От Cardi B и Megan Thee Stallion до Ice Spice и GloRilla, эти артисты продолжают раздвигать границы своего стиля — мало чем отличаясь от своих предшественников.
От Doja Cat в 30 000 кристаллов Swarovski в Schiaparelli, в Глориллу покрытиеСрез, к JT из City Girls сидит в первом ряду в Mugler, новый класс женщин в хип-хопе занимает лидирующие позиции в моде.
С момента своего рождения в Бронксе 50 лет назад хип-хоп превратился в нечто большее, чем жанр: это культура, столь же богатая в музыкальном плане, как и в плане одежды. Хотя в этой индустрии в основном доминируют мужчины, женщины постоянно играют в ней важную роль, используя моду как инструмент присутствия, власти и уважения. Они носили одни из самых фантастических и диковинных нарядов последних десятилетий, начиная с Оригинальный костюм Мисси Эллиотт из мешка для мусорастиль Джун Эмброуз, гардеробу мечты Ники Минаж о Барби, стилю Cardi B, взятому из архивов Mugler, и еще больше запоминающихся моментов, которые обязательно произойдут на церемонии вручения премии «Грэмми» в это воскресенье.
«Рэп-девушки хотят рисковать. Они хотят того влияния, которое оставила Лил Ким, того влияния, которое оставила Мисси Эллиотт». Мэнни Джей, который занимается стилем для таких артистов, как Saweetie и Muni Long. «Эти девушки будут рисковать и брать на себя обязательства. Они все смотрят на прошлые образы, которые действительно оказали влияние. И каждая девушка хочет этого воздействия. Каждая девушка хочет оставить такой след в моде».
Женщины в хип-хопе постоянно остаются актуальными благодаря тому, что они носят. Однако башня из слоновой кости, которой является индустрия моды, не всегда отвечала взаимностью: ее речь на церемонии вручения премии CFDA Fashion Icon Award 2016, Бейонсе говорил о ее мать шила костюмы для Destiny's Child, поскольку высококлассные лейблы «не хотели одевать черных, деревенских, фигуристых девушек». Точно так же Амвросий говорил о отсутствие возможности связаться с дизайнерами по телефону в первые дни. Но это новый рассвет.
Срезх Последний модный выпуск - любовное письмо рэп-девушкам, страницы которого посвящены таким художникам, как Ледяная специя и Глорилла. Прошлой осенью, Кой Лере прошлась по подиуму The Blonds на Неделе моды в Нью-Йорке и Latto доминировал в первом ряду.
Это было давно.
Женщины в хип-хопе признаны за их канонический вклад в моду. Но их подход к стилю, как и к жанру, изменился.
«Раньше женщины одевались очень похоже на мужчин. Это был очень андрогинный образ», — Элизабет Уэй, помощник куратора Музея FIT. в феврале откроется выставка, посвященная хип-хопу), говорит. «Они так одевались, чтобы как бы играть на равных… только со временем женщины начинают завоевывать уважение и уверенность в том, что они способны привнести больше их женственности и усилить то, что было всегда: украшения, волосы и составить."
Мисси Эллиотт в 2003 году в джинсах Adidas с тяжелой цепью.
Фото: Дэн Стейнберг/Getty Images
Мода — это инструмент самоутверждения, который во многих отношениях помог проложить путь современным женщинам-рэперам. Оригинальные женщины хип-хопа — Salt-N-Pepa, MC Lyte, Куин Латифа — заложил основу для менее андрогинного, более личностно-ориентированного взгляда. Женщины-художницы до сих пор столкнуться с женоненавистничеством и женоненавистничеством от культуры, и многие до сих пор придерживаются андрогинности, но наблюдается явный сдвиг в эстетике, выходящий за рамки общих тенденций того времени.
Это заслуга стилистов, которые на протяжении многих лет помогали формировать образы своих клиентов, связывая их с новыми дизайнерами и координируя трюки, которые превращались в моменты или образы, вошедшие в историю моды.
«Я не думаю, что кто-то на самом деле является тем, кем он себя изображает, понимаете?» Лауреат премии «Эмми» художник по костюмам и стилист (в том числе Бейонсе) Зерина Акерс говорит. «Но гардероб действительно диктует, как люди видят вас, особенно когда речь идет о женщинах-рэперах, хотите ли вы быть сексуальным… но, возможно, вы все еще хотите, чтобы вас уважали и считали художником, по-прежнему ценили как женщину в пространстве, заполненном мужчинами».
Стилисты были и были переводчиками, преобразовывая звуковую составляющую музыки артиста в визуальные эффекты. Они предлагают своим клиентам возможность создать самую уверенную версию себя с помощью стиля, и их привлекающие внимание работы могут способствовать карьере художника, что приведет к сделкам с брендами и многому другому. признание.
«Возможности безграничны с этими рэп-девушками», — говорит Тодд Уайт, который в первую очередь занимается стилем Меган тебя жеребец и латто. «Я чувствую, что сейчас они имеют большое влияние на моду. Из-за Cardi B и Доджа Кошки и Меги, множество изданий и людей, которые увлекаются модой, с нетерпением ждут того, что они носят, больше, чем кто-либо другой».
Cardi B в золоте на Met Gala 2022, любезно предоставлено Versace.
Фото: Димитриос Камбурис/Getty Images
Одевать женщин-рэперов, по словам Джея, очень весело из-за высокого уровня творчества: после «стольких лет, когда они последовательно демонстрировали личный стиль и выполняли свои собственные трюки», каждый образ — это возможность для "фантазия."
«Каждая деталь имеет значение — например, эти девушки так преданы своему внешнему виду», — говорит он. «Волосы всегда на высоте. Мы должны убедиться, что прическа рассказывает историю вместе с внешним видом. Ногти, детали украшений... С рэп-девушками вы воплощаете в жизнь что-то, о чем вы думаете в своей голове, типа: «Боже мой, это почти как рисунок».
С 1970-е, хип-хоп только вырос в своем охвате и культурном влиянии. Конечно, это всегда затрагивало моду во многих смыслах.
Такие люди, как Dapper Dan, помогли адаптировать эстетику хип-хопа на заре его существования; он стал известен своей способностью превращать роскошные бренды (в то время, когда они не совсем приветствовали всех клиентов) в нестандартные, безумные логотипы, любимые художниками. Эйприл Уокер мода на хип-хоп в 90-х, создавая вещи для Тупака, LL Cool J и Jay-Z. Короли рубашек — кто взял бы арты и известные мультики и наполнить их современным смыслом — первая футболка в стиле граффити.
Лил Ким вошла в историю красной ковровой дорожки в своем сиреневом платье, подходящем парике и фиолетовом пироге.
Фото: Бренда Чейз/Getty Images
Когда знаменитости обогнали моделей в журналах в 1990-х и начале 2000-х годов, а MTV включило в свои программы больше хип-хопа, этот жанр достиг новых высот. «Исполнители хип-хопа стали одними из крупнейших знаменитостей в мире, — говорит Уэй.
С большей известностью и людьми, интересующимися тем, «кто эти артисты и как они одеваются», дверь открылась для присвоение, по словам Елены Ромеро, доцента и ассистента Технологического института моды стул. «Конечно, лучшая форма лести — подражание».
Хип-хоп помог повысить популярность Ботинки Тимберленд, Nike Air Force 1 и Поло Ральф Лоренсвитер с плюшевым мишкой, но мода не всегда признавала этот жанр и его исполнителей из-за наград, которые она пожинала, от именных капель на хитах или явного влияния кого-то, кто что-то носит. Но дизайнеры включили хип-хоп в свою работу, но не люди хип-хопа.
Историческое неприятие модой роскоши художников, в основном чернокожих и коричневых, проще всего объяснить вопиющим расизмом. (BET попала в лонг-лист брендов и ритейлеров с расистским послужным списком.) Все меняется, хотя и медленно. И хотя сегодняшние рэперы-женщины, возможно, сталкиваются с меньшим исключением из индустрии, сохраняются те же проблемы.
«Лил Ким сделала многие из этих брендов известными для нашего сообщества», — говорит Акерс. «Даже сегодня многие из этих брендов не уважают женщин-рэперов. Это определенно тяжелая битва в начале, чтобы заставить их увидеть их и по-настоящему полюбить. Есть еще лишь немногие, которые действительно это делают».
Меган Thee Stallion в платье Mugler на церемонии вручения наград Billboard Music Awards 2022, во время которой она получила награду Top Rap Female Artist.
Фото: Брайан Стеффи/Getty Images
«В прошлом я работала с некоторыми потрясающими, удивительными талантами, и я прошу у некоторых дизайнеров вещи, которые эти девушки уже изношены, в их Instagram… но затем вы спрашиваете бренд: «Эй, не могли бы вы одолжить на этот случай?» А они говорят «нет», — говорит Джей. «Это как: «Подождите, эта девушка сказала это в своей песне, и эта песня очень популярна, и она носит ее все время».
Помимо расизма, есть еще пресловутая нехватка размера в моде: Если бренды производят только образцы размеров от 0 до 4, например, существует ограниченная группа людей, которым может подойти эта одежда.
«Мода имеет свойство выбирать, кого допускать, независимо от того, насколько она замечательная рэперша или насколько удивительным стилистом является этот человек», — говорит Джей. «Это все еще очень тщательно охраняется».
Дизайнеры, которые обнимают этих художников, например Кейси КадвалладерМюглер, Вирджил Абло, Серджио Хадсон — помогают поднять культуру на еще более высокий уровень, уступая место господствующей моде рэп-девушек. Несмотря на то, что стилисты и художники все еще испытывают трения, есть и прочная основа, на которую можно опираться.
«Отношения между модными брендами и женщинами-рэперами имеют долгую историю», — пишет Хадсон в электронном письме. «Эти девушки стали музами дизайнеров, и с этого момента их отношения выросли. Это способствовало тому, что женщины-рэперы становятся все более и более популярными, и теперь для них открывается много дверей, которые традиционно открывались только для актеров и певцов. Лил Ким и Фокси Браун заложили основу».
Как новый гвардеец моды стать более разнообразными — по возрасту, расе, этнической принадлежности, сексуальной ориентации, культурному пониманию, гендерному самовыражению — впереди за кулисами и за кулисами, появилась новая надежда на то, что бренды станут более инклюзивными и будут более соответствовать текущим момент.
«Фэшн-компании реагируют на то, что происходит в мире. Вы больше не можете игнорировать тот факт, что демография меняется», — говорит Ромеро. Тем не менее, она предупреждает, что определить намерения по-прежнему сложно: «Мы видели некоторые шаги в правильном направлении, но нам еще предстоит пройти долгий путь».
Как бы то ни было, стилисты будут создавать стиль, а рэперы будут продолжать выпускать хиты, занимающие первые места в чартах.
Ice Spice стильно сидит на корте в сапогах Moon Boots, блестящей цепочке, пышных кудрях, изумрудном акриле и Blow Pop.
Фото: Сара Стир/Getty Images
«Больше всего мне нравится находить многообещающих дизайнеров или делать крутые, инновационные вещи, которые не обязательно повторяются», — говорит Уайт.
Если бренд не хочет одалживать своего клиента, Джей может просто купить его — «и вы не собираетесь говорить нам, что мы не можем это носить».
Хадсон, со своей стороны, говорит, что его «тянет к людям, которые талантливы в том, что они делают. Я ищу кого-то со своего рода внутренней красотой или характером. У них также должно быть чувство личного стиля... Самое интересное — это соединить два мира, соединив городскую и высокую моду, уличную одежду и стильную одежду».
Несмотря на наличие исторически исключены из представлений о женственности и подчиненные стереотипам женщины (в основном чернокожие и коричневые) в хип-хопе не обращают внимания на эти навязывания. Их мода раскрепощена и освобождает. Их трюки веселые, веселые и достойны того, чтобы взорвать ваш групповой чат. И дело не только в моде: эти художники задают тенденции в красоте, от акриловые ногти к блеск для губ. Невозможно смотреть на них, не чувствуя чего-то большего, чем трепет или вдохновение.
«Мне кажется, сейчас в женском рэпе так много разнообразия», — говорит Джей. «У вас есть такие девушки, как Рико Насти, которая дает вам фантазию девушки в стиле гранж, но она все еще рэпер. У вас есть такие девушки, как Айс Спайс, это просто дает вам эту круглую девчонку из Бронкса. Девушки просто показывают себя с лучшей стороны».
Хотите узнавать последние новости индустрии моды первыми? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.