, и, нет, это не очень пахло.)

За кулисами после ее показа весной 2023 года во время Недели моды в Нью-Йорке, который включал в себя ряд отсылок к балету в дополнение к пуанты Мэри Джейн — Лян объяснила, как, хотя она и пришла в балет новичком, она старалась не торопиться, чтобы получить вещи верно.

«Я всегда думал, что балерины такие красивые. Мои родители никогда не отдавали меня в балет, хотя я их умоляла, но я помню, что купила пару розовых атласных тапочек в Macy's, и я делала вид, что это мои балетные тапочки», — сказала она. «Я был одержим пуантами, потому что в детстве не мог понять, как они встают на цыпочки, и постоянно рисовал их».

Несколько лет назад Изабелла Бойлстон, солистка Американского театра балета (в нерабочее время наряды в Instagram почти так же, как и ее танцы), связался с Лян, чтобы пригласить ее на одно из ее шоу; после этого Бойлстон подарил ей подписанную пару пуантов, изображенную выше.

«И тогда я подумал: подождите, а что, если бы мы сделали Мэри Джейн с настоящими пуантами, со структурой, и она действительно выглядит так». Она позволила мне прикоснитесь к паре, которую она носила, и, к счастью, версия Лян мягче и удобнее, чем настоящие пуанты, но в остальном сделана очень аккуратно. сходным образом.

В конечном счете, создание правильной обуви было сложным двухлетним процессом, для которого Лян фактически отправил производителям настоящие пуанты для сравнения. «Я действительно хотела, чтобы они сделали все правильно и красиво», — сказала она. «Я работал с двумя фабриками, прежде чем окончательно остановился на этой, а ведь я был новичком в игре. У меня не было сапожника с самого начала, чтобы помочь мне. Но я очень доволен тем, как они получились».

Так же, как и многие люди, кажется. В течение нескольких дней после запуска пуанты Mary Jane за 495 долларов были распроданы во всех размерах и цветовых решениях. Представитель бренда подтвердил, что через два-три месяца они будут пополнены, а предварительный заказ будет открыт «в ближайшие недели». Кроме того, будущие запуски обуви бренда, скорее всего, увидят форму пуантов в новой силуэты.

«Они для меня как вечная обувь», — сказал Лян. «Я чувствую, что всегда буду держать пуанты, и я хочу просто владеть ими и выражать их по-разному». Другими словами, балет — это не просто тренд для Лян, каким бы модным он ни был сейчас.

«Я чувствую, что балет — это просто одна из тех вещей, которые всегда будут красивыми и вечными, и я предпочитаю уважать их как прекрасные вещи», — сказала она. «Это может быть модно и актуально или что-то в этом роде, но для меня это никогда не потеряет своего блеска».

Но как настоящие профессиональные балерины относятся к тому моменту, когда балет снова в моде?

«Я чувствую, что многие модельеры и представители поп-культуры любят балет как концепцию, но на самом деле они не купят билет на балет. И я чувствую, что Сэнди действительно нашел время, чтобы прийти на шоу и немного узнать о моем творчестве», — поделился Бойлстон за кулисами после шоу Ляна.

«Больше всего меня раздражает, когда бренды нанимают нетанцоров, чтобы они как бы «делали балет», а вокруг так много невероятных танцоров. Поэтому я бы просто сказал: проведите исследование; наймите настоящих балерин».

Как и во всех случаях присвоения, культурного или иного, возникает вопрос, возвращаются ли деньги от проданных товаров сообществу, о котором идет речь. Присвоение балетной эстетики, конечно, вряд ли сравнимо с присвоением культуры, скажем, исторически угнетенного народа. Однако, как и большинство исполнительских видов искусства, танцевальные коллективы не совсем процветают после COVID-19. Ежегодный гала-концерт New York City Ballet Fall Fashion Gala пройдет в сентябре. 28, станет одной из предстоящих возможностей для моды, чтобы помочь вернуть. Кроме того, у Бойлстона есть сообщение:

«Мне нравится, что людей вдохновляет балет, и я думаю, что в нем есть какая-то мистика, но я бы просто призвал людей, если они каким-то образом заинтересованы в этом, просто купить билет. Иди на спектакль».

Фото на главной странице: Imaxtree

Никогда не пропустите последние новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.