В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха.
Дизайнер Адам СелманМоментом прорыва стало платье, которое видели во всем мире. Трудно было не заметить более 230000 кристаллов Сваровски, обнимающих каждый изгиб тела Рианны в течение ее коронация как икона моды CFDA в июне этого года. Это, безусловно, был образ, и он привлек Селмана к радарам всех модников.
Момент наступил после того, как 32-летний уроженец Белтона, штат Техас, годами работал с поп-звездой как на сцене, так и за ее пределами. Шумиха вокруг него накапливалась вплоть до его весеннего шоу 2015 года в Нью-Йорке в сентябре, на котором была дана дань уважения теперь знаменитому прозрачному платью - и появление самой Рианны.
«Я собирался сделать Рианну жемчужным вариантом для CFDA [Awards] в качестве дополнительной детали», - объяснил нам Селман недавно в своей дизайн-студии Garment District. «Мы закончили тем, что сделали его и вышили бисером в той же технике, но это просто не подходило [для этого мероприятия]. В конце концов, очевидно, что все дело в платье Swarovski, поэтому я взяла его и расширила. Я знал, что хочу, чтобы в шоу было «вау», но по-моему. Так что дело было не в платье, оно не было во всю длину; Я просто хотел сделать его милым и знал, что люди захотят этого от меня ».
Это, наряду с остальной коллекцией, определенно было тем, чего хотели люди. С прошлого сезона Селман привлек в качестве поставщиков продуктов The Grocery Store в Сан-Франциско, Net-a-Porter и Intermix, добавив к таким влиятельным именам, как Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy and Whim Gazette в Токио и Rare в Сеуле. Строительство шло немного медленно: Селман запустил свою одноименную линию в 2013 году, проработав более десяти лет в сфере кастомизации. создание костюмов для всех, от Майкла Джексона до Бритни Спирс, The Scissor Sisters, Леди Гага и, конечно же, Рианна.
Теперь Селман выбирает, когда и как развивать свой лейбл. Имея три коллекции уже за плечами и четвертую в разработке, мы обсуждаем с дизайнером переходя от костюмов к прет-а-порте, его следующая коллекция и почему фанаты и сторонники (например, Рианна) продолжают возвращается.
Когда именно укусил «модный жучок»?
Так что изначально я собирался пойти в школу скульптуры, поэтому я пошел в Пратт. Мои родители сказали: «Тебе нужен какой-то бизнес», и я сказал: «Хорошо, я займусь модой». Я занимался театром и прочей ерундой. Моя мама научила меня шить в очень молодом возрасте, потому что я очень хотела, чтобы жилет вырос, так что это было как естественное развитие. Я никогда толком не знала о «модной» моде, но это был просто приятный переход. Когда бы я ни приехал в Нью-Йорк, я узнал больше о моде.
Вы в конце концов узнали о том бизнесе, которым должны были заниматься в Pratt?
Вовсе нет. Но я тоже этого не искал. Я подумал: «Я творческий парень, и мне это не нужно. Я идейный человек ''. Итак, весь бизнес - это просто работа над этим и просто практическое понимание того, что происходит вокруг меня. Я стараюсь подбирать подсказки по мере того, как к ним прихожу, и по мере роста.
Какой главный урок вы извлекли из работы в Pratt?
Я думаю, что самый важный совет, который дал мне профессор, заключался в том, что в мире так много влиятельных стилистов, а стиль - такой мощный профессии, и они делают такие удивительные вещи с одеждой, что вы всегда хотите создавать ее так, как вы хотели бы стилизованный. Поэтому, если вы не хотите, чтобы его носили задом наперед, сделайте так, чтобы его нельзя было носить задом наперед. Просто убедитесь, что вы поняли суть; не просто говорите: «Я сделаю это позже». Это не дизайн; это стиль. Просто убедитесь, что придумали такой дизайн, как вы хотите.
Итак, вы интернировали, как и большинство людей. На кого вы тогда работали?
Я начал с Николь Миллер, а затем один профессор сказал мне, что мой друг ищет стажера, и им оказался Дези Сантьяго, который был похож на перформансиста и дизайнера ювелирных украшений. Мы бы хотели сделать бамбуковые манжеты, сидеть без дела, есть жареную курицу и делать украшения из костей. Он познакомил меня с Залды, после чего я стажировался в Залды и проработал у него 10 лет.
Очевидно, эти стажировки повлияли на ваше продвижение.
Определенно! Я думаю, что стажировки, работа, школа, жизнь в Нью-Йорке и прогулки сыграли свою роль. Начиная с Николь Миллер, я действительно хотела заниматься корпоративной модой, спортивной одеждой и тому подобным. Вот почему я пошел по этому пути, но когда я встретил Дези и Залди, именно тогда я переключился на ночную жизнь и легендарную клубную жизнь. Это просто заставило меня взглянуть на моду по-новому, а также на возможность Нью-Йорка, что вам не нужно идти по определенной дороге; То, что вы хотите стать модельером, не означает, что вы должны занимать самую корпоративную позицию. Это была моя мечта в Нью-Йорке.
Вы узнали, что выход в свет был большой частью вашего развития?
Да, я определенно никогда не был большим тусовщиком, но всегда гулял. Думаю, это просто помогло мне определить свой стиль. После полуночи вы можете получить гораздо больше, чем в полдень. Я всегда носила джинсовую ткань с головы до ног: обтягивающие джинсы, ковбойские сапоги, деним, деним, деним. Или как деним Daisy Dukes. Это действительно помогло мне развить собственный голос, как «это я, это то, кем я являюсь и кого я хочу изобразить». Это всегда развивалось, но это то, что я узнал о себе. Кроме того, вы встречаетесь с веселыми людьми и в конечном итоге получаете массу удовольствия.
Итак, в какой момент вы решили заняться дизайном костюмов?
Что ж, я всегда знал, что хочу быть самим себе боссом, и я работал внештатным сотрудником в Zaldy, так что в некотором смысле я был сам себе боссом. У него была модная коллекция около четырех лет, и он перестал ее делать и начал делать нестандартные вещи, в которых я играл огромную роль. У нас были такие, как РуПол, Майкл Джексон, Бритни Спирс, Руфус Уэйнрайт и «Сестры-ножницы». Я ездил в тур с Scissor Sisters на два года и был чем-то вроде их «гардеробного мальчика». узнал, что работает на дороге и что работает на сцене - это было огромной вещью, просто узнать, что работал.
После этого мы работали над Бритни Спирс для Zaldy; и Мел Оттенберг, который был моим парнем в то время [и остается], получил работу [стилизовал] Рианну, и он никогда не занимался сценическими / выступлениями, поэтому он спросил, могу ли я помочь. Первоначально я просто собирался проконсультироваться и продолжить работу с Залди в туре Бритни, но следующее, что вы знаете, я делаю половину костюмов в крошечном пространстве с моим другом. Это было так нереально. Это просто случилось, это никогда не было похоже на «мне нужно разветвляться, мне нужно уйти». Это просто произошло органично.
Как вы думаете, почему Рианна продолжала работать с вами все это время?
Думаю, связь с Мэл не помешала. Но также, я думаю, это произошло потому, что мы действительно работали над этим вместе. Даже когда другие люди делали вещи на заказ, я тоже имел право голоса, чтобы убедиться, что это подходящая ткань и подходящая посадка. Но я думаю, что мой девиз, особенно с Рианной, - женщина любит варианты. Поэтому, если они попросили красное платье, потому что собирались снимать видео, или было одно упоминание, что они мне очень понравилось, я появлялась с этим красным платьем и тремя другими красными платьями, а затем я бросала какую-то диковинку в там. Я просто хотел, чтобы это продолжалось, чтобы она сказала: «Ого, я должна держать его рядом», и она так и сделала. Я просто хотел показать ей, что я всегда давил, и я хотел показать ей, на что я способен. Я имею в виду, мне действительно была нужна эта работа.
Применяли ли вы ту же стратегию создания множества вариантов, когда начинали создавать свою собственную коллекцию?
Определенно! Мне нравится играть с узорами и формами, поэтому многие вещи будут похожи на узор, но я сделаю его из шелка и сделаю его как толстовку. Таким образом, я увижу, какой из них работает лучше, иногда они оба выглядят великолепно или только один. Мне тоже нравится давать себе варианты, чтобы убедиться, что я поступаю правильно. Иногда я представляю это покупателям, но иногда это похоже на грандиозный провал. Но это тоже весело.
Процесс отбора делаете только вы или вся ваша команда?
Это действительно вся моя команда. Это все в студии, такие как Марли [Глассрот] и Бри [Магнифисио] - я сильно полагаюсь на своих девочек - но у меня также есть Мэл участвует и Джен Брилл, которая помогает мне творчески, и мне также нравится узнавать ее мнение об одежде, потому что она моя девочка. Но на самом деле нужно просто вовлечь их всех.
Итак, когда вы перестаете уделять слишком много внимания бизнесу в школе, а затем делаете разовые, нестандартные вещи, что происходит в процессе покупки?
Мне это очень нравится, потому что я люблю обратную связь. Мне нравится слышать, что говорят люди. Я продал свои продажи в первом сезоне и подумал: «Хорошо, я больше не хочу этого делать». Я нанял Товары и услуги потому что Джои, которому он принадлежит, мой друг. Они здорово помогли мне сформировать мою коллекцию. Они дадут хороший совет, например: «Может быть, ты хочешь подумать об этом» или «не заходи слишком далеко по этому пути развития, тебе следует сосредоточиться на этом».
Каждый сезон я стараюсь немного подрасти. Итак, предстоящий сезон - это трикотаж, а прошлый сезон - это история «деним, а не деним». Поэтому каждый сезон я стараюсь запечатлеть немного больше. Все это играет роль в продажах, прессе и покупателях.
С этой последней коллекцией «деним, а не деним», есть ли причина, по которой вы наконец решили устроить показ на подиуме? Несмотря на то, что это все еще было похоже на презентацию, на самом деле это был небольшой показ на взлетно-посадочной полосе.
Я хотел, чтобы это было действительно весело и по-настоящему интимно, а также я хотел, чтобы фотографии были отличными. Я хотел убедиться, что у меня есть действительно четкие снимки одежды на подиуме, а также в виньетках. Вдохновение для набора действительно пришло из Лаура Марс и только те виньетки из фильма. Это то, ради чего я живу в моде, это тот момент. Итак, я хотел, чтобы эти группы девушек под моим именем подарили вам минутку.
Когда вы собираетесь заниматься дизайном, как вы переходите от дизайна для одного человека к созданию своей линии?
Я все еще сохраняю свою чувствительность, но если это касается, например, Эми Седарис, я знаю, что ей нравятся помпоны и [конкретный] подход к чему-то, поэтому я всегда думаю о ней. Это касается Эми, Бейонсе, Лорд; Я думаю о них, а не об идее, которую я пытаюсь донести, об одежде, которая будет хорошо продаваться в магазинах, об общем ощущении коллекции и ее настроении.
Итак, думая о будущем, куда вы хотите расшириться?
Что ж, я бы с удовольствием занимался мужским! Я также хотел бы делать аксессуары - а еще больше аксессуаров - и сумки. На самом деле я не хочу делать что-то вроде «сумки», но каждый сезон я делаю сумку. Я сделал большой рюкзак, а затем сделал рюкзак из букле. На этот раз я сделал эти детские мешочки и эти маленькие мешочки из рафии. Я имею в виду, что всем нужна сумка.
В следующий раз я мог бы устроить небольшой вечер, но по большей части я думаю, что вечер и платья - это скорее заработанная вещь для дизайнера. Поэтому перед тем, как пойти вечером, я хочу убедиться, что одежда есть в магазинах и хорошо продается. У меня уже есть отличные вещи от знаменитостей. Я имею в виду, я хочу этого и, очевидно, нуждаюсь в этом, но я не сосредоточен на том, чтобы в моей одежде была знаменитость, я больше сосредоточен на том, чтобы купить одежду в магазинах и просто надеть ее на девочек.