Как Леле Садуги перешла от создания украшений J.Crew к созданию обязательной ободки для Instagram

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю," мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.

Леле Садуги уже более пяти лет разрабатывает свою одноименную линию ювелирных украшений, но только после того, как она стала подписью повязка на голову Стиль - толстая полоса с узлом наверху, часто украшенная жемчугом или бусинами - стал повсеместным в Instagram в последний год, когда ее бренд действительно стал популярным.

«Людям нравится делиться материалами в Instagram, и когда они фотографируют себя, это действительно обрамляет их лицо», - поясняет Садуги. «Так что я подсознательно считаю, что это отличный продукт, которым легко поделиться».

Вот как это произошло: после того, как Садуги за короткое время родила двоих детей, ей стало не хватать часов на какие-то прихотки, поэтому она начала накидывать повязки дочери, чтобы казаться больше полированный. Они не совсем подходили по размеру и отличались симпатичными деталями, но Садуги нравилось, как они выглядели. Она немного поискала, прочесывая повсюду от Amazon до Anthropologie, но не увидела забавных, эффектных повязок на голову, которые ей нужны по разумной цене. Когда она нашла украшенные жемчугом ткани, которые использовала для изготовления сумок, ее осенило, и так родился хит в Instagram.

Но одна распроданная повязка на голову - это просто кульминация долгой карьеры в моде для Садуги, который начинал выбирать отделку в Ребекка Тейлор в качестве помощника дизайнера. Оттуда она перешла в мир бижутерии, работая вместе с Дженной Лайонс над запуском. Дж. Крюювелирной линии, прежде чем в 2012 году, в конечном итоге, запустила собственный бренд. На протяжении всего своего путешествия Садуги была в авангарде многих крупнейших тенденций в области аксессуаров прошлого. десятилетие, от массивных ожерелий неонового цвета до вышеупомянутых повязок на голову - то, что она приписывает тому, чтобы слушать ее кишка.

«Вы должны жить своей эстетикой», - просто говорит она.

Здесь Садуги делится основными моментами своей карьеры, чему ее научило создание категории бренда с нуля и почему оставаться на своем пути может быть ценным.

Что вас в первую очередь заинтересовало в моде?

Меня всегда тянуло создавать вещи. Когда я поступил в университет, я решил заняться рекламой, потому что подумал, что это может быть хорошее сочетание что-то творческое и что-то более традиционно деловое, но потом, когда я закончил учебу, я стажировки. Это оказалось более количественным, чем я ожидал, и поэтому я просто решил, что хочу заниматься модой, и переехал в Лос-Анджелес.

Я пошел в бутик, я буквально посмотрел на этикетки и нашел местных дизайнеров, отправил по факсу свои резюме и начал работать на действительно маленький дизайнер одежды - это было лучшее, что я когда-либо делал, потому что ты мастер на все руки, когда работаешь на очень маленькую Компания. Я делал все продажи, я делал PR, я делал продакшн, я прогонял образцы взад и вперед, я делал линейные листы и организовывал лукбуки; делаю так много разных вещей, и мне нужно намочить руки и понять, что я хочу делать.

Я хотел сделать что-то более формальное с модой, поэтому я отправился в Central Saint Martins в Лондоне и прошел там курсы рисования, эскизов, выкройки и других видов дизайна одежды курсы.

Какими были ваши первые работы в моде?

Я начал работать в Rebecca Taylor в качестве помощника дизайнера, и в то время я был одним из пяти дизайнеров; это была гораздо меньшая компания, чем сейчас. Я руководил изготовителями выкройки, поэтому мне нужно было убедиться, что все дубликаты сделаны и все были изготовлены первые изделия, запланируйте примерку и убедитесь, что у нас достаточно метража, чтобы изготовить каждую кусок. Это была действительно хорошая кривая обучения, потому что самое время сделать все правильно, получить правильную ткань и сделать все для выставок на рынке.

Потом я начал там делать обрезку. Это было тогда, когда мой фокус сменился с одежды на то, что у меня есть сегодня, которое больше касается всех украшений, которые украшают ваше тело, а не драпировки одежды.

Я был там несколько лет, а затем перешел на частный лейбл Ippolita. Для меня это был большой шаг, потому что я перешла из швейной в ювелирную. Я просто узнал это по ходу дела. Я делал вещи для Banana Republic, Old Navy, Club Monaco, Neiman Marcus, Anthropologie, Ann Taylor - почти всех людей, которые делают украшения на заказ в этих крупных корпоративных компаниях.

Через пять месяцев мой друг из средней школы учился в J. Crew, и она такая: «Тебе стоит просто провести исследовательское интервью». В то время не было украшений, поэтому я подумал, что сделаю аксессуары или что-то в этом роде. Я встречался с кем-то из отдела кадров; они перезвонили мне, и я встретился с Дженной Лайонс, и я помню, как заходил в ее офис, и она такая: «Мы хотим делать украшения». В моем голова, я такой: «Хорошо, я правда не так давно занимаюсь ювелирными украшениями, но уверен, я полностью могу это сделать». Вся эстетика и атмосфера Дж. Crew очень похож на то, что я люблю; Я люблю цвет, люблю масштаб и люблю что-то действительно забавное и достойное внимания. Мне было очень легко думать о ДНК того, какие украшения будут в J. Экипаж.

Дженна сказала: «Вот 500 долларов. Вернитесь с мудбордом того, что Дж. Драгоценности экипажа были бы. Я работал над ним около недели и сделал кучу вдохновляющих изображений, несколько старинных украшений - мир, которым, как я думал, мог быть и как он может быть связан с одеждой. Я начал с чистого листа. Я все делал эти слои эмалированных браслетов, так что на какое-то время это стало большим событием. Все дело в совпадении, и Дж. Команда Crew стремилась смешать действительно забавные цветовые решения - не знаю, помните ли вы ожерелье с пузырьками. Та штука, у которой была своя жизнь. Некоторые части все еще находятся на сайте. Я сделала жемчужное ожерелье-гамак; это четырехрядное жемчужное ожерелье из витого стекла, которое все еще в сети. Были некоторые вещи, которые стали знаковыми на данный момент.

Я научился продавать товары: мне нужно сделать маленькое колье для того человека, который не хочет этого колье, и у вас также есть маленькие сережки. а также большие серьги, чтобы у людей был выбор. Эти вещи дали мне план для размышлений о том, как начать коллекцию и как убедиться, что каждый может быть включен в нее и найти что-то для себя в ней.

Каким был опыт создания чего-то из ничего для Джей Крю?

Это было то, что Дженна продвигала, потому что она хотела делать украшения, и я встретился с ней напрямую; даже когда она стала президентом и был еще кто-то, возглавлявший женское руководство, я все равно подчинялся ей напрямую. Я был единственным дизайнером, который сделал это, потому что это был такой увлеченный проект, и я думаю, что смог пойти на больший риск, потому что он действительно придавал индивидуальности одежде.

Когда я только начинал, Дженна говорила: «Если это выглядит реальным, значит, это должно быть реально; Я не хочу использовать кристаллы и искусственный жемчуг ». Наконец-то я смог добавить несколько жемчужин и кристаллов и перемешать их по-новому.

Каждый месяц я выкладывал новую коллекцию. Так что это было типа: «Я должен это сделать - у меня нет времени думать о других вещах, давай просто выложим это там».

Тогда вы пошли по собственному желанию, не так ли?

Я основал свою компанию в сентябре 2012 года. Это было также хорошее время в моей жизни, когда я только что был помолвлен, женился, думал о создании семьи и зная, что я хочу иметь немного больше автономии и заниматься своими делами, чтобы я мог быть немного более гибким с моим расписание.

Я начал свою коллекцию, а затем ко мне обратились Тори Берч, потому что они хотели, чтобы я был директором по дизайну украшений для них. Тори была потрясающей; она сказала: «Хорошо, ты можешь получить свою реплику». Я работал там в среднем три дня в неделю. Это было очень гибко, и у меня была команда. Когда я только начинала, я была беременна и проработала там за неделю до того, как у меня родился сын. Моя компания росла, потом у меня появился Тори, а затем сын, так что я, по сути, сохранил сына и свою компанию. [смеется]

Время было действительно сумасшедшим, потому что, когда вы только начинаете, вы не все время безумно заняты, а я отвлекался, потому что у меня был новорожденный. Это было до Instagram, так что вы не были настолько одержимы тем, чтобы что-то вырастить так быстро. Я всегда был прибыльным с самого начала и затем рос здоровыми темпами, нанимая, когда мне было нужно, и не вкладывал никаких инвестиций. Моим самым, самым первым заказом был Нейман Маркус; Я из Далласа, так что это особенное.

Я определенно был в выигрыше, потому что люди знали мои проекты еще от Дж. Crew, и они знали J. Ювелирные изделия Crew, поэтому многим было действительно интересно посмотреть коллекцию.

С каких предметов вы начали линию?

Я начал с того, что я назвал браслетами-слайдерами. Так долго создавая украшения и постоянно ездя в Китай, я понимала, какие материалы выглядят и приятные на ощупь и стоят того, за что стоят - например, стекло, восстановленные камни и тому подобное. что. Вы можете получить великолепные цвета, и они не такие дорогие. Находясь в J. Экипаж, я много узнал о ценах и о том, что нравится людям. Я понял, что на рынке есть место, потому что Дж. Стоимость экипажа составляла до 150 долларов, на самом деле не намного больше. Другие ювелирные изделия модных дизайнеров продаются по цене от 300 до 500 долларов, ожерелья по 800 долларов, то есть почти до тысячи долларов.

Люди, они умны, понимают качество и знают, что когда вы пойдете в Zara или H&M, вы купите браслет за десять долларов, он милый, и он отлично подходит для сезона, но действительно ли он прослужит дольше нескольких носит? Должно быть что-то посередине, где люди хотят что-то, что имеет качество, вес и хороший дизайн, и они хотят иметь возможность покупать новые вещи каждый сезон. Для меня было действительно важно никогда не подниматься выше отметки в 500 долларов; прямо сейчас у меня есть несколько шпилек по 38 долларов, но я предлагаю до 350 долларов.

Расскажите мне о стиле повязки, который только что стал для вас взрывоопасным.

Боже мой, это самый дикий вещь. Я занимаюсь модными украшениями, и это происходит так быстро - я думаю, что это быстрее, чем одежда, круговорот вещей. Когда я думаю о том, как долго я занимаюсь ювелирными украшениями - более десяти лет, по крайней мере, - и думаю о том, когда все сводилось к смешиванию ожерелий, или сложенных браслетов, или сумасшедшей серьги момент. Этот момент с повязкой на голову более дикий, чем любой из других моментов, которые я видел, о которых я только что говорил - ну, в десять раз больше.

Продажи моих ювелирных украшений увеличились вдвое с прошлого года, но продажи повязок на голову даже больше. В этом году у нас был огромный рост; моя компания, вероятно, выросла как минимум в четыре раза в этом году.

Они дебютировали год назад в мае прошлого года. Затем, после лета, когда вышли показы весны 2019, такие бренды, как Prada, имеют повязки на голову в каждом образе, и это становится все популярнее. Люди спрашивали: «Хорошо, а где я могу найти его сегодня на рынке?» Для меня было действительно важно иметь базовую цену, поэтому они начинаются с 45 долларов. Вы можете попробовать его за 45 долларов, и, если вам это нравится, купите еще или обновите его до вышитых бисером, которые стоят 150 долларов.

Затем их стали носить несколько влиятельных людей. Мы никому не дарим, и у меня, конечно же, никогда не было бюджета, чтобы платить влиятельным лицам, Когда-либо. Мы увидим это, когда они его разместят. Я думаю, это просто показывает вам, что когда у вас есть продукт, который нужен людям, он становится доступным. Я думаю, что Instagram стал очень важной частью нашей экспозиции, и это здорово.

Люди не идут и не покупают 10 сережек, но когда они находят повязку на голову, которая им нравится, они покупают ее любого цвета. На днях я получил свой самый крупный онлайн-заказ, и я думаю, что это было 45 повязок на голову.

Итак, что эта сила социальных сетей означает для вашего бизнеса?

Трудно точно определить, чем это было и каков действительно огромный рост, но я сделал много ящиков для подписки. За последние пару месяцев я начал размещать платную рекламу в Instagram, чтобы привлечь внимание людей и рассказать им о бренде, что было потрясающе. И как только я начал продавать на Shopbop и Nordstrom, у них сложились огромные отношения со многими влиятельных лиц, поэтому, когда они делали покупки на этих сайтах, они выбирали вещи у Леле Садоуги и начинали пометить его; это изменило правила игры. Я думаю, что одним из лучших маркетинговых инструментов действительно является поддержка Shopbop, Nordstrom, Saks и Neiman's. Это дает возможность познакомиться с такой компанией, как я, где у меня нет кирпича и раствора.

Как вы, ребята, справляетесь с таким ростом за такое количество времени и как вы планируете поддерживать этот импульс?

У нас было два действительно больших изменения: мы переехали, потому что я нанял больше людей, и у меня есть кто-то, кто помогает мне в проектировании, производстве, продажах и эксплуатации. У меня есть один человек, который занимается только обслуживанием клиентов, потому что мы действительно так быстро увеличили нашу базу данных клиентов. Мы переместили все в фулфилмент-центр, так что теперь мы можем соответствующим образом масштабироваться. Мы можем вкладывать больше денег в рекламу за рекламу, потому что у нас нет порога. Мы можем выбраться сколько угодно.

Для нас это действительно большой шаг, который нам нужно было сделать, чтобы расти, и я очень рад. Для сравнения: декабрь - обычно лучший месяц для людей; мой январь был лучше декабря. Мой февраль был на 50% больше января, а мой март вдвое больше, чем январь. А апрель был даже на 30% больше. Дошло до того, что я был до полуночи, буквально следя за тем, чтобы заказы были выполнены, напечатаны и упакованы, складывая коробки, все, что нам нужно сделать. Но сейчас на меня нет такого давления. Если мы продадим в пять раз больше, чем месяц назад, мы справимся.

Я пишу бизнес-план прямо сейчас, чтобы подумать о розничной торговле. Я бы хотел начать где-нибудь в центре города, в нижней части Нью-Йорка, и расти оттуда, чтобы дать людям возможность увидеть вещи.

Как вы выбираете новые категории?

После того, как я увидел успех расширения категорий для создания причесок, мы просто представили еще несколько вещей для волос, таких как жесткие заколки, заколки, жемчужные заколки, резинки.

Я дебютирую с группой пресноводного жемчуга, что мне очень нравится. Для меня это основная коллекция, и я хочу, чтобы она оставалась классической. Солнечные очки приближаются к Дню поминовения в выходные дни - и не только солнцезащитные очки, но я делаю действительно забавные, красочные цепочки для солнцезащитных очков. Что я сделал по-другому, так это то, что мои солнцезащитные очки имеют небольшую петлю на конце, чтобы вы могли прикрепить к ним свои цепочки. Я решил сделать классические формы, такие как кошачий глаз, круглый и проволочный авиатор, но в веселых, сумасшедших цветах. Для девушки, которая любит сочетать, как я, вы можете совместить свои серьги с очками, надеть повязку на голову и получить весь образ. Еще одна категория, над которой я работаю, для праздников, я собираюсь сделать украшенные драгоценностями ремни и носки с драгоценными камнями.

Я не особо забочусь о коже. Меня не волнует конкуренция с этим рынком - который касается сумок, ремней и многих других вещей - потому что так много людей делают это так хорошо.

Какой совет вы бы дали тем, кто хочет создать компанию?

Одно из лучших моих поступков - это работа в крупных корпорациях, прежде чем я начал работать самостоятельно. Вы можете учиться на чужой копейке. Вы многому учитесь, просто впитывая всю информацию от окружающих вас людей. Даже если вы твердо настроены на то, чтобы стать дизайнером, у вас должен быть опыт работы в сфере мерчандайзинга, маркетинга, операций, PR, фулфилмента, и вы должны пачкать руки.

Я не понимал, что единственное время, когда у меня будет время заниматься дизайном, - это полночь, а все остальное я буду делать в течение дня, потому что это то, что происходит, когда у вас есть собственный бизнес. Но я наконец чувствую, что подхожу к тому моменту, когда я могу вернуться к дизайну днем, а не в пижаме в полночь.

Какова ваша конечная цель для бренда?

Как только я понимаю, кто такая девушка Леле Садуги и кого я хочу одеть, мне становится так легко думать об этой девушке и говорить: «Хорошо. Я знаю эту девушку. Я точно знаю, что она будет носить ».

Я считаю, что украшения должны быть не только для ушей: они могут быть на талии, могут быть на обуви, могут быть на вашем столе. Недавно я сделала кольца для салфеток, и мне кажется, что это маленькое сокровище, которое можно оставить себе. Речь идет о том, чтобы думать об украшениях по-другому, о максимальном образе, который может быть где угодно в вашей жизни. Я за максимальное, красочное и масштабное. Это то, что я люблю. Я думаю, что важно оставаться верным тому, что вам нравится, и развивать это по-разному, чтобы вы знали, что обладаете этой эстетикой.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности..

Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.