Любопытно задаться вопросом, почему наследие одних дизайнеров сохраняется, а другие уходят на второй план. Отсутствие пиара, отсутствие наследника дизайнерского дома или просто плохие дизайнеры?
Хотя некоторых дизайнеров прошлого помнят сегодня за их изобретательность или приписывают «изобретение» определенного предмета одежды, например Мэри Квант и мини-юбка, множество дизайнеров, таких как Редферн, Люсиль или Майнбошер, которые в свое время имели большое влияние, казалось, были забыты.
Таким образом, задача возродить это наследие выпадает на долю историка моды, так что расслабьтесь на короткое время. урок истории моды от 10 модельеров, о которых вы, вероятно, никогда не слышали, но обязательно должны знать.
Для получения дополнительной информации об истории моды от Часть модерннажмите здесь.
Джон Редферн - Портной-дизайнер
Английский дизайнер Джон Редферн, работавший преимущественно под именем John Redfern and Sons, был широко влиятельным дизайнером в конце 19 века. Редферн был одним из первых дизайнеров, создавших на заказ комплекты из двух частей жакета и юбки, созданные в более прочные ткани, такие как саржа и трикотаж, для более активных женщин конца 1800-х годов, которые занимались яхтингом и играл в гольф. Джон Редферн и сыновья достигнет широкой аудитории; Дом расширился до Парижа в 1891 году и Нью-Йорка в 1884 году, и в нем успешно работал каталог товаров по почте. После смерти Джона Редферна его деловой партнер Чарльз Пойнтер, которого впоследствии зовут Чарльз Пойтнер Редферн, продолжил проектирование для бренда, доведя его до 1920-х годов. Некоторые утверждают, что Дом Редфернов был наиболее успешным при Пойнтере, который стал главным кутюрье в Париже до дебюта Пуаре в 1908 году. В период, когда строгие и экстравагантные наряды носились в течение дня, портные Редферна помогли в реформе одежды. движения конца девятнадцатого века, и этот дизайн послужил предшественником все более расслабляющих стилей одежды 20-го века. век.
Жак Дусе - Художник-коллекционер
Как ценитель искусства, Жак Дусе признался, что создавал одежду только для того, чтобы финансировать свою истинную страсть к коллекционированию произведений искусства. Тем не менее, Дусе был всемирно известным дизайнером, который одевал представителей элитного общества, членов королевской семьи и актрис. Дом Doucet был основан родителями Жака в 1817 году и специализировался на женском нижнем белье и кружевах. В 1870-х годах Жак Дусе унаследовал семейный бизнес, расширив бренд, добавив в него отдел высокой моды, который стал известен экстравагантными платьями и сшитыми на заказ костюмами. Пристрастие Дусе к искусству привело к тщательному качеству, необычным цветовым сочетаниям и переосмыслению художественных элементов и мотивов. Дом Дусе был одним из самых уважаемых кутюрье в эпоху Прекрасной эпохи и в первые годы ее существования. четверть 20 века и была домом для Мадлен Вионне и Поля Пуаре до того, как они начали свою собственную этикетки.
Люсиль - Дизайнер леди
Выжившая на Титанике и модельер леди Дафф-Гордон имела несколько сомнительную репутацию (ее муж как сообщается, заплатил члену экипажа Титаника за то, чтобы он поднялся на борт полупустой спасательной шлюпки, предназначенной только для женщин и детей, с его жена). Тем не менее, она была широко влиятельным модельером на рубеже 20-го века и в течение 1920-х годов под маркой Lucile. Эстетика Lucile была ультра-женственной, демонстрируя чувственность обладательницы и намекая на обнаженное тело под ней; Дафф-Гордон создавала полупрозрачные платья на основе ткани телесного цвета. Дафф-Гордон наиболее известна продвижением чайного платья, ее роскошными показами мод и присвоением поэтических имен каждому из ее платьев.
Мариано Фортуни - дизайнер авангарда
Марьяно Фортуни, выходец из многих творческих людей, занимался живописью, освещением и текстильным дизайном; тем не менее, он наиболее известен своей работой в качестве модельера. В начале ХХ века испанский дизайнер одевал женщин-авангардистов почти исключительно в свое платье от Delphos. В отличие от большинства дизайнеров, коллекции которых развиваются с течением времени, классическое платье Delphos Фортуни стало его неизменной визитной карточкой, лишь слегка изменяясь по цвету с добавлением баски или пояса. Платья Фортуни Delphos были сшиты из шелка с тонкими складками и утяжелены крошечными стеклянными бусинами. В то время, когда в моде был жесткий s-образный корсет, платье Delphos, заботящееся о своем теле, носили только самые смелые из женщин, и прошли годы, прежде чем женщины стали носить облегающее платье вне дома.
Жан Пату - спортивный дизайнер
Более свободный силуэт 1920-х годов без талии стал результатом того, что люди все чаще занимались спортом в качестве досуга. Жан Пату, современник Габриэль Шанель, извлек бы выгоду из этого модного нового времяпрепровождения, продвигая спортивную одежду и даже создавая спортивную одежду для известных спортсменов того времени. Пату вставлял элементы спортивной одежды в свои дизайны, которые часто состояли из трикотажных тканей с приподнятыми краями в андрогинном стиле «гарсон». Пату наиболее известен благодаря костюму, который он разработал для чемпионки по теннису Сюзанн Ленглен в 1921 году. Широкая повязка на голове и плиссированное платье ниже колена произвели фурор на площадке.
Майнбоше - Американец в Париже, дизайнер
После службы в Первой мировой войне уроженец Чикаго Майн Руссо Боше переехал в Париж и стал редактором моды, а затем и главным редактором журнала мода Пэрис до открытия своего дома высокой моды в 1929 году. Сочетая его имя и фамилию, дом Майнбошеров одевал элитное общество межвоенного периода из его салон на авеню Георга V, а его ателье было перенесено в Нью-Йорк только в начале Второй мировой войны. Описанный как поразительно простой, дизайн Mainbocher был изысканным, лаконичным и утонченным. Суровая эстетика Майнбошера понравилась все более современной женщине того периода, включая Бэйб Пейли, Глорию Вандербильт и, в первую очередь, Уоллис Симпсон. Сегодня Майнбошера больше всего помнят за свадебное платье «Уоллис Блю», которое он разработал для герцогини Виндзорской в ее браке 1937 года с принцем Эдвардом.
Гилберт Адриан - Голливудский дизайнер
Как ведущий дизайнер костюмов для MGM, Гилберт Адриан снаряжал таких звезд, как Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд и Джин Харлоу, среди многих других, во многих классических голливудских фильмах. Адриан, получивший прозвище «Платья Адриана», широко отвечает за гламур, связанный с Золотым веком Голливуда. В то время, когда французские кутюрье маргинализовали американских модельеров, особенно дизайнеров костюмов, Адриану не приписывали многих его вкладов в одежду того периода. Эстетика Адриана состояла из драпированных платьев косого покроя и контрастных черно-белых цветовых схем на силуэте с широкими плечами и узкими бедрами. Сегодня Адриана больше всего помнят за дизайн синего сарафана в клетку и рубиновых тапочек, которые Джуди Гарланд носила в Волшебник страны Оз.
Клэр Маккарделл - Всеамериканский дизайнер
В то время, когда американские дизайнеры беззастенчиво копировали модели платьев парижских кутюрье, Клэр Маккарделл вскоре сделала себе имя и помогла определить «американский стиль». Смотреть." Работая портнихой для американских лейблов, таких как Хэтти Карнеги, Маккарделла часто отправляли в Париж, чтобы посмотреть коллекции, чтобы позже переделать их для Америки. рынки. Тем не менее, Маккарделл обнаружила, что ее собственные потребности в одежде во время путешествий более ценны, чем понимание, которое дает парижский дизайн. С началом Второй мировой войны парижские образцы больше не были доступны на американском рынке, что дало Маккарделл возможность использовать свои собственные философии дизайна. Маккарделл отказался от жестких формальностей моды в пользу функциональной, практичной одежды, которая избавлялась от пояса и способствовала ощущению американской непринужденности. Модели McCardell обычно создавались из трикотажа или денима в рубчик, а ее фирменные элементы дизайна включают прострочку, металлические застежки и декоративные пуговицы.
Норман Норелл - Русалочка-дизайнер
Как и Клэр Маккарделл, Норман Норелл также работал с Хэтти Карнеги; однако, когда Норелл покинул Карнеги в 1940 году, чтобы сосредоточиться на собственном лейбле под названием Traina-Norell, его одежда сильно отличалась от общеамериканского образа Маккарделла. Norell производила готовую одежду с отделкой от кутюр в сдержанном, но невероятно шикарном виде. Норелл часто использовал простые линии в строгих костюмах без воротника и шерстяных повседневных платьях. Для вечера или коктейльного часа платье-русалка Norell стало визитной карточкой дизайнера и подчеркивало каждую коллекцию Norell до его последней коллекции в 1972 году. Платье «русалка» состояло из гладкого платья-футляра, полностью украшенного вышитыми вручную пайетками и пайетками, которые мерцали при каждом движении тела.
Жак Фат - Другой дизайнер New Look
Вспоминая великих кутюрье Парижа после Второй мировой войны, на ум приходят Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага и Пьер Бальмен, а о Жаке Фате часто не вспоминают. Возможно, это связано с его преждевременной смертью в возрасте 42 лет в 1954 году и последующим закрытием Maison. Жак Фатх три года спустя, сегодня наследие Фатха, похоже, неизвестно тем, кто не в моде. академии. Фатх участвовал в моде New Look, появившейся в Париже после Второй мировой войны, и был ведущей силой в том, что сейчас считается золотым веком моды. Жак Фат, тяготеющий к высоким и стройным женщинам, больше всего известен своими облегающими платьями-футлярами. Его эстетика способствовала открытой женственности и бескомпромиссному гламуру, а его дизайн часто описывался как сплав голливудского гламура с парижским шиком.