Майк Экхаус и Зои Латта на выставке в музее Уитни. Фото: Томас Маккарти.
Мне трудно понять, где я мысленно размещаюсь "Экхаус Латта: Одержимый ", сейчас можно посмотреть на Музей американского искусства Уитни, пока я не вспомню, что это первая выставка, посвященная моде, после Энди Уорхол выставка 1997г.
Хотя дизайнеры Майк Экхаус и Зои Латта познакомились в художественной школе и раньше демонстрировали свои работы в галереях, их Наше место более удобно в рамках одной среды - моды, - чем когда-либо дико междисциплинарный подход Уорхола. делал. Тем не менее, их присутствие в Уитни имеет наибольший смысл, если рассматривать его в контексте наследия Уорхола, которые разрушили барьер между художественным и коммерческим, так, как мир искусства все еще борется с Cегодня.
Растворение этих линий - вот что меня больше всего поражает, когда я прохожу через «Одержимые», который можно описать как музейный концептуальный магазин так же легко, как его можно было бы назвать выставкой. Шоу состоит из трех залов: в первом есть то, что выглядит как традиционные рекламные изображения, демонстрирующие одежду Eckhaus Latta; во втором - сама одежда Eckhaus Latta, предназначенная для покупок, демонстрируется рядом с уникальными арт-объектами, созданными сотрудниками дизайнеров из мира искусства; в последнем на экранах транслируются кадры видеонаблюдения от розничных торговцев, продающих бренд, и из второго зала самой выставки.
Внутри «Экхаус Латта: Одержимые». Фото: Томас Маккарти.
В эту трехчастную структуру встроено множество осознанных подмигиваний и мета-повествовательных кивков, которые я привык ожидать от инсталляции современного искусства. В торговом зале есть зеркало в полный рост, которое кажется специально созданным для селфи, пока я не понимаю, что это одностороннее зеркало, где зрители в комнате наблюдения могут невидимо наблюдать за созерцателями зеркала. Один из арт-объектов, озаглавленный «Я фанат» Джесси Ривз, в буквальном смысле представляет собой рабочий электрический вентилятор с фотографиями Майка Экхауса и Зои Латта, прикрепленных к передней части, которые хлопают в рукотворном ветер. «Рекламные» образы в первом зале отличаются прекрасной эстетикой и такими известными моделями, как Джемма Уорд как своего рода инсайдерская шутка, нацеленная на тех, кто знаком с типичными образами Экхауса Латта, которые больше тяготеют к нетрадиционным моделям и фотографиям, которые кажутся менее коммерчески безупречными.
Но самым большим успехом, конечно же, является то, что одежда, выставленная на «выставку» в зале, составляющем основную часть выставки, на самом деле продается. Цена варьируется от 24 до 7200 долларов и включает в себя все, от носков с принтами до вязаных свитеров, от пластиковых пакетов для продуктов до джинсов, готовых для универмагов. Что больше всего вызывает в главной комнате, так это подпольный рынок Бруклина, который часто посещают известные модели и молодые дизайнеры, за которыми я следую в закоулках Instagram. Только вместо того, чтобы быть размещенным в плохо освещенном, респектабельном, песчаном помещении, как склад и функционал, он был заново собран в безупречно нетронутых стенах манхэттенского заведения.
Внутри «Экхаус Латта: Одержимые». Фото: Томас Маккарти.
Формализованные таблички на стене и в музее могут пытаться показать, что все это часть более крупного и умного диалога о потреблении и желание и наблюдение - потому что это в некотором роде - это также очень функционирующий магазин с ценниками, примерочной и вездесущими распродажами ассоциированный.
«В отличие от традиционных музейных демонстраций моды на манекенах, установленных на расстоянии от зрителя, инсталляция здесь способствует тесному взаимодействию с предметами одежды», - говорится в заявлении выставки.
Действительно, по сравнению с барьерными веревками, стеклянными панелями и приподнятыми пьедесталами, которые служат для создания ощущения дистанции и даже благоговения перед предметами одежды на чем-то вроде Метрополитен-музейпродолжается "Небесные тела«Выставка« Одержимые », кажется, утверждает обратное о своих изделиях: эта одежда не является отдельной или священной. Они созданы для примерки, ношения и, конечно же, для покупки.
Внутри «Экхаус Латта: Одержимые». Фото: Томас Маккарти.
Казалось бы, демократичный дух, возникающий из-за того, что музейные экспонаты можно забрать домой, а Вход на выставку Eckhaus Latta свободный, в то время как остальная часть музея - нет, что противоречит основному эксклюзивность. Конечно, посетители могут владеть частью «Одержимых» так, как они не могут владеть ничем из выставки Давида Войнаровича, проходящей наверху. Но специальные бирки на футболках и текстовые объявления на стенах об "ограниченных тиражах" подчеркивают посетителям, что покупать здесь продукцию Eckhaus Latta - значит быть частью эксклюзивной группы.
Если на этой выставке Eckhaus Latta проходит грань между демократичным и элитарным, инклюзивным и эксклюзивным, это всего лишь еще одна связь, которую имеют дизайнеры. их предшественнику Уорхолу, который копировал некоторые из своих работ, как если бы они были дешевыми печатными изданиями, а другие продавал как единичные экземпляры за сотни миллионов экземпляров. долларов. Нравится вам идея "Одержимости" или нет, согласитесь, она работает: даже посетители, которые ходят и бормочут: "Это жульничество?" может выйти, размахивая фирменной сумкой с товарами Eckhaus Latta.
По крайней мере, так я и сделал.
Будьте в курсе последних тенденций, новостей и людей, формирующих индустрию моды. Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.