Дизайнер потихоньку собрал сотни вещей французского кутюрье мадам Гре, некоторые из которых сейчас выставлены в Атланте.
«Искусство драпировки», новейшая выставка в Колледж искусств и дизайна СаванныМузей моды, раскрывает секретную коллекцию Мадам Гре кусочки, которые Аззедин Алайя собранные при жизни.
Культовый дизайнер однажды сказал своему хорошему другу, что у него всего три вещи от французского кутюрье. но после смерти Алайи в 2017 году этот друг, известный куратор и директор Фонда Аззедин Алайя Оливье Сайяр, обнаружил, что на самом деле их было более 900.
Если вы не жили между 1940-ми и 1980-ми годами, маловероятно, что вы лично видели оригинал мадам Гре. Пока их изображения существуют в архивах объявлений и Мода, сами предметы одежды собраны и сохранены меньше. Таким образом, увлеченность Алайи их коллекционированием вносит огромный вклад в сохранение истории моды.
«Искусство драпировки», представленное в Атланте, штат Джорджия, в сотрудничестве с Fondation Azzedine Alaia, погружает посетителей в красоту и чудо. Он также рассказывает историю о глубокой связи во времени и пространстве двух великих дизайнеров.
Бархатное платье с эффектным вырезом
Фото: предоставлено СКАД
У входа возвышаются четыре черных платья, которые царственно тянутся до пола. Драпированные ткани вокруг шеи струятся сзади наподобие накидки. Платье с глубоким вырезом выставляет напоказ нижнюю часть спины, а асимметричный фасон с рукавами-крылышками струится грацией водопада.
Проходя вглубь выставки, вы сталкиваетесь с излиянием драпированной красоты. Богато текстурированный красный бархат очерчивает силуэт манекена, а затем скользит по полу, словно дразня его. Мятые платья бледно-желтого цвета доминируют в одном углу комнаты, а одежда цвета шалфея захватывает зрителей в другом. Эффектное платье из черного бархата с вырезами обрамляет верхний лиф с чувственными, но простыми вырезами. Словно изгибаясь в водовороте, привязанном к груди, замысловатые линии одного стиля календулы и оранжевого цвета создают объемный воротник, достойный королевы.
Каждое изделие Madame Grès способно завлечь любого зрителя своими мельчайшими деталями, как если бы в одежде была заключена душа сирены.
Родившаяся Жермен Эмили Кребс в 1903 году, мадам Гре выросла, желая стать скульптором, но ее родители не позволили этому. По мере того, как она развивала свои навыки в дизайне одежды, она сохраняла свое желание лепить, используя ткани, чтобы формировать женское тело. Ее дизайн был минималистичным и вневременным, что дало ее одежде прозвище «платья богини».
С таким сильным стилем и языком дизайна одежда мадам Гре была неотличима от нее. Она стала ведущим французским кутюрье с 1930-х по 1980-е годы; Алайя приобрела известность в тот же период, почти получив эстафету от кутюр.
Яркое и сияющее из угла комнаты, это трио платьев демонстрирует талант мадам Гре в различных силуэтах.
Фото: предоставлено СКАД
«Она была одержима вневременностью — я думаю, [Алайя] также искала вневременность в творчестве мадам Гре, чтобы понять, как можно быть вневременной», — говорит Сайяр.
Например, мадам Гре использовала много черного и белого; когда дело дошло до украшений, она сосредоточилась на драпировке тела, а не на принтах и вышивке. Алайя был таким же искусным, его работы известны тем, что вневременное прославление тела основано на чувственности. (Его даже называли "король цепляться" в 1980-х, с Ушкой Питтрофф однажды говоря что носить его одежду было «как быть в страстных объятиях мужчины».) Алайя лепил тело, как мадам Гре, но опирался на более широкий спектр техник.
Его страстное коллекционирование одежды мадам Гре (и ее фотографий) свидетельствует о его любознательности и почтении к ее стилю, который также вдохновил Кристобаля Баленсиагу.
Как и мадам Гре, Алайя была очарована модным дизайном сквозь призму скульптуры. Как и она, его карьера длилась полвека, оставив впечатляющее наследие красоты и творчества. В соответствии с ее мятежный дух, Алайя не побоялся указать на привычку модной индустрии к перепроизводству и потреблению, вместо этого следуя собственный календарь моды.
«Это был вопрос линии: Аззедин был абсолютно одержим созданием одежды без каких-либо видимых швов», — говорит Сайлард, отмечая, что оба хотели быть скульпторами. «Сущность Аззедина — это тело».
Оливье Сайяр курировал выставку из более чем 900 экспонатов, обнаруженных в обширных коллекциях Алайи.
Предоставлено Саваннским колледжем искусств и дизайна
«Устроить выставку — значит выбрать первое платье, — говорит Сайяр. «Самый первый момент выставки очень важен».
Курировать выставку из более чем 900 экспонатов — непростая задача, особенно при работе с коллекциями потерянного друга. Сайяр вспоминает, что квартиры Алайи по всему Парижу были настолько забиты вещами, что были комнаты, в которые нельзя было войти.
«Открыть для себя коллекцию стало большой честью, но в то же время это было очень грустно», — говорит он. «Есть момент, чтобы собрать — а Алайя собрала много — и теперь у меня есть момент, чтобы сохранить, показать. Но на самом деле между радостью есть двойственность. Я должен показать их без него».
Луд моделирует платье от Аликс, первого псевдонима мадам Гре, под которым она открыла французский дом высокой моды.
Фото: Courtsey of the Horst P. Horst Estate и Галерея Art Design Project
«Искусство драпировки» следует за многочисленными богатыми предложениями SCAD FASH Museum of Fashion + Film, которые включают экспонаты Кристиана Сириано, Рут Э. Картер, Каролина Эррера, Пьер Карден и Го Пей. Этот последний проект прослеживает синхронность и намекает на скрытое течение, которое связывало двух великих дизайнеров сквозь пространство и время.
"Я должен признаться. Когда вы видите историю моды через великих архитекторов — таких как Баленсиага, Вионне, Гре, Аззадин, Comme des Garçons — это другое дело», — говорит Сайяр. «Я действительно думаю, что мода могла бы что-то выиграть, вернувшись к одежде, а не к имиджу».
Как Вирджил Абло совершив прорыв в области моды, применив свою архитектурную философию к моде, мадам Грес пересекала дисциплины таким же образом, чтобы мастерски наполнить одежду своим скульпторским прикосновением. Как показывает выставка, Алайя упивалась ею, следуя по ее стопам.
«Искусство драпировки» будет представлено в Музее моды и кино SCAD Fash в Атланте, штат Джорджия, до 30 июня 2023 года.
Раскрытие информации: SCAD оплатила проезд и проживание Fashionista для посещения выставки.
Никогда не пропустите последние новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.