Как художник по костюмам «Гарри Поттер» Джани Темим создала волшебный мир с помощью одежды

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха.

Для меня было бы невозможно количественно оценить мою привязанность к миру "Гарри Поттер," как я понимаю, это справедливо для многих из вас, читающих это. Прошло шесть лет с момента выхода финального фильма и 10 лет с момента выхода последней книги; 26 июня "Гарри Поттеру" официально исполняется 20 лет, и этот факт меня старит больше, чем любое количество свечей на день рождения.

Когда я встречаюсь с Джейни Темиме, художником по костюмам, работавшим в фильме «Гарри Поттер и узник», Азкабан "и оставался в оставшихся шести фильмах, я теряю всю хладнокровие, в котором обычно живу во время интервью. Я частично ожидаю от нее ответа, граничащего с двойственностью - вы можете представить, сколько раз в день она слышит такой же пыл, поддерживаемый фанатами? - но вместо этого она улыбается. «В то время я не осознавала, насколько это важно», - говорит она. "Слава Богу, потому что, если бы [у меня было], я был бы полностью парализован и не мог бы что-либо делать. Это теперь, когда я понимаю, какой нерв это [ударил] ».

Темиме выросла в Париже в 1960-х и 1970-х годах и проводила субботу в студии готовой одежды своих родителей, создавая боковые свитера за карманные деньги. У нее никогда не было склонности заниматься семейным бизнесом, по крайней мере, напрямую; Дизайн костюмов был единственной профессией, которой она когда-либо занималась, и теперь у нее есть богатое наградами резюме. Хотя «Гарри Поттер» - или просто «Поттер», в очень малфоевском стиле, - остается ее визитной карточкой, она возглавила костюмы для таких фильмов о Бонде. как «Призрак» и «Скайфолл», а также «Гравитация», где она воссоединилась с Альфонсо Куароном, который вернул ее во вселенную «Гарри Поттера». 2004. Она также является представителем поставщика профессионального искусства и рисунков Prismacolor, который регулярно использует для эскизов. свою работу, полагаясь на цветные карандаши с мягкой сердцевиной и смелый выбор цветов, чтобы воплотить свои мечты в жизнь бумага.

Я поговорил с Темим обо всем этом, начиная с ее ранней карьеры в Париже, где она впервые начала работать над короткометражными фильмами, до того, как это было работать вместе с J.K. Роулинг. Если она измучена чрезмерно рьяными фанатами "Гарри Поттера", включая нынешнюю компанию, вы, конечно, не можете сказать - она ​​вовлечена в волшебство с нами.

Когда начался ваш интерес к дизайну костюмов?

Я начинал с моды, но очень быстро вошел в кино. Я вырос в Париже 60-х и 70-х годов. Это было восхитительно; это была совершенно другая атмосфера. Я был без ума от кино. Мне это нравилось, и я просто хотел жить в нем и создавать персонажей. Я никогда не хотел заниматься другим делом. Мне действительно повезло, что я знал, чем я хотел заниматься, потому что я верю, что вы экономите много времени, когда вы очень полны решимости сделать то, что действительно хотите делать.

В какой момент вы поняли, что дизайн костюмов был для вас жизнеспособным вариантом карьеры?

Когда мне было четыре года - все время конструировала для кукол. Это все, что я хотел сделать. Мои родители были дизайнерами и у них была компания по производству готовой одежды в Париже, поэтому я вырос в студии. Идея работать в кино была сложной, поэтому мне действительно приходилось бороться за нее, но я делал то, что хотел. Вы всегда делаете то, что хотите, и когда хотите, если у вас достаточно решимости достичь этого.

Как появилась возможность «Гарри Поттера», уже два фильма в сериале?

Альфонсо Куарон видел мою работу, и он хотел работать со мной, поэтому он попросил меня [сделать] «Гарри Поттер». Это правда На самом деле забавно: я снимался в английском фильме с матерью продюсера, но именно Альфонсо захотел меня и взял меня на. Для меня это была настоящая мечта. Я был фанатом. Я читал книги, и они мне очень понравились. Я помню, как защищал их, когда был членом жюри BAFTA, и, знаете ли, я любил «Гарри Поттера».

Как вы отличили созданные вами костюмы от костюмов, созданных в двух предыдущих фильмах?

В «Узнике Азкабана» есть что-то особенное. [Это] первый темный. Я хотел что-то изменить, потому что знал, что такая «Рождественская песнь» [эстетика] совсем не в стиле. Это было хорошо для маленьких детей, но подросток никогда не пошел бы посмотреть этот фильм, поэтому мы хотели сделать его круче. Нам нужно было сделать детей похожими на настоящих «соседских» детей.

Я сменил форму. Я начал делать цвета, затем я захотел [использовать] [мантию волшебника], которая была действительно гламурной - что-то, что они надели бы и сразу почувствовали бы себя особенными. Итак, мы разработали [халат], и я надел на него капюшон. Я положил внутрь ошейник, чтобы вы могли видеть дома и разнообразие детей в большой толпе. Тогда есть связи. Я сшила их из шелка, потому что думала, что из них получится лучший узел.

Затем для свитера я использовала огромную натуральную шерсть, что было ужасной идеей. [Смеется] Я думал, что свитер выглядел более роскошно, понимаете? [Хогвартс] невероятная школа, и в любом случае у них есть галеоны денег, поступающие из банка. Но это было проблемой для стирки. Я настоял на шерсти для [«Узника Азкабана»], а затем, через год, мы добавили немного [полиэстера]. Я сделал другую модель брюк, потому что дети только начинали [развиваться], и невозможно было создать одну форму для всех. У меня было две формы брюк и две формы юбок, потому что они начинали превращаться в маленьких дам.

Затем я сделал форму для квиддича, что было [большой] работой. Я хотел использовать нейлон; Я хотел использовать гораздо больше элементов регби или американского футбола. Квиддич [мантии] был потрясающим - очень, очень, очень красивым, но очень легким. Это были четыре месяца работы... Помимо разработки остальных персонажей, это было очень интенсивно.

Сколько костюмов было спроектировано и изготовлено вашей командой, а сколько из других источников?

Все сэмплы были сделаны в студии, а затем, когда у нас было несколько копий, мы отправили их. У нас была фабрика в Шотландии, которая шила [мантии]. У нас были сторонние поставщики, которые занимались связями, но все сэмплы всегда делались в нашей студии.

Это было что-то вроде фабрики. У нас была огромная рабочая бригада. Мы начали с одной рабочей бригады, но когда мы делали Святочный бал [в «Кубке огня»], я встретил закройщика для Вивьен Вествуд в «Дневнике Бриджит Джонс», поэтому я спросил ее: «Вы хотите поработать над« Гарри Поттером »? Ты заработаешь много более." [Смеется] Она взяла с собой три закройщика, и у нас была мини-бригада для всех платьев для Святочного бала, для девочек. У нас также была другая мастерская для Пожирателей смерти; Было около 500 Пожирателей Смерти. Я проезжал по шесть километров в день, просто переходя из одной части студии в другую, потому что студия была такой большой.

В какой степени J.K. Роулинг участвует в процессе создания костюмов?

Вначале я встретил ее однажды и понятия не имел, кто она такая, честно говоря, и подумал: «Эта женщина действительно умна».

Она была заинтересована; она давала нам информацию, когда мы ее просили, но всегда с большой осторожностью. Она была там, когда она нам была нужна. Она очень уважала нашу работу, и она ей очень нравилась. Но не забывайте, что книги писались по дороге, поэтому я не думаю, что она сама знала, что должно было произойти.

Каким был пример того, как вы подошли к ней и попросили совета?

Были времена, когда я спрашивал, что будет с персонажем, если персонаж вернется, и иногда она давала нам ответ. Но она рассказала мне, что в пятом фильме Дамблдор был геем. Я уже сделал дизайн для Дамблдора [для двух фильмов], поэтому сказал: «Что?! Теперь вы так говорите? »Я не думаю, что она знала. Я думаю, что работа писателя - это творческий процесс, который позволяет вам взаимодействовать со своими персонажами.

Я всегда верил в нее. Ее гораздо больше интересовали дети. У нее были отношения с каждым ребенком, благодаря ее писательскому мастерству. Я думаю, она из тех женщин, которые просто говорят что-то, когда она несчастна или когда вам это действительно нужно.

Вы знаете, Мишель Обама пришла в студию с [своими детьми]. Это был один из дней рождения дочери, и они хотели его увидеть, и J.K. С ними была Роулинг. Мы шили свадебное платье для Флер Делакур, и оно стояло на стенде. J.K. сказал: «Это так красиво. Хотел бы я выйти замуж в этом платье ». Она всегда была на нашей стороне; она была милая, такая милая. Девушки [Обамы] были замечательными. Я показал им все проекты, и они задавали очень умные вопросы. Они были настоящими фанатами.

Вы упомянули детей-актеров, многие из которых буквально выросли на съемочной площадке. Каково было работать с одними и теми же актерами в течение семи лет?

Фантастика. Мы были очень-очень близки, потому что были вместе 24 часа в сутки. Дети там практически жили. Они были там очень рано утром. Они там учились. У них там были уроки. Там они сдавали экзамены.

Каждый фильм имеет совершенно разные темы и эстетику, так же как каждая книга читается по-разному. Как вы смогли уловить эти нюансы в каждом фильме?

[Из первого фильма актеров «Гарри Поттер»] я сохранил их стиль. Я знал, что у каждого ребенка есть личность, но они все те же дети и носят одни и те же вещи.

Иногда они меняли обувь, как Дэниел [Рэдклифф], со спортивной обуви на Converses. Каждый раз для каждого нового фильма у нас были новые персонажи, и мы говорили о том, как мы собираемся делать этих персонажей. Это было вполне естественно; мы вместе работали очень сильной командой.

Тот факт, что у нас каждый раз был новый оператор-постановщик, был фантастическим, потому что цвета каждый раз были разными, поэтому нам приходилось приспосабливаться. Я помню, что в ["Ордене Феникса"] я думал: "Ооо, наконец-то мы видим вышивку мантии Дамблдора! »Это было то, что держало нас в напряжении все время.

Как партнер Prismacolor, как выглядел процесс создания набросков и раскадровки для «Гарри Поттера»?

Я всегда сначала делаю наброски, потому что мне нужно, чтобы покупатели ткани немедленно принесли мне нужный мне цвет. После этого костюм изготавливается. Мне нужно [наброски], чтобы люди, покупающие ткань, знали, как она будет выглядеть, и чтобы закройщики начали думать о форме. Вот почему нужны карандаши.

Какие уроки вы извлекли во время работы над «Гарри Поттером», которые вы извлекли из своих более поздних проектов, таких как «Skyfall» и «Gravity»?

Количество. Скорость. Скорость. Это как разница между спринтом и марафоном. С «Поттером» прошел год, а потом я всегда снимал еще один фильм, чтобы забыть о «Поттере», а затем возвращался к нему, снова воспринимая его свежим. Я думаю, что то, что я узнал из «Поттера», было качеством - работа над очень долгой работой с самыми талантливыми людьми, самым невероятным сценарием и лучшими актерами Англии. Фильмы от этого хороши; не только потому, что мы были отличными техниками, потому что я знаю множество фильмов с отличными техниками, которые абсолютно ужасны. Но для «Поттера» сценарии были великолепны. Продюсеры были великолепны. Истории были очень сильными. Все действительно заботились о проекте.

Сказать, что вселенная «Гарри Поттера» ценится, было бы большим преуменьшением. Каково было быть такой неотъемлемой частью чего-то, что так много значит для многих людей в мире?

Я чувствую себя особенным. В то время я не понимал, насколько это важно. Слава Богу, потому что, если бы [у меня было], я был бы полностью парализован и не мог бы что-либо делать. Это Теперь что я понимаю, на какой нерв он [ударил]. На тот момент это был всего лишь один фильм, и мы хорошо провели время, но теперь прошло почти 10 лет, и это было - это - невероятно. Я так горжусь тем, что был частью этого.

Это интервью для ясности сокращено и отредактировано.

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.