На Неделе моды в Лондоне дизайнеры заглядывают в будущее и глубоко в прошлое

"Это сезон ой."

Так сказал один известный покупатель, выходя с показа на второй день Лондонской недели моды, вербализуя настроения, гноящиеся в толпе. После тусклой недели в Нью-Йорке, где коллекции обычно не хватало как новых тенденций, так и цветаЛондон открылся серией шоу, которые, за одним или двумя исключениями, терпели неудачу.

А потом J.W. Андерсон показал свою весеннюю коллекцию 2016 в субботу днем, и настроение изменилось. Хотя 31-летний Андерсон сейчас является креативным директором двух домов моды - его одноименного лейбла, базирующегося в Лондоне, и принадлежащего LVMH Loewe, базирующегося в Мадрид - он продолжает предлагать новые идеи, но в то же время преуспевает в коммерческом использовании трикотажа, что делает его фаворитом как критиков, так и покупатели. Субботнее шоу представило мешанину из топов бюстгальтеров, шароваров, больших плеч, оборок и ярких художественных принтов, которые, сморщенные и рваные, создавали впечатление Платье-бюстье цвета стали синего цвета с современной изюминкой, а прозрачные накладки придают прозрачную мягкость паре подходящих комбинаций свитера и брюк. Вкраплениями были вещи, которые, вероятно, будут популярны среди покупателей и покупателей: свитера с рюшами на воротнике и расклешенными рукавами, четкие спортивные куртки с ребристыми вставками и ботинки с квадратным носком. Хотя формы одежды ни в коем случае не были новыми, Андерсон обращался с ними - и все же все оставалось верным эстетике его лейбла.

Другие дизайнеры были в таком же настроении. Мэри Катранцу, которая в этом сезоне обратилась к высшей точке границ - космосу - в поисках вдохновения, выпустила коллекцию платьев с узором в лабиринт из кружева, вышивки, металлических кантов, хромированного жемчуга и принтов, напоминающих драгоценности, которые соперничали с величием звездной ночи небо. Цветочные принты и свободные рукава напоминают румынское платье; но ни один период в Румынии никогда не производил одежду, которая выглядела бы так. Роксанда Illincic предложил коллекцию платьев и женственных моделей, чьи вырезы и многослойные юбки были аккуратно вырезаны в новые геометрические формы; в то время как Кристофер Кейн, который продолжал ссылаться на свои прошлые коллекции, использовал вырезы по-новому, вызывая не сексуальность, а, в соответствии с его темой «аварии и ремонта», повреждения. Юбки из прозрачного пластика с пастельными краями тоже выглядели современно. В то время как BurberryКоллекция весны 2016 года переосмыслила прошлые фавориты, такие как английские платья-брудери и пальто в стиле милитари, в ней не упоминались конкретные десятилетия. А также Питер Пилоттосоздала коллекцию, в которой, как и Роксанда и Аня Хиндмарч, сочетаются женственность с акцентом на геометрию, чтобы производить одежду с сильной коммерческой привлекательностью. Свежие идеи были найдены и среди молодых дизайнеров, таких как обладатель премии LVMH Prize. Томас Тейт, Маркес Алмейда и Александр Льюис.

Но не каждый дизайнер в Лондоне смотрел в будущее. Эмилия Викстед, Симоне Роча, Эрдем Моралиоглу из Эрдема, Джайлс Дикон из Джайлса и Эми Пауни из Перламутра глубоко погрузились в анналы истории английского костюма - одни удачно, другие нет. Симоне Рочапышные юбки, пышные рукава и оборки прекрасно сочетались с корсетными лифами и патронташами, казавшимися эластичными, напечатанными на 3D-принтере, равно как и гофрированные воротнички и крошечные розовые цветочные узоры. Перламутрплатья в викторианском стиле со спортивными деталями, такими как манжеты в рубчик. Эрдем также в викторианском стиле в этом сезоне, обнажая плечи и живот, а также вставляя жакеты более модных форм, чтобы вещи оставались современными. Между тем, дорогая красная ковровая дорожка Эмилия Викстед, которая заставила себя исследовать новые силуэты в этом сезоне, в итоге создала коллекцию тяжелых платьев, которые больше походили на «старинный костюм», чем на моду. Джайлз, которая показывала потолки Банкетного зала в Уайтхолле, расписанные Рубенсом, полностью восприняла эту тему, создав великолепную коллекцию. Тюдор и перемежающаяся с одеждой (свободные платья с цветочным рисунком, блузки с вышивкой с баской, леггинсы с принтом и шелковые юбки), которая могла легко попасть в магазин. пол. Это было единственное шоу, которое я посетил, где начались хлопки до финал, когда рыжеволосая Карен Элсон вышла в платье с миниатюрными плиссировками, вырезанным лазером, достойным готической королевы Елизаветы I.

Итак, это был хороший сезон в Лондоне, и было приятно видеть, как дизайнеры стараются воплотить в жизнь свежие идеи - создавать оригинальные, современные или по крайней мере, продуманная одежда, а не переосмысление тенденций 60-х, 70-х и 90-х, как это делали многие дизайнеры в последние несколько сезонов. Будем надеяться, что дизайнеры в Милане и Париже тоже амбициозны.