В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха.
В течение Неделя моды в Нью-Йорке, повседневная жизнь становится чем-то вроде тумана. После многих лет беготни между показами и написания отзывов на моем телефоне, моя лакмусовая бумажка: или бренд действительно сделает это, если я даже вспомню, что посетил их шоу к тому времени, когда неделя над. В этом сезоне шоу, которое я не мог забыть, было Дегена.
Бруклинский лейбл управляется Линдси Деген, художницей по трикотажу, а теперь и дизайнером с яркой и веселой эстетикой. (Не ищите ничего, кроме ее весенней коллекции, в которой представлены крючком кобальтовые брюки со смайликом и радугой на них для доказательства.) На сегодняшний день лейбл Degen выиграл награду. Ecco Domani Award, сотрудничал с Селби и совсем недавно создавал дикие наряды для Victoria's Secret Fashion Show, не жертвуя при этом своей сильной идентичностью.
Мне нужно было знать, как г-жа Деген превратила свою линию вязаных изделий ручной работы (на создание которых уходит уйма времени и усилий) в прибыльный бизнес, поэтому я направился в ее студию, чтобы узнать. Читайте наше интервью и, возможно, самую безумную историю финансирования бизнеса всех времен. Шутки в сторону.
Как вы заинтересовались дизайном трикотажа?
Моя бабушка научила меня вязать, когда мне было три года, а затем я основал вязальный кружок в старшей школе - там были только я и учителя-женщины в моей старшей школе. Я знала, что хочу поступить в колледж, но думала, что хочу заниматься модой, а не текстилем. В RISD, где я ходил в школу, у них есть две недели, где по каждой специальности устраивают небольшое шоу, поэтому, когда я был первокурсник и еще не объявлен Я ходил на все выставки, и я просто восхищался работой студентов текстиля, так что намного больше. Затем, когда я занялась текстилем, я, наконец, просто полюбила вязание, поэтому я просто продолжала им заниматься.
Каким был этот переход от студента к дизайнеру?
Текстиль в RISD специализируется на изобразительном искусстве, поэтому я, в основном, делал эти большие настенные работы. Однажды Энн Слоуи пришла в RISD, чтобы посмотреть, как работают студенты, занимающиеся одеждой. Я моделировал для студентов, изучающих одежду, поэтому я побежал к своему шкафчику и взял свою работу, это была одежда, но она была примерно шесть футов на восемь футов и Я показал их ей - я не знал, кем она была в то время, - и она сказала: «Они такие классные!» Поэтому она просто побудила меня продолжать, по сути.
Я поехала в Central Saint Martins для вязания, потому что в RISD больше не осталось курсов по вязанию, и я вернулась, чтобы защитить диссертацию, а затем, когда я ее закончила, я действительно не знала, что делать. Все мои друзья работали, как Ральф Лорен, работающий на компьютере, но я всегда увлекался ручным трудом, а не дизайном, потому что у меня был опыт изобразительного искусства. Я позвонил искусствоведу Гленну Адамсону, искусствоведу, занимающемуся ремесленным искусством. Сейчас он директор Музея искусства. Искусство и дизайн, но раньше он был в Victoria and Albert в Лондоне - и я подумал: «Я сделал эти вещи. Все они размером восемь на восемь футов. Вы меня не знаете, и я не жду, что вы мне ответите по электронной почте, но я думал, что просто пришлю их вам ». И он такой: «Эти такие классные, вам стоит продолжать, но, может быть, сделайте их пригодными для носки ». Тогда я не особо об этом подумал, вот как все начал.
Как вы финансировали начало своего бизнеса?
Я закончил художественную школу, и у меня была студия, но у меня не было того, над чем я работал. 28 декабря я получил роль в рекламном ролике TJ Maxx на телевидении. Кто-то, с кем я ходил в школу, сказал: «Мы ищем артистичного человека, но не находим его. Не могли бы вы войти? Я пошел на кастинг, и 2 января, четыре дня спустя, я был в Лос-Анджелесе. На съемочной площадке были сотни людей. Я никогда раньше не был на съемочной площадке; Раньше я даже не снимал свои собственные работы. Были ремесленные услуги, трейлеры, все это крутое, и работали сотни людей.
Я подружился с этим парнем Марком. Я не знал, чем он занимался. Я узнал, что он был исполнительным креативным директором проекта, но прежде чем я это понял, я подумал: «Посмотрите, какие крутые штуки я делаю!» Он сказал: «Это невероятно. Вы должны полностью следовать этому ». Итак, я взял деньги, которые я заработал от кампании TJ Maxx, примерно 20 000 долларов, и направил их прямо на запуск бизнеса. Марк Фина, который работал в Grey Advertising, не позволил мне этого не делать. Он сказал: «Я собираюсь познакомить вас с пиарщиком, вот откуда я знаю Джеффа [Райана, ее пресс-агента]». Он назначил встречу, и у меня не было времени сказать «нет».
Я подписал контракт [с агентством печати], кажется, первого июля, и команда Джеффа сказала: «Ты показ на неделе моды, правда? ' И я подумал: «Да, конечно». Я даже не знал, что это повлекла за собой. Я сделал несколько вещей для VPL для их показа на подиуме, но хорошо, что, честно говоря, я не знал, что в них входит. Если бы я знал, что мне нужно заниматься страхованием, безопасностью и всем остальным, я был бы ошеломлен. На тот момент я знал только, что мне нужно сделать 10 штук. Вот так все и началось.
Как для вас нравится процесс создания коллекции?
Каждый сезон компании по производству пряжи выпускают цвета. Для кого-то в моем масштабе вы должны придерживаться этих цветов, потому что я не достиг минимума. Есть миллион цветов. Для меня это самая важная часть. Выбор цветов раз в два года - огромное дело. Так что я сижу и думаю о цветах, которые мне нужны, отрезаю от них маленькие кусочки и складываю их вместе. Я начну раскрашивать те цвета, которые мне нравятся, и постараюсь понять, как они будут сочетаться со свитерами. А потом я говорю: «Вау, я правда все ненавижу». Так что я, вероятно, сделаю это еще три раза, пока не выберу цвета, которые мне нужны. Затем, заказав пряжу, вы застряли в ней, и тогда возникает вопрос: «Что вы можете сделать с этими цветами?» На самом деле для меня дело только в цвете, а затем в том, что заставляет цвета делать то, что, например, отношения теории цвета и текстура. Все дело в том, как цвета могут сочетаться друг с другом и вносить разный вклад в вязание.
Что вдохновило вас коллекция весна 2015?
Коллекция называлась LSDegen, и, честно говоря, она началась с комбинации того, что все закончилось. зима, которая была ужасной и заставляла людей терять ее, и мой отец, который носит эти действительно ужасные рубашки Tommy Bahama, все время. Сочетание этих двух вещей действительно подтолкнуло меня к странному, пляжному образу жизни, потому что мне нравилось думать о солнце и более счастливых временах.
Затем по мере того, как сезон прогрессировал, становилось немного теплее, но все эти ужасные вещи происходили в мире, и я все еще чувствовал то же самое, например: «Мне нужно сбежать». Это ужасно. Почему люди так плохо относятся друг к другу? Почему полиция должна стрелять в случайных людей? Почему этих школьниц пришлось похитить? Все эти ужасные, ужасные вещи [происходили]. И та же самая идея побега, которую я чувствовал только из-за погоды, продолжалась по-другому, так что тогда коллекция получила более трогательным и смелым, потому что я думал о 60-х и о том, как им нужно было сбежать, и все прошло галлюциногены. Я никогда не делала грибы, но мне очень нравится идея, как они могут выглядеть при вязании.
Почему вы решили делать все в своей студии в Бруклине?
Во-первых, если бы я не собирался делать все здесь, я бы в основном делал компьютерные вещи. У меня это плохо получается, я не в восторге от этого. Это было действительно моим выходом для выяснения того, как я могу делать и продавать вещи, и поддерживать это. Затем, когда вы будете делать что-то, вы захотите быть довольными ощущением материалов, которыми вы собираетесь стать. Я чувствую себя часами, поэтому все материалы, которые я использую, невероятно, возможно, чересчур хороши, особенно для ребенка. На самом деле не обязательно быть таким красивым, но мы прикасаемся к этим вещам 100 процентов дня [в студии], поэтому нам веселее создавать действительно качественные продукты. И нам просто легче оставаться позади. Вам действительно нужно верить в свой продукт, если вы собираетесь тратить на него все свое время, и мы этим занимаемся.
Почему вы решили запустить бэби-линейку и запустить ее на Kickstarter?
Как и следовало ожидать, у меня не было много продаж. Я получал несколько продаж из Лос-Анджелеса, Берлина и даже средней Америки, но не Нью-Йорка. Я подумал: «Гоша, все просто хотят носить черное». Потом я понял, что даже твоя последняя мода человек в черном не собирается одевать своего ребенка в черное, и я просто должен сделать все маленький. К тому же моя мама некоторое время подталкивала меня к этому, я игнорировал ее, а потом понял, что она права.
Я запустила его, и в нем меньше материала, меньше вязания, нет проблем с посадкой, потому что он соответствующего размера, он больше похож на предмет и более подарочный. С этим все лучше. И делать это очень весело. Я запустил baby в основном в надежде, что это спасет мой бизнес, и это полностью помогло. Я полагаюсь на него, чтобы финансировать мою линию для взрослых. Большая проблема для ребенка заключается в цене. На детском рынке действительно все прописывается по оптовой цене. Я подумал: «Я буду лидером на рынке детских товаров, потому что это действительно хорошие материалы, и это действительно хорошо сделано ». У вас действительно есть три доллара плюс-минус на оптовую цену, если ваша цена повышена или нет. На самом деле не так много детских вещей стоимостью более 110 долларов, и даже если цена 110 долларов, их нужно продавать оптом за 45 долларов, и если на изготовление этих вещей уходит два часа, это не большая прибыль. Это больше объемная игра. У меня есть торговый представитель в Нью-Йорке, и мой следующий шаг - найти азиатского торгового представителя и европейского.
Каково было работать в розовой части показа Victoria's Secret Fashion Show? Я полагаю, это должно было быть дико.
Это был такой замечательный опыт. По сути, произошло то, что дизайнер еще не разработал розовый раздел, но знал, что это касается социальных сетей. Он ушел посередине, и это была единственная часть, которая не была спроектирована. Я уже был подписан на работу над этим. [Кто-то] в основном такой: «Можете ли вы создать этот раздел?»... Я приносил несколько вещей, и они были похожи на «Дизайн больше». Потом они подпишут, и я сделаю это. Так что [секция Pink] в конечном итоге была посвящена только мне, что было очень неприятно, потому что обычно так не бывает. На самом деле им, вероятно, не понравилось, как все закончилось, хотя это круто, и им следует делать это больше с дизайнерами.
Последний вопрос! Я знаю, что вы преподаете в Парсонс. Как это произошло?
Съемочная группа снимала все примерки Victoria's Secret. Парень, который снимает это, ведет класс в Парсонс. Его класс такой классный; он берет разных людей для интервью с каждым классом и берет у них интервью перед лекцией. Каждую неделю это разные части индустрии, поэтому я приходил и делал одну… Я спросил его, с кем я могу поговорить, чтобы преподавать, и он сказал: «Отправь этому человеку письмо по электронной почте», что я и сделал, а затем директор отдел моды сказал: «Нам нужны учителя ручного вязания, начиная с четверга». Я уже пробовал пройти через HR, так как можно было ожидать, что это не то, как попасть, нужно знать людей. Я горжусь, потому что я из Огайо, я никого не знаю. Я приехал в Нью-Йорк, никого не зная, и я действительно горжусь отношениями, которые у меня сложились, и всеми друзьями, которых я завел этим.