Как Моболаджи Даводу использует свой опыт работы с независимыми журналами, чтобы открыть глобальную перспективу для GQ и GQ Style

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха.

Если у тебя есть любимый GQ или Стиль GQ фотосессия за последние три года, скорее всего, это работа Моболаджи Даводу. Фэшн-директор присоединился Стиль GQ еще в 2016 г., а в начале 2018 г., тогда-недавно продвинутый Главный редактор Уилл Уэлч продвинул Даводу, чтобы он курировал все, что связано с модой для обоих мужских изданий.

Но прежде GQ, Даводу более десяти лет проработал главным редактором стиля независимого журнала. Фейдер, где он объездил весь мир для постановок и уличных съемок (его специальность). На момент нашего разговора он недавно вернулся из поездок в Милан, Париж и совсем недавно в Лос-Анджелес, и уже планировал свои поездки в Китай, а также в Милан и Париж (снова) и, возможно, в июле, в Казахстан. На протяжении многих лет Даводу отслеживал свой кочевой образ жизни: на момент публикации он посетил более 80 стран.

Статьи по Теме
Как Сэм Лоббан превратил свою юную модную работу в полноценную карьеру в мужской одежде
Как Юджин Тонг поднялся в рейтинге журнала, чтобы работать с самыми интересными брендами мужской одежды
Как Вилли Чаваррия перешел от работы по упаковке и отгрузке в Joe Boxer к созданию собственного лейбла мужской одежды

И хотя глобальная перспектива Даводу, безусловно, повлияла на его стилистику, она на самом деле укоренилась в нем с юных лет. Он родился в Нигерии и вырос в Вирджинии, его корни разделены между африканской и американской культурами, хотя большая часть его чувства моды происходит от его родителей. «Нигерия - такое экстравагантное место, поэтому стиль имел большое значение», - вспоминает Даводу. «Моя мать росла в небольшом швейном бизнесе, и оба моих родителя были стильными».

В колледж он поступил в LIM для модного маркетинга, главным образом как повод выбраться из родного города и переехать в Нью-Йорк. (Он посещал это в течение двух лет.) «Это определенно дало мне представление о моде», - говорит он. «Я прошла стажировку в выставочном зале Dolce & Gabbana, и это действительно открыло мне глаза на то, что такое стиль на самом деле».

В преддверии Месяца мужской моды мы сели с Даводу, чтобы узнать больше о его видении моды для GQ а также Стиль GQ, как он получил большой прорыв в дизайне и его советы по поиску наставничества и помощников в индустрии. Читайте основные моменты из нашего чата.

Каким был ваш первый большой прорыв в индустрию?

Несколько лет я ассистировал и занимался стайлингом, но определенно Фейдер. У меня было два перерыва - два наставника, я бы сказал, - которые поддерживали меня и толкали как могли, когда могли. Фотограф по имени Марк Батист и Эндрю Досунму. Он был для меня настоящим прорывом, потому что познакомил меня с Филом Бикером, известным арт-директором компании. Фейдер. Я сделал модную историю на Ямайке, и потом она продолжала развиваться. Я стал фрилансером для Фейдер 11 лет.

Чем еще вы занимались помимо Фейдер?

Я делал музыкальные клипы, фильмы, рекламу, консалтинг, все. Я также работал полный рабочий день в розничной торговле. Когда я был моложе, выходных не было. Если серьезно. Когда я работал в Lucky Brand помощником менеджера по хранению ключей, я открывал и закрывал магазин. Без выходных. Семь дней в неделю.

Как вы развили свои навыки стилизации в начале карьеры?

Мой стиль для Фейдер много сообщил для меня, потому что у нас не было большого бюджета, поэтому я снимался на улицах, путешествуя по миру. Это действительно дало мне основу для того, чтобы чувствовать себя бесстрашным, потому что я все делал. Были только я и фотограф. Я обычно выбирал страны в соответствии с тем, что происходило в мире, и проводил исследования. Я бы попытался связаться с кем-нибудь и спросить, знают ли они кого-нибудь там. Или, если бы они этого не сделали, я бы просто катился и выяснял это.

Я ходил на две недели, от 10 до 12 дней и просто разговаривал с людьми. Нет производства, я продюсирую. Помню, однажды я был в Бразилии, и мы снимали его в Фавеле. Я водил машину, отбирал людей, делал все это. Буквально составляю маршрут, строю планы. Так что это дало мне возможность просто сказать: «Я все могу». Это просто заставило меня почувствовать себя свободным.

Мой путь не был обычным, потому что Фейдер не был журналом мод. Так что я мог делать все, что, черт возьми, делать, и никто меня не напрягал. Я очень этому рад, потому что для меня нет правил.

Как бы вы сейчас описали свой процесс создания стиля?

Я бы сказал, что моя стилистическая подпись - адаптироваться к тому, что происходит. Многие люди уже настроены. Я лично в это не верю. Для меня это лишает спонтанности и артистичности, если у вас все так настроено. Конечно, у меня есть представление о вибрации. Но моя атмосфера - это элемент неожиданности, элемент реализации, элемент встречи с кем-то, создание стиля и ощущение комфорта при знакомстве с чем-то. Может, они меня с чем-то познакомят.

Что побудило вас присоединиться Стиль GQ, и в конечном итоге GQТоже как модный директор?

Главный редактор Уилл [Велч], с которым я работал в Фейдер. Мы начали свою карьеру вместе, поэтому знаем друг друга уже 15 лет. Он делал Стиль GQ сначала до GQ, и он позвонил мне и попросил порекомендовать [для редактора моды], и я сказал: «Я упал». Я отправил ему доску настроения, и вот как это произошло. Если бы кто-нибудь сказал мне, что я буду работать на GQ Я бы спросил: «Что?» Потому что я не являюсь традиционным, когда дело касается стиля.

Что было на доске настроения? Или каково ваше видение моды на публикации сейчас?

Он должен быть более глобальным. Это номер один. Нам нужно принимать сигналы со всего мира. Традиционно в Америке вы носите джинсы. Традиционно в Индии носят курта. Мы должны буквально использовать вещи со всего мира, и мы должны побывать в разных местах по всему миру. Недавно мы снимали в Сенегале, где я пробыл там три дня и получил за это несколько наград. Мы снимали в Нигерии, мы снимали в Уганде, мы снимали в Эфиопии. Так что это было интересно. И я бы сказал [GQ] немного более случайный, что бы это ни значило.

Работает в корпоративном издании иначе, чем в инди-журнале, таком как Фейдер?

Для меня это не было таким шоком, потому что раньше я снимался в рекламе. Высокобюджетная реклама - я снимал рекламу iPod, когда мне было 25, - а реклама - это жесткая корпоративная тема. Рекламы хардкорной корпоративной Америки. Это еще более прямолинейно. Это как: «Это то, чего мы хотим; мы говорим с этой демографической группой ».

У меня была двойная жизнь, когда я делал Фейдер, где я был в персональном шоу, а затем я бы снялся в фильме, в котором у меня есть команда из девяти человек. Так что перейти в корпоративную среду довольно просто. Но я думаю, что мне также помогает то, что у меня прекрасные отношения с Уиллом. Он меня понимает.

Какой стиль вам нравится больше всего?

Мне нравится баланс всего этого. Я думаю, что редакционные статьи делают меня сильнее в дизайне костюмов или фильмах. Реклама делает меня сильнее, потому что у меня строгая повестка дня. Для меня все уравновешивается. Меня определяет то, что я приспосабливаюсь. Одна вещь, которую люди чувствуют из моих передовых статей, - это легкое сотрудничество. И я думаю, что костюм и уличный кастинг помогли мне уравновесить это, потому что всемирно известную знаменитость нелегко создать. У них есть мнения. Вы не можете навязывать. Для меня знаменитость - это то же самое, что и уличный кастинг человека.

В чем самое большое отличие вашей сегодняшней карьеры от того момента, когда вы впервые попали в индустрию?

Видимость. Я думаю, что стилистов не было видно или как видно, когда я начинал свою карьеру. Слава стилиста не существовала в том виде, в котором она существует сейчас. Идея быть стилистом связана с множеством крайностей. Существует множество ложных представлений об образе жизни стилиста. Я имею в виду, это определенно была приятная карьера, и это здорово. Но вокруг того, чтобы быть стилистом, много шумихи, и я думаю, что люди могут потерять рассудок. Это тяжелая работа. Времени много. Это большая самоотдача.

Какой совет вы бы дали тем, кто хочет заняться стайлингом?

Наставничество очень важно. Не только помощь, но и наставничество со стороны людей в отрасли с разных сторон. Потому что очень часто вам может что-то нравиться, но более чем вероятно, что если вам нравится один аспект этой отрасли, есть несколько вакансий, на которые вы могли бы попасть.

Что бы вы посоветовали получить сегодня выступления ассистентов?

Помогая на концертах, вам просто нужно найти свой путь. Когда я был молод, заметьте, это было действительно андерграундным, я ходил на вечеринки и рассказывал людям, в чем заключалась сделка. Это было что-то вроде: «Дайте мне знать, если есть кто-нибудь из ваших знакомых, кому нужен помощник». Я был настойчив. Чувак, с которым у меня был разрыв, когда я встретил его, он сказал: «Просто позвони мне и напомни мне». Так что я привык блять, звонить ему каждую неделю в мои выходные и спрашивать: «У тебя что-нибудь происходит?» Ты просто должен быть настойчивый. Навыки важны, но ваша настойчивость поможет вам развить свои навыки. Я был так голоден. Я был готов помочь всем, кто слушал. Если вы не встречаетесь с людьми, это означает, что вы недостаточно голодны. Вы не спрашиваете достаточно людей.

И проведите свое исследование. Погуглите тех людей, на которых вы подписаны в Instagram. Посмотрите, что такое движения людей, потому что чем больше информации вы знаете, тем лучше вы вооружаетесь, когда встречаете этого человека. Иногда я встречаюсь с людьми и думаю: «Ты несерьезно. Думаю, ты думаешь, что я просто передам тебе кое-что. Ты должен провести свое исследование, чувак.

Что вы находите наиболее интересным в индустрии моды прямо сейчас?

Для меня самое интересное - это начало признания культуры чернокожих и их влияния на моду. На мой взгляд, это одна из самых громких историй, происходящих сейчас в моде. Это начало, потому что впереди еще долгий путь.

Так что вы хотите увидеть больше?

Я бы хотел видеть больше цветных фотографов, а также чернокожих женщин-фотографов. Я также хотел бы, чтобы цветные люди принимали решения в модных офисах. Не только за пределами модели или стилиста. Споров с брендами не будет, если в комнате находится несколько цветных людей. Определенно были случаи, когда я нахожусь в комнате и выкрикиваю вещи. Абсолютно. Я делал это всю свою карьеру. У всех нас разные культуры, и есть способ действительно уважать культуру каждого, включая всех.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей и получайте последние новости отрасли на свой почтовый ящик каждый день.