Дизайнер Майк Амири. Фото: Пол Циммерман / Getty Images
В нашей многолетней серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.
Когда K-Pop сенсации, BTS вышли на сцену в одежде Одежда Amiri, это не только признак того, что у ребят из группы дорогой вкус. Это также момент полного цикла для дизайнера Майка Амири, который до основания своего одноименного лейбла, у которого были поклонники по всему миру, одетая как «Ноябрьский дождь» - Эра Эксл Роуз, некоторое время выступала в рамках корейского хип-хопа. группа. «Это забавный скелет в моем шкафу, который сейчас выпрыгивает», - говорит Амири по телефону из Лос-Анджелеса, где он живет и работает. «Один из моих лучших друзей был рэпером и музыкантом. Я писал вместе с ним песни. В конце концов, его стали считать основателем хип-хоп движения K-pop. Итак, теперь в Википедии мне приписывают, что он был одним из основателей корейского хип-хопа. Это странно, но я счастлив, что это часть моей истории ».
Учитывая беспрецедентный успех бренда Amiri, нетрудно понять, почему совместное создание музыкального поджанра - всего лишь сноска в истории человека Амири. С момента запуска лейбла в 2014 году он вырос настолько быстро, что, по прогнозам, в этом году объем продаж достигнет 40 миллионов долларов. согласно В Нью Йорк Таймс история с января. С упором на индивидуальную настройку, часто выполняемую вручную, а иногда и с помощью дробовика, отдельные части Amiri - думайте, что они уничтожены. Футболки, ботинки с пряжками-банданами и винтажные кожаные куртки - часто имеют трех- и четырехзначные ценники. Даже фирменные супер-скинни, потертые джинсы Амири могут стоить до 1770 долларов. Экстравагантные цены не стали проблемой для легионов поклонников Amiri, которые хотят одеваться в сверх-люкс стиле. такие знаменитости, как Мигос, Джиджи Хадид и Джастин Бибер (которые, в свою очередь, хотят одеваться как декадентский рок 80-х и 90-х боги).
В преддверии церемонии награждения CFDA Awards 2018, на которую дизайнер номинирован в категории молодых талантов, Амири рассказывает о своем раннем дней как владелец малого бизнеса, его преданность Лос-Анджелесу и его уникальным производственным процессам - вышеупомянутому ружью и все.
До того, как запустить свою линию, вы работали консультантом - это правильно?
Да, я был консультантом или наемником. Она варьировалась от помощи стартапам из денима до линий сумок и женской одежды. У меня не было достаточно денег, чтобы открыть собственное дело. В итоге я расширил свои навыки и действительно изучил все тонкости создания вещей в Лос-Анджелесе. Это стало моим колледжем.
У вас всегда был план по запуску собственного бренда?
Бренд был супер-органичным. Это началось с того, что я решил, что не хочу показываться по расписанию или использовать какую-то платформу для распространения или продаж. Если вы посмотрите на мои первые фотографии в Instagram, это я выкладываю в подвале фотографии, которые в конечном итоге составили коллекцию на стеллаже.
Я помню, что одна из подписей была: «Просто делаю это без всякой причины. Ни продаж, ни редакторов, ни магазинов. Я просто хочу сделать что-то действительно особенное ". Это было моей базой для меня первым шагом на пути к бегу. бизнес таким, каким я хотел его вести, и построить бренд так, как я чувствовал, современный модный бизнес был готов для. Речь идет о том, что индустрия открыта для новых идей и новых способов поиска талантов. Вы можете видеть, как сейчас крупные дома размещают своих креативных директоров - таланты черпаются из подполья. Этот момент был удачным и для меня. Это действительно открыло мне двери.
Но это было не обязательно так, когда вы запускали Amiri. Что заставило вас решить, что пора идти полным ходом с лейблом?
Как только я начал видеть коллекцию целиком, я начал видеть историю именно там. Я поехал в Максфилд, одно из немногих мест в США, где представлены бренды со всего мира: Япония, Азия, Европа. У них есть непонятные, потрясающие дизайнеры. Это потрясающая стартовая площадка. На самом деле моей целью было просто попасть в этот единственный магазин.
Как вы в итоге это сделали?
Вы думаете, что есть секретный пароль или все эти загадочные вещи, чтобы добраться до нужного человека. Я буквально позвонил и спросил, был ли там покупатель, и они сказали: «Конечно, заходите». Они рискнули на мне. Теперь, когда бренд существует уже несколько лет и приобрел некоторую известность, легко понять ДНК бренда.
К тому времени, когда вы были в Maxfield и у вас появились клиенты, вы имели полное представление о том, чем был Амири?
Я хотел бы сказать, что это было ясно как день, но это не так. Я знал, что хочу сохранить подлинность того, кем я являюсь. Наличие его в одном магазине позволяет вам увидеть, куда люди тянутся и что работает для вас. Это тоже было немного аналитики и науки. Оказалось, что те вещи, которые я считал наиболее верными для меня, работали лучше всего. Я просто сохранил формулу честности по отношению к себе, своей собственной точке зрения и собственному уникальному детству.
Когда вы запустили Amiri, вам было далеко за 30. Ощущались ли ставки выше, чем если бы вы были, скажем, 21-летним парнем, которому нечего было терять?
Абсолютно. Я всегда говорю молодым дизайнерам: сделайте как можно больше трехочковых бросков в прыжке. Не откладывайте дела. Когда я запустил его в Maxfield, мне было 38 лет. Там есть энергетический фактор. Насколько вы связаны с культурой, когда становитесь старше? Мне сейчас 41 год, но мне повезло, что я вырос еще незрелым. Я был частью культуры уличной одежды, но все еще был частью старого духа модного дизайна, будучи большим Риком Оуэнсом. фанат или фанат Рафа Симонса - на самом деле просто быть фанатом моды до того, как появились все эти быстрорастущие бренды уличной одежды. Это помогло мне понять как настоящий технический дизайн, так и художественную моду.
Какими были первые дни Амири?
Мы отправили его из подвала нашей трехкомнатной квартиры в Корейском квартале в Лос-Анджелесе. Именно тогда мы начали нанимать сотрудников, так что нас было семь или восемь человек. Большинство работали на производстве. Я был единственным дизайнером, придумавшим, как вести бизнес на тот момент. Я пытался услышать истории о том, как люди совершают ошибки, как они растут слишком быстро или чрезмерно используют свои ресурсы, как они попадают в слишком много категорий. Вы пытаетесь избежать этих ловушек, чтобы контролировать свой рост. Вместо того, чтобы говорить: «У нас все хорошо, давайте попробуем открыть 40 счетов», что привело бы к краху всего нашего бизнеса и весь наш поток доходов, мы сказали: «Давайте откроем 12 лучших аккаунтов в мире и будем расти вместе с ними как по-настоящему хорошие. партнеры ".
Сузив объем отгружаемой продукции, мы смогли отгружать ее намного раньше и поставлять более качественные товары и укреплять отношения с теми магазинами, которые имеют глобальные видимость. К тому времени, когда мы были готовы к международному показу и развитию, мы уже не просили магазины приехать и посмотреть на бренд. Магазины находили нашу электронную почту и просили о встрече.
Вы ранее упоминали о тонкостях производства коллекции в Лос-Анджелесе. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы переместить Амири в другое место?
Я наблюдал, как люксовое сообщество поглощает так много вещей из Лос-Анджелеса, а затем производит все это в Европе и продает эту историю из Лос-Анджелеса в Европе. Я наблюдал, как в Лос-Анджелесе есть этот большой промышленный район моды, который борется и теряет большую часть своего бизнеса в пользу Китая и Индии, оставив все эти удивительные кустарные фабрики пустыми. Было важно использовать то, что было в моем городе, а также поддержать все это удивительное производственное наследие и этих ремесленников в Лос-Анджелесе. Почему никто не вдохновляется Лос-Анджелесом, создавая его в Лос-Анджелесе и помещая его в контекст роскоши?
Я читаю в ВНью Йорк Таймс что в этом году компания должна вырасти до 40 миллионов долларов. Как вы сказали, это большой скачок, начиная с вашего подвала. Был ли момент, когда вы почувствовали, что это действительно будет для вас жизнеспособным бизнесом?
Как предприниматель, вы всегда боитесь. Вы никогда не думаете, что у вас есть успешный бизнес, независимо от того, насколько он велик. Когда мы впервые показали коллекцию на международном уровне, в Париже, покупатели приезжали из выставочных залов этих больших Европейские дома и заходя в небольшой выставочный зал размером с шкаф, в основном вытягивая всю коллекцию и будучи таким поддерживающий. Понимаете, что вы находитесь в этом контексте и у вас есть ноги? Это было действительно вдохновляюще.
У Амири много поклонников-знаменитостей. Вы тратите силы на то, чтобы одеть знаменитостей?
Я вырос в Лос-Анджелесе с огромной культурой знаменитостей. Вы вроде как выросли вокруг него, и это часть Лос-Анджелеса. Он не пользуется таким почтением, как на Среднем Западе. Я бы видел, как бренды в основном дарят так много вещей знаменитостям, и мне было бы интересно, если бы они были такими особенными, почему бы они их раздавали? Если у Джастина Бибера есть 20 пар моих джинсов, то это потому, что он потратил 20 000 долларов на джинсы, и они ему нравятся.
Молодые бренды так сосредоточены на том, «Если бы я мог просто рассказать об одной знаменитости и разместить это в социальных сетях, мой бренд будет особенным ". Что происходит, у вас есть бренд, основанный ни на чем, кроме одного человека, носящего Это. Нельзя сказать, что это не было важно для моего бизнеса, потому что это имело значение. Но, в конце концов, когда я шью одежду, моя главная мотивация - сделать так, чтобы люди чувствовали себя хорошо.
У вас в личном аккаунте значительно больше подписчиков в Instagram, чем в аккаунте бренда Amiri. Вы намеренно намеревались быть настолько ориентированными на потребителя?
Вначале я не хотел, чтобы бренд основывался на мне. Свои предыдущие фото я буквально спрятала в большой шляпе и солнечных очках. Я не хотел в первую очередь быть человеком; Я хотел быть более энергичным, чтобы у бренда был свой собственный мир. И затем, когда вы начинаете строить эту идентичность, вы понимаете, что они действительно переплетаются. Люди хотят знать, что на них надето и каковы перспективы того, кто на них надет.
Я прочитал вашу цитату, в которой вы сказали, что никогда не хотите, чтобы Амири был слишком вульгарным. Где для тебя линия?
Когда у вас есть это винтажное вдохновение, и вы любите делать новые процедуры и тому подобное, вы также должны действительно осознавать, что если вы собираетесь расти, ваш словарный запас не может быть таким узкий. Создавая одежду, которая должна быть эффектной, вы должны выбирать, какие части подходят для кого-то. кто хочет зайти очень далеко в своем стиле, и какие из них предназначены для людей, которые немного рискуют. Вам нужна точка входа для них. Иногда нужно отступить. Я не хочу, чтобы бренд когда-либо чувствовал себя неприветливым миром.
С этой целью я хочу поговорить о некоторых наиболее характерных чертах ваших производственных методов. Это правда, что вы стреляли в часть своей одежды из настоящих дробовиков?
Ага. Мы все еще делаем.
Где?
В Джошуа-Три, Калифорния. Я был на блошином рынке Роуз Боул и встретил парня, который снимал винтажную одежду. Ткань выглядела так красиво. Я подумал: «А что, если бы кто-то сделал это с кашемиром? Что, если бы кто-то сделал это с действительно тонкой шерстью? Что, если бы вы сделали что-то такое безупречное и такое красивое, а затем сняли бы это? На что это похоже?"
Трудно дублировать, потому что ни один кусок не будет выглядеть одинаково. Он будет изодранным, но так, чтобы одежда оставалась цельной и пригодной для носки. Это также дает отличную историю для человека, который его носит. Если кого-то хвалят за свитер, он может сказать: «Да, он от этой марки в Лос-Анджелесе, и они стреляют из этого дробовика».
Кто на самом деле стреляет?
Я не хочу отказываться от своего источника. Мы подружились с кем-то из Джошуа-Три, который живет там. В основном мы финансируем их поездки по серфингу.
СТАТЬИ ПО ТЕМЕ
И еще я хочу спросить вас о сотрудниках вашей студии. Они носят перчатки, лабораторные халаты и маски?
Не слишком много масок, но да, они носят лабораторные халаты и перчатки.
Визуализация там очень сильная.
Я так много путешествовал, чтобы увидеть множество фабрик в Италии, и мне понравилось видеть, насколько они организованы, насколько они чисты и как обрабатываются предметы роскоши. Я хотел сделать это в Лос-Анджелесе и создать такую среду. Это часть моих мыслей о самой роскоши.
Он вызывает в воображении образы ателье высокой моды.
Что, если бы это было в Лос-Анджелесе? Как бы это выглядело? Это то, чего я хотел.
И, наконец, что означает номинация CFDA для вас и для бренда?
Это признание другого рода. Вы получаете признание через социальные сети от людей, которые являются поклонниками вашей работы, вы получаете признание от магазинов, которые продавать свой бренд очень хорошо, но, имея какое-либо признание со стороны самой отрасли, он действительно просто завершает круг. Это переводит уровень моей благодарности на совершенно другой уровень. Я очень благодарен и мне за это повезло.
Это интервью отредактировано и сжато для ясности.
Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.