Познакомьтесь с «вязальным монахом» и другими, использующими медленную моду как духовную практику

instagram viewer

Монах, сестра из епископальной церкви и «типичная супруга духовенства» рассказывают о своем опыте изучения текстильного искусства и Божественного.

Брат Эйдан Оуэн увлекся вязанием, потому что ему нужен был «зимний вид спорта».

Монах в Крестовоздвиженский монастырь в Вест-Парке, штат Нью-Йорк, брат Эйдан присоединился к ордену, когда ему было 28 лет, и сразу же занялся цветоводством, чтобы внести свой вклад в свое новое сообщество. Но когда холодная погода вынудила его на время остановиться в помещении, ему не терпелось найти еще одну творческую отдушину.

Хотя некоторые могут представить монахов персонажами ушедшей эпохи, 33-летний брат Эйдан стал вязать, как и многие люди его возраста: через Интернет. Брат Эйдан полагался на YouTube, чтобы помочь ему развить базовые навыки, которым он научился у соседа по комнате в семинарии, и обнаружил, что он сам общался с коллегами-энтузиастами в Instagram и вообще попал в то, что он называет «черной дырой вязания в Интернете». Находка Бруклинский твид

, компания, известная своими современными узорами для вязания «не для бабушки», помогла заключить сделку.

«Я просто влюбился», - говорит брат Эйдан во время моего визита в свой офис в Святом Кресте, где он часть вязанного вязанного свитера made обрамлен и висит на стене рядом с распятием, сделанным из переработанного дерева, и расписной иконой Богородицы. Мэри.

Брат Эйдан вяжет в своей мастерской. Фото: Уитни Бок / Fashionista

«Это связывало так много разных нитей в моей жизни, потому что я действительно занимался экологическими аспектами духовности», - объясняет он. «У меня была христианская духовность, у меня были экологические вещи, а затем у меня было творчество и создание вещей. И все это сошлось в вязании, потому что вы буквально одеваете себя вещами из земли ».

Вскоре вязание стало воротами во все виды волоконного искусства, начиная с растительного натуральное окрашивание к шитью, поскольку брат Эйдан углубился в разговор о производстве одежды и попытался создать для себя гардероб, который был бы "стабильный, личный, экологически безопасный и хорошо сделанный ". Слышать, как он говорит о поиске материалов - сравнивая ценность органический хлопок, белье, местного производства шерсть или ненужные материалы - ясно, что он вписался бы в большинство этических модных пространств, хотя формально он никогда не работал в этой индустрии.

Статьи по Теме
Почему миллениалы-католики заново принимают традиционную завесу часовни
Church Merch - следующая большая вещь в уличной одежде?
Выставка «Небесные тела» в Метрополитене имеет что-то одинаковое для верующих и неверующих

Для брата Эйдана медленная мода акцент движения на бережном отношении к людям и планете напрямую связан с его пониманием того, что значит жить жизнью в поисках Бога, который, как он считает, создал мир. Но есть еще кое-что в том, чтобы работать над собственной одеждой, что изменило его отношение к одежде даже за пределами экологического аспекта.

"Вы понимаете, сколько труда уходит на что-то. Я ценю эти вещи совершенно иначе, чем вещи, купленные в магазине », - говорит он. "Я испытываю чувство осознания и благодарности за одежду, которая у меня есть. И есть понимание красоты - я думаю, это отличительный признак любой подлинной духовности ».

медленная мода и духовность-6

5

Галерея

5 Изображений

Это включение красоты в путешествие к Божественному - это то, что имеет интуитивный смысл для понимания. Томас Роуч, художник по текстилю из Ванкувера, Канада. Работа Роуча, которая включает в себя литургические облачения, которые носят священники, и проекты общественного шитья, развешанные в соборах, исходит из идеи, что искусство может помочь в поклонении. Хотя формально Роуч и мирянин, он шутит, что он «классический супруг духовенства» в том смысле, что его муж - англиканский настоятель, а Роуч занимается творчеством в их приходе.

«На мой взгляд, англиканская церковь особенно хороша для прославления красоты в богослужении», - говорит Роуч по телефону. "Давно существовало ощущение, что создание вещей прославляет славу Бога в творении... соборы были созданы, чтобы дать людям немного вкусить рай. Текстиль всегда был частью этого ».

Для Роуча это означает создание общественных проектов, таких как лоскутные одеяла и инсталляционные элементы на основе шерсти, которые позволят ему научить прихожан плести, шить или трафаретно печатать, а затем вывешивать готовые изделия совместной работы в церкви пробелы. Это также означало создание облачений для духовенства, которые они носили при проведении церковных служб.

Хотя Роуч утверждает, что он «не особо ориентирован на мир моды», эти носимые вещи стали популярны. представляют значительную часть его художественной практики, которая также была представлена ​​в более традиционных галереях. настройки. Во многих отношениях он рассматривает облачения как продолжение внутреннего декора, почти как декорации для спектакля.

Синее рождественское облачение работы Томаса Роуча на выставке в Музее Лондона в Онтарио. Фото: любезно предоставлено Томасом Роучем.

«У меня есть опыт работы в театре», - объясняет он. «Я рассматриваю церковь как нечто подобное: вы создаете преобразующий опыт, который затрагивает что-то глубокое. Я думаю, что с этим связано определенное зрелище, но не с негативной точки зрения, а из-за того, что происходит что-то важное... Он выделен отдельно и помогает нам уделять ему больше внимания ".

Роуч говорит, что облачения, в частности, используются для того, чтобы что-то сообщить о людях, возглавляющих службы. В то время как некоторые из самых известных церквей в мире возглавляют харизматические личности, которые сами по себе стали знаменитостями (и которые могут быть известны своими hypebeast вкусы а также дорогие кроссовки), виды церквей Роуч заказывают использование облачений для создания несколько противоположного эффекта.

"Первое облачение призвано сделать их всех похожими, так что индивидуальность исчезнет. Речь идет о роли, которую вы играете в формировании литургии, а не о вас как личности, - говорит Роуч. «А цвет означает, где мы находимся в церковном календаре - в какое время года, какое настроение и тон».

Облачение Роуча в соборе Крайстчерч в Ванкувере. Фото: любезно предоставлено Томасом Роучем

Хотя Роуч утверждает, что он не очень-то соответствует более широкому сообществу «этической моды», он все же перекликаются с тем, как многие современные швеи, вязальщицы и натуральные красители подчеркивают движение медленно. По его словам, такое отношение побуждает к осознанности в процессе творчества, делая создание столь же потенциально почитаемым и медитативным, каким будет конечный продукт, когда он окажется в священном месте.

Сестра Кэтрин Грейс, член Сообщество Святого Духа в Брюстере, штат Нью-Йорк, соглашается с тем, что акт создания сам по себе может быть воротами к духовному опыту. Сестра Кэтрин Грейс, которая много лет занимается вязанием, шитьем, ткачей и прядильщицей, говорит, что повторяющиеся движения, необходимые для выполнения этих задач, являются ритмичными и естественным образом сочетаются с медитацией. Возможно, это похоже на то, как многие католики используют четки, чтобы помочь им молиться - есть что-то в том, чтобы держать руки занятыми, что действительно может позволить уму замедлиться и сосредоточиться.

В возрасте 73 лет сестра Кэтрин Грейс происходит из другого поколения художников по текстилю, чем брат Эйдан - она ​​научилась шить и вязать в 4-H и у соседки, а не из Интернета. Тот факт, что она была сестрой епископальной церкви в течение 29 лет, означает, что она также была свидетельницей множества изменений в том, как религиозные ордена относятся к одежде.

«Когда я вошла, мы были одеты в полные привычки и вуали», - объясняет она по телефону. «Это был действительно традиционный религиозный орден. Когда мы начали заниматься сельским хозяйством и сами занимались сельским хозяйством, было непрактично носить привычку... Сейчас сижу здесь в леггинсах. Это не так, как было раньше. Но вы знаете, я думаю, что самое важное - это научиться жить как можно лучше. А потом, когда пришло время отпустить, просто отпусти ".

Фото: Уитни Бок / Fashionista

Способность прощения, которую сестра Кэтрин Грейс говорит об изменениях, отражает прощающую природу самого текстильного искусства. Если вы допустили ошибку при рисовании или лепке, возможно, вам придется отказаться от всего проекта и начать заново. Но свитер с ошибкой можно распутать и снова использовать его материалы, не теряя пряжу. Вышивку можно разобрать, и ткань, на которой она украшена, останется нетронутой. Шов можно втянуть и снова выпустить, чтобы учесть тело, форма которого со временем меняется.

Нетрудно увидеть привлекательность людей, которые построили свою жизнь на идее милостивого Бога, который бесконечно готов прощать и исправлять сокрушенность.

"Постоянно вещи разбираются и собираются по-новому. Вещи приходят, они уходят. - Думаю, весь этот творческий цикл повторяется, когда вы работаете руками », - говорит сестра Кэтрин Грейс. «Я думаю, что, возможно, есть более близкое ощущение святости, осознание священности творения, потому что это то, что происходит в божественном мире и во вселенной».

Темы творчества, связи с окружающей средой и использования красоты для обозначения духовного значения представлены только верхушка айсберга, когда речь идет об идеях этих трех людей о Боге, искусстве волокна и медленном мода. И несмотря на то, что они уникальные личности, они также продолжают художественную и духовную родословную, уходящую в глубь веков.

Старые алтарные ткани Брат Эйдан, окрашенные натуральными красками из косточек авокадо и кожуры лука, которые будут использоваться в рамках проекта по лоскутному одеялу. Фото: Уитни Бок / Fashionista

Роуч отмечает, что некоторые из лучших экспертов по натуральным краскам делали гобелены для средневековых церквей, используя растения и минералы для создания предметов, которые до сих пор выставляются на обозрение. яркие оттенки сотни лет спустя, что является убедительным противовесом тем, кто утверждает, что (часто токсичные) синтетические красители необходимы для создания действительно качественной одежды. цветоустойчивый. Брат Эйдан отмечает, что монастыри исторически были центрами производства одежды из-за их упора на искусство. и самодостаточность, напоминая нам даже перед лицом современной глобализации, что по-настоящему локализованная экономика на самом деле возможный.

А для сестры Кэтрин Грейс все это указывает на мысль о том, что духовность не должна рассматриваться как что-то совершенно отдельное от жизни на материальном плане, но эти два должны быть глубоко переплетены с одним Другая. Вязаные носки сестры или вышитые облачения супругов-священнослужителей или самошитые монахи. мертвый инвентарь брюки могут функционировать по-своему, как художественные утверждения о том, что человеческие существа существуют как единство души и тела, и что жизнь веры должна уважать и уделять внимание обоим аспектам существование.

«Есть что-то в непосредственном, физическом взаимодействии с материальной частью Вселенной, потому что это так глубоко связано и с энергетической частью», - говорит сестра Кэтрин. «Я думаю, что для того, чтобы святое проявилось, необходимы эти две вещи».

Фото на домашней странице: Whitney Bauck / Fashionista

Будьте в курсе последних тенденций, новостей и людей, формирующих индустрию моды. Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.