Как Джун Эмброуз навсегда изменила отношения между хип-хопом и модой

В нашей многолетней серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды и красоты, о том, как они пробились и добились успеха.

Если вы выросли на MTV, которое на самом деле было «музыкальным телевидением», работа Джун Эмброуз, скорее всего, навсегда запечатлелась в вашем мозгу. Креативная многогранница, для которой «стилист» с трудом начинает доносить свою роль, стоит за многими самыми запоминающимися образами в клип история, от блестящих красных костюмов, которые Мэйс и Пафф Дэдди носили в «Mo Money, Mo Problems», до Мисси Эллиоттвиниловый костюм из воздушных шаров в фильме «Я не выношу дождя». Хотя в то время эти взгляды были противоречивыми и рискованными, они часто делались в сотрудничестве. с легендарным режиссёром Хайпом Уильямсом — продолжали определять артистов, которые их носили, и отношения между хип-хопом и мода.

Эмброуз, которая продолжает стилизовать нескольких звезд, которые доверили ей свои образы в 90-х, таких как Паффи и

Jay-Z, никогда не боялся рисковать и предпочитал риск безопасности. Именно так она начала укладывать художников в первую очередь и как она продолжала продвигать свою карьеру в течение последних 30 лет.

Когда мы болтаем в Zoom, Эмброуз радостно делится своим возрастом — 50 лет, что кажется невозможным, учитывая ее внешность и энергию. После десятилетий использования ее острого чувства маркетинга, бизнеса и стиля для формирования имиджа и карьеры других (она снялась более чем в 200 музыкальных клипах), теперь она прилагает больше усилий для саму себя. Это включает в себя ее недавнее превращение в креативный директор Puma, который ставит ее в центр внимания, поскольку она использует свои давно отточенные навыки, объединяя спортивную одежду и моду, чтобы помочь освежить и возвысить бренд в сознании потребителей.

Преодолевающая барьеры мать двоих детей (включая одну очень стильную дочь) только начинает, когда дело доходит до расширения «Юниверса», как она это называет. Читайте дальше, чтобы узнать больше о ее будущих целях (например, возглавить роскошный модный дом), а также о том, с чего началась ее любовь к моде и развитие художника, как она разработала свою фирменную эстетику, большой риск, который мог стоить ей ее карьеры, заставить крупные дома моды серьезно относиться к хип-хопу, и ее советы на будущее. поколение.

Когда вы впервые заинтересовались модой?

Полностью моя юность. Когда я был в детском саду, я убедил всех родителей привести своих детей одетыми, и я такой: «Я собираюсь устроить показ мод». Я организовал этот показ мод, и мы все должны были надеть наши воскресные платья. Лучший. Я был очень предприимчивым в очень молодом возрасте. Когда я учился в начальной школе, нам приходилось закрывать учебники. Я вязала обложки для книг крючком и делала тканевые обложки для книг и продавала их разным ученикам. А потом я делал гофрированную бумагу и нестандартные сумки-держатели для карандашей. Я резал бабушкины шторы; Я бы начал снизу в углу, чтобы она не увидела. Я драпировала платья для кукол Барби и тому подобное. У меня было бы столько неприятностей.

Моя мама, когда она была на Карибах, потому что я родился на Карибах, у нее был магазин. Она всегда ездила с покупателем своего магазина в Пуэрто-Рико, делала покупки и ездила за тканью, и у нее было ателье. Мы делали одежду для карнавальных королев и тому подобное. Когда мы приехали в Америку, она всегда обращала внимание на то, как мы выглядим, и всегда одевала нас для самых маленьких случаев. Я думаю, что это было мое первое воспоминание о том, что я просто в моде, и что вы можете заставить людей давать вам то, что вы хотите, если вы выглядите определенным образом. Я всегда хотел одеваться соответствующе. Будучи молодой девушкой, выросшей в Южном Бронксе, я знала, что мода — это язык, и это то, как люди будут воспринимать вас, поэтому я очень рано освоила это оружие — как выделиться. Я всегда был довольно не по годам развит. Я никогда не стеснялся.

Когда вы начали думать об этом как о потенциальной карьере?

Я ходил в среднюю школу исполнительских искусств. В школе я увлекалась модой, потому что изучала музыкальный театр, а когда мне не досталась роль в театральной постановке, я взяла на себя роль художника по костюмам. Меня всегда очень интересовало развитие персонажа: как актер на самом деле реагировал на костюм, как он помогал развивать характер.

Когда я оказался [стажером] в звукозаписывающей компании и работал в музыке, этот менталитет дизайнера костюмов и все эти то, что относилось к развитию персонажа, было развитием артиста, и это помогло определить мою полосу и внести свой вклад в это Космос. Я не пришел с мыслью: «Я собираюсь собрать одежду». Я подумал: «Как мне развить эту художественную личность и персонажа в пространстве?» И особенно, когда имеешь дело с таким количеством разных личностей, которым кажется, что большая часть их реальной жизни связана с художественным творчеством. персоны. Я как бы привнес всю идею того, как художник по костюмам подходил бы к персонажу. [Артисты] говорили: «О, я никогда не смотрел на это с такой точки зрения». Я могу стать этим человеком, или я могу развиться до этого, или я могу отделить тот факт, что я выросла в проектах, и я могу стать королевой, или я могу стать этой музой высокой моды».

Но до этого я нашел себя в финансово-инвестиционном банкинге в исследовательском отделе, который действительно является таким важная часть моего путешествия, потому что финансовая грамотность не всегда является тем, о чем мы думаем, особенно когда креативы. Но это сыграет огромную роль в том, как я продолжил свои предпринимательские усилия и как начал свою карьеру. собственный бизнес, потому что я понимал важность того, как финансы действительно играют в поддержании карьера. Несмотря на то, что я провел там всего три года, это все равно повлияло на меня по-разному.

Хотя я ни в коем случае не была корпоративной девушкой. Но, к счастью, я как бы спрятался в исследовательском отделе. Мне не нужно было соблюдать все правила дресс-кода. Мне пару раз писали. Это были армейские ботинки и юбки-карандаши. И я бы покрасил волосы в четыре разных цвета.

Так как же ты сделал скачок в музыке и стилях музыкантов?

Все, потому что я ходил в школу исполнительских искусств, как бы остался в творческом пространстве, и хороший мой друг работал в отделе маркетинга [в Uptown MCA Records], и так я попал в Это. Я мог быть бесконечно любопытным, находить свой путь, задавать вопросы и использовать любую возможность, которая представлялась, потому что я был внимателен. Я думаю, что это очень важно, я подумал: «Я мог бы это сделать». Дай мне попробовать. Это то, что тебе надо? У меня есть опыт в этом. Это то, что я сделал здесь. Может быть, вы дадите мне шанс представить эту концепцию здесь».

Работа в отделе маркетинга действительно дала мне четкое представление о том, как креатив встречается с потребителем, и о том, как лейбл пытался установить связь с этим потребителем и привлечь этого потребителя, или продать эту пластинку, или поставить пластинку на радио, или как мы упаковываем это художник. Дело было не только в том, что они носили, но и в том, чтобы дать контекст и разработать что-то, что могло бы увеличить число фанатов. Особенно, когда вы начинаете в определенном музыкальном жанре — а я был в черной музыке: ритм-энд-блюз, хип-хоп и все такое. Когда люди говорили о хип-хопе, они говорили: «О, это просто гангстерская музыка». Это был не рок-н-ролл.

Жанры были большой вещью. Мне было очень любопытно, как воспринимаются разные жанры и культуры, и я хотел разрушить это и изменить этот нарратив. И я знала, что у нас есть сила сделать это, точно так же, как у меня была сила сделать это, когда я была маленькой девочкой, чтобы быть использовать свой внешний вид в качестве начала разговора, я подумал, что то же самое противоядие может действительно хорошо работать в этом пространстве, слишком; когда начинаешь сотрудничать с определенными режиссерами, у которых было видение, и когда все дизайнерские дома моды не знали, что это такое, и не были заинтересованы в кредитовании.…

Но я думаю, что лучшим опытом для меня были скептики или нет, потому что это действительно заставило меня задействовать свою компетентность как заказчика и быть в состоянии проектировать и разработать определенные костюмы и предметы, или понять, как обращаться с историческим произведением в рамках определенной концепции музыкального видео, или создать что-то, что было футуристический. Я был бы просто стилистом, потому что, если бы я мог просто взять одежду, одолжить ее, купить и положить их вместе, затем рассказать историю глазами дизайнера, тогда мне не обязательно пришлось бы конструировать и строить. Если бы [модные дома] изначально были готовы сотрудничать, я бы так и сделал, но они этого не сделали. Так что я построил свое собственное ателье, я сам закупал ткани и начал творить и рассказывать истории через свою линзу и подключился к этой сверхспособности, которая была действительно здоровой.

Итак, вы ориентируетесь на бренды, слишком защищая их имидж. Как вы увидели это изменение?

Защитный — хорошее слово, но тогда, 20 с лишним лет назад, это не было защитным. Это был классизм. Это был расизм. Теперь они могут сказать «защитный». Раньше они были такими: «Нет. Кто? Какая? Они откуда? Я никогда о них не слышал.

Но я не придерживался позиции типа: «Мне не нужно с вами сотрудничать». Я просто пытался сформировать повествование так, чтобы мы могли добраться до места, где мы мог сотрудничать. Я знал, что у них есть ресурсы, которых нет у нас. Я знал, что у них есть возможность и большая финансовая поддержка, чтобы сделать это более глобальным разговором. Я просто хотел привлечь их внимание, и мы это сделали. Так что, как только мы смогли это сделать, я определенно вернулся назад. Я разработал первый костюм Jay-Z, который он когда-либо носил в музыкальном видео, но это не значит, что я не вернулся к Джорджио Армани и не попросил что-нибудь одолжить.

А почему Джорджио Армани? Это был артист, который изначально не был Томом Фордом, парнем в костюме с сильными плечами, но мог понять действительно расслабленную, легкую атмосферу Полиции Майами. И поскольку мы медленно развивались в этом характере и структуре, это имело смысл. А еще потому, что он был итальянским, мы начали разговор между итальянскими домами и этим парнем, выросшим в Marcy Projects.

А потом появилось так много артистов. Вы думаете о том, что произошло с Salt-N-Pepa и Chanel, обо всех этих коллаборациях, потому что они начали понимать. У нас также были бы располагаемые доходы, чтобы покупать определенные вещи. Нам не нужно было занимать, но мы могли купить. А потом, когда [дома моды] начали это замечать, они подумали: «О, Боже мой. Это замечательно. Мне нравится, как они это интерпретировали».

У некоторых музыкальных клипов были такие замечательные идеи. Я помню, как разрабатывал нейлоновый костюм с пластиковым покрытием для Паффи и Мейса. И Dolce & Gabbana сделали это в следующем сезоне на подиуме, вы видели нейлон с пластиковым покрытием. Однажды Мисси Эллиот надела целый клетчатый гольф для церемонии MTV Awards. Затем вы увидели, как Диор делает плед с бутсами.

Так что маленькие вещи, которые я хотел делать, которые казались супер-костюмными и эксцентричными, были от кутюр для многих модных домов. Я думаю, после того, как они увидели такое сотрудничество, которое мы создали сами, у них не было другого выбора, кроме как привлечь нас, потому что потребители искали продукт.

И посмотрите, к чему это нас привело: у вас есть рекламные кампании с хип-хоп исполнителями с юга, у вас есть первые ряды, заполненные Фарреллами и Ники Минаж. У вас есть большие дизайнерские дома моды, которые привозят художников со всего мира, делают капсульные коллекции и все такое прочее. Именно благодаря семенам, которые мы посеяли в 90-х, европейцы действительно узнали о покупательной способности этого потребителя. Я думаю, как только они почувствовали это, им просто нужно было принять участие, если честно.

Когда вы смотрите на рекламную кампанию Tiffany с Jay-Z и Beyonce, это огромно. Вы идете от того, чтобы быть просто Источник обложки журналов и только городские обложки, до обложек Ярмарка Тщеславия, обложка Мода, обложка Удача, Форбс. Мы знали, что вполне достойны быть частью того же разговора, что и тот, кто разбогател. Мы работали на это, вы были внушены к этому. Это не значит, что кто-то из нас менее достоин этого. Вот как вы создаете богатство поколений, зная, что вы достойны не спрашивать разрешения, а просто делать работу.

Как вы разработали внешний вид или эстетику, благодаря которой вы стали известны?

Я занимался этим в 90-х, и не потому, что я его изобрел, а потому, что когда я посмотрел на Боя Джорджа и Бутси Коллинза, на Неистовую пятерку и Флэша, они были одеты очень женский. На них были женские блузки. Когда вы смотрите на рок-звезд и тому подобное. Я подумал: «Почему только Бон Джови может носить узкие кожаные штаны?»

Я был известен несколькими вещами: я надевал женские оправы на мужчин. Я бы действительно поиграл с женственными силуэтами на мужчинах. Busta Rhymes, у меня он был в тюрбане из ламе и длинном халате из ламе с подходящими тимберлендами, и это было супер, супер женственно, жилеты с корсетом и тому подобное. Я любил блестящее, поэтому люди знали, когда видели что-то блестящее, что я приложил к этому свои руки. Когда они увидели большие очки, они поняли, что я приложил к этому руку. Если это был какой-то эксцентричный костюм, они знали, что я приложил к нему руки.

Речь всегда шла о сопоставлении того, что модно, и того, что я мог нарушить в самом модном моменте, будь то шуба от Gucci с платьем от Paco Rabanne… Мне нравилось смешивать городскую и высокую моду. Мне также понравилось привнесение роскошных тканей в силуэты спортивной одежды: кожаные спортивные костюмы, кожаные бейсбольные рубашки, замша. Когда вы думаете о моей роли в пума, вполне логично, что я прошел полный круг и хочу привнести эту модную энергию в пространство спортивной одежды.

Как вы набирали новых клиентов на протяжении всей своей карьеры?

Я всегда говорю: «Один клиент ведет вас к другому клиенту». Я всегда говорил: «Просто дай мне шанс». Если я не доставлю, тогда все. Уходи. Но если я доставлю, оставайтесь со мной». Я думаю, это было похоже на любого, кто хотел получить инвестиции в стартап, поэтому я подхожу ко всему так: «Инвестируйте в меня». Дайте мне шанс. И тогда я знал, что каждое мгновение, когда у меня была возможность, будь то маленькая или большая, мне нужно было, чтобы она привела меня к следующему. Моей первой работой был артист, у которого был единственный контракт, и его даже не было в звукозаписывающей компании, в которой я проходил стажировку.

Я не стал никому помогать. У меня есть докторская степень по дизайну костюмов и стилю, потому что я училась на работе, и это было моим образование: читать много книг по дизайну костюмов и кино, задавать много вопросов, быть бесконечно любопытен.

Придя из корпоратива, я понял, что дело не только в моем творчестве, но я должен был в первую очередь быть деловым человеком. Я узнал на своей шкуре; Меня использовали изначально. У меня были проблемы, когда люди не хотели платить после того, как я выполнил работу, и мне приходилось корректировать свою продажу и не быть отвлекался на вещи, которые сбивали меня с ног, но именно так я вставал и как делал каждый шаг частью танец.

Я не пошел в агентство, чтобы быть repped. Я открыл собственное агентство. Я взял всех стажеров, которые у меня были, и обучил их, и развил, и вырастил. А потом я нанял их и сделал частью своего агентства. А затем, когда они приступали к ключевым заданиям, я представлял их как агентство. Я понял возможности для бизнеса, а затем сделал их своими

Как человек, увлеченный обучением и наставничеством, какой совет вы могли бы дать тем, кто интересуется такой карьерой, как ваша?

Я бы сказал, доверьтесь своей интуиции и постарайтесь сначала разобраться в основных вещах фрилансера. Поймите деловой аспект этого, чтобы вы могли подойти к нему как генеральный директор. Когда вы работаете с клиентом, знайте, что это совместный опыт, даже когда вам приходится водить машину и большую часть этого визуализировать, вы всегда должны заставлять клиента чувствовать себя как будто это совместный опыт, потому что, в конце концов, даже если я должен вести весь рассказ и придумывать всю концепцию, человек должен доставить Это. Это делает его совместным опытом.

Зная, что вы несете единоличную ответственность за исход всего, дайте себе благодать. Шагайте сами. Не берите на себя слишком много сразу, потому что каждая работа, которую вы получаете, действительно отражается на вашей честности и производительности. Вы хотите оставить все отношения нетронутыми. Вы хотите войти в него сильным и уйти сильным. И единственный способ сделать это — быть честным, прозрачным, присутствовать и обращать внимание на то, что происходит в данный момент.

И никто тебе ничего не даст. Вы не можете сидеть и думать, что вас попросят что-то сделать. Иногда приходится просить об этом. А иногда вы получите «нет», но это не значит, что вы не достойны этой возможности. Это просто означает, что сейчас не твоя очередь. Это значит продолжать бороться за то, на что вы способны.

Всегда спрашивайте себя: «Что делает вас таким особенным? Что с тобой? Я всегда спрашивал себя об этом. И теперь, будучи взрослым, я прошу у себя в юности разрешения быть таким же бесстрашным, как тогда. Будьте этим человеком сейчас. Все мои ошибки, честно говоря, сформировали и сделали меня тем, кто я есть сегодня, но это произошло потому, что я был таким смелым и наглым. Это причина того, почему со мной что-то случилось. Так что я всегда возвращаюсь к этому, будучи взрослой, когда чувствую: «О, Боже, мне есть что терять». Будь той бесстрашной девушкой. Будьте любопытны, потому что именно это поддерживает вашу творческую энергию.

Можете ли вы привести пример в начале вашей карьеры, когда вы сделали что-то очень смелое, или вы были смелым, или просто не спросили разрешения, и это окупилось?

У меня было так много таких моментов... когда я впервые работал с Паффи, я хотел сделать блестящий костюм. И он хотел матовую кожу, потому что она чувствовала себя в безопасности. А я такой: «К черту быть в безопасности. Рискните. Если не сработает, занесите меня в черный список». Ставлю на него все. Я подумал: «Никогда не нанимайте меня. Скажи всем, что я отстой». Это был огромный риск. Моя карьера еще только начинается, но я впервые работал с ним. И если бы я этого не сделал, то у меня не было бы всего списка Bad Boy.

Иногда, например, когда вы авансируете деньги, вы берете на себя огромный риск. Это было похоже на: «Эта работа не получает зеленый свет достаточно быстро, и я действительно хочу опередить ее». я был в позиции, где вы должны использовать свой кредит или что-то в этом роде, потому что вы действительно хотите, чтобы работа случаться. Эти вещи рискованны, но они окупаются, потому что вы получаете фору, и вы пускаете все на самотек, а телефоны просто начинают звонить. И все знают, что ты фаворит. Вы становитесь Оливией Поуп этого мира.

Как Мэйси Грей. «Ей 6 футов 1 дюйм». Она женщина. У нее мужская обувь 13 размера. Что вы делаете?' Я стала той девушкой. Что вы делаете с Мисси Эллиотт? Женщины в хип-хопе в то время стремились быть объективными. Все дело было в сексуализации. Но вот появляется эта очень застенчивая, робкая, миниатюрная женщина больших размеров из Вирджинии. Я стала той девушкой, к которой они пришли, чтобы выписать рецепт и сотрудничать.

Хайп Уильямс был режиссером, который опирался на меня — я был его помощником в этих больших идеях. Вы идете на риск и доверяете своей интуиции, прислушиваетесь к своей интуиции и доверяете своему опыту. Поскольку я провел исследование, я знал, что это красный костюм. Я знал, что мой DP сделает это. Я знал, что мой режиссер собирался снимать именно так. Я знал конечный результат еще до того, как мы его сняли.

Так что иметь немного знаний и говорить с авторитетной точки зрения, я думаю, тоже очень важно. Я делаю это сейчас со своей ролью в Puma, потому что я провожу свое исследование. Я погружаюсь в то, кто этот клиент. Я подключаюсь к своему ИИ, своему подлинному интеллекту, слушаю этого потребителя и обращаю внимание на то, кто он такой, чего хочет, что ею движет, из реального целостного места. И я думаю, что в этом и заключается работа, в том, чтобы действительно уметь это делать, когда ты создаешь одежду.

Что бы вы назвали самой полезной частью вашей работы?

Я думаю, видя, как некоторые образы, которые я создал за эти годы, влияют на культуру, видя, как пожинают семена, которые я посеял много лет назад. То, что мы видим сегодня, является потомками того, что действительно приятно. Видеть потребителей в вещах, которые я разработал, действительно полезно, и видеть, как они это интерпретируют, и видеть, как это заставляет их чувствовать себя сильными, потрясающими и модными.

Вчера я был в Нордстреме и увидел очень крутую девушку с ребенком в леггинсах Высокого суда. Было просто приятно увидеть это в реальном мире, потому что это было так смело. Это был очень рискованный первый запуск женской баскетбольной коллекции в пространстве, где бренд еще не знал, кто был покупателем.

В Puma вы всегда хотели играть роль креативного директора?

Я выполнял эту роль раньше с Мисси Эллиотт и Adidas, так что это не первый раз, когда я на родео. И творческое направление — это то, чем я занимался на протяжении всей своей карьеры, руководя повествованиями и формируя их для разных художников, с дизайном, сотрудничеством и прочим.

Но это особенное, потому что я думаю, что у Puma есть отличная возможность действительно оставить свой след и возможность снова формировать этот нарратив для бренда, поскольку он основан не только на производительности, но и на стиле Космос. В каком-то смысле это похоже на следующую главу моей жизни.

Это не значит, что я не окажусь в большом модном доме в будущем, но это, я думаю, повторное введение меня в эту роль для спортивного бренда, потому что никто не помнит первую. Ничего страшного, когда я привел Мисси в Adidas. Теперь это вещь. Она была одной из первых коллабораций.

Помимо, возможно, времяпрепровождения в большом доме моды в какой-то момент, есть ли у вас какие-либо другие карьерные цели, вещи, которые вы еще не сделали, которыми вы можете поделиться?

У меня двое детей, которых я произвел на свет. Я думаю о том, каким было бы мое наследие. Я автор. Я сделал телевидение. Я делал потребительские товары и продолжаю делать вещи, которые влияют на образ жизни людей и приносят эту «июньскую радость» всем, к кому я прикасался.

Как так? Это через мультимедийные платформы? Это через "Юниверс"? На что это похоже? Итак, цель состоит в том, чтобы действительно быть в состоянии активно взаимодействовать с потребителями по мере того, как мы переходим к этому новому способу потребления потребительских товаров, от красоты до моды, еды и фитнеса. Я считаю, что у меня есть возможность рассказать обо всех этих повествованиях в очень целостной манере. И цель состоит в том, чтобы действительно коснуться всех этих категорий.

Я не знаю, был ли я в интервью, где я говорил это, потому что я не хочу говорить ни о чем, пока не на самом деле, делайте это физически, но иногда есть реальная сила в том, чтобы сказать, чего вы хотите и что вы знаете, что вы собираюсь сделать.

Это интервью было отредактировано и сжато для ясности.

Никогда не пропустите последние новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.