Как Стюарт Веверс перешел от создания собственной клубной одежды к формированию будущего тренера

В нашей многолетней серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.

К тому времени Стюарт Веверс приземлился в Тренер, он уже сделал себе имя в качестве креативного директора, руководя работами в Mulberry с 2004 по 2007 год и в Loewe с 2007 по 2013 год. Он набрался опыта в отделах аксессуаров некоторых из самых знаковых брендов отрасли - Calvin Klein в 90-е, Bottega Veneta, Givenchy и Louis Vuitton Марка Джейкобса - прежде чем вернуться к своей первой любви, женской готов надеть. На самом деле, его история начинается в северной Англии, где он провел свою юность, будучи высоким подростком, шил себе одежду на основе того, что он видел в журналах, чтобы пойти в клуб.

Веверс связывает многие свои достижения с первой возможностью исследовать и развивать свою любовь к моде в университете. По его словам, многие из самых ценных уроков он получил за пределами класса: переезд в Лондон сам по себе, встречи люди в школе и клубе, чувствуя вызов новой среды и находя свой путь в молодости в город. Вот почему работа тренера по поддержке равенства в образовании кажется ему такой личной.

На прошлой неделе бренд объявил, что через Фонд, он поддержал бы стипендиями 5000 студентов до 2025 года, сотрудничая с различными некоммерческими организациями по всему миру, чтобы предоставить людям - и особенно из недостаточно представленных сообществ - с ресурсами и наставничеством, которые позволят им получить высшее образование. Это последняя работа Coach под эгидой Dream It Real, запущенная в 2018 году, которая также стипендия для студентов HBCU с фондом Thurgood Marshall College Fund, партнерство с Китайским фондом развития молодежи и другие инициативы с рядом организаций, работающих в этой сфере.

Модница поговорила с Веверсом, чтобы узнать о той роли, которую его образование сыграло в формировании его точки зрения. дизайнер и человек, "специфический" способ, которым он получил свою первую работу в отрасли, что движет им как дизайнером и более. Читайте основные моменты нашего разговора.

Откуда у тебя интерес к моде? Когда вы узнали, что хотите сделать из этого карьеру?

Я вырос на севере Англии, и оба моих родителя бросили школу в 15 лет. В моей жизни действительно не было людей, у которых я мог бы узнать о карьере или университете [у]. Я определенно пришел в моду через ночные клубы. Моя бабушка действительно хорошо разбиралась в швейной машинке. Мне всегда было любопытно, когда она создавала вещи - она ​​делала вещи для любительской драмы, для себя или для моей мамы.

Я был немного высоким, так что мог попасть в ночной клуб примерно с 15 лет - я знаю, что это не то, что вы должны делать, но я мог бы. У меня не было денег, я смотрел журналы и делал что-нибудь для себя. Они были очень дрянными, но это было весело. Это было творчески. Я начал получать от этого удовольствие. Искусство всегда было моим самым сильным предметом. Я всегда рисовал, рисовал, делал вещи. Но никогда не думал, что использую творчество как карьеру. У меня просто не было ссылок в моем хранилище. Так что это был ночной клуб. Как только я начал шить одежду, именно тогда я начал больше узнавать о дизайнерах. А потом я начал думать: ну, может, это то, что я мог бы сделать.

Вы искали модный дизайн как область обучения, когда поступили в университет?

Я прошел подготовительный курс, который в Великобритании рассчитан на один год и обычно проходит недалеко от вашего родного города. В тот момент вы не получали грантов и прочего, если бы выезжали за пределы своего района. И это междисциплинарный курс, но это был базовый курс дизайна. Это довольно коротко, и вы пробуете графический дизайн, прикладное искусство, изобразительное искусство - мода была одной из вещей. Я знал, что люблю моду и раньше, но когда я это сделал, я подумал: «Хорошо, вот чем я бы хотел заниматься». И вот тогда я подал документы в университет.

В Великобритании вы специализируетесь с самого начала. Вы начинаете с этого. Когда я сказал, что хочу изучать моду, мой отец, возможно, рассердился на меня. Я думаю, он увидел возможность, которой у него не было, - что у меня была такая возможность, что мои оценки были достаточно хорошими, чтобы я мог поступить в университет. Он волновался, что я упускаю все, все эти возможности, изучая то, в чем он не мог видеть карьеру в конце. К счастью, я сделал то, что хотел. Некоторое время мы не соглашались, но как только он увидел мою страсть к этому, он очень быстро поддержал. Мы смеемся над этим сейчас.

Тренер только что объявил большие инвестиции в стипендии. Что дала тебе школа моды? Какие навыки, которыми вы пользуетесь сейчас, приписываете своему образованию? Как это сделало вас дизайнером, которым вы являетесь сегодня?

Это такой жизненный опыт. Для меня это был переезд из дома в Лондон. Каким бы фантастическим ни было само образование - я поступил в Вестминстерский университет, это было удивительный курс - это были люди, с которыми я познакомился через это, люди, которые читали лекции, такие люди, как мои репетиторы... Они научили меня навыкам и обучили меня, но они также помогли познакомить меня с тем, как вы думаете о своей карьере, какими разными путями можно идти. Затем, конечно, я продолжил ходить в клубы. Я встречал людей, которые впоследствии открывали журналы... Насколько вы учитесь, это также касается создания вашей сети, [встречи] с людьми, которые будут поддерживать друг друга в будущем. Итак, это все вокруг.

Я имею в виду, найти правильный баланс - это не всегда легко, и временами я терпел неудачу. В какой-то момент я работал в баре пять вечеров в неделю, ходил гулять и пытался делать уроки. Опять же, это просто вещи, которые вы узнаете, когда начинаете становиться взрослыми, о том, сколько вещей вы можете делать. Я бы сказал, что делал слишком много, но в то же время использовал столько возможностей, сколько мог. И я думаю, что все сводится к следующему: узнавайте как можно больше в течение дня, но также выходите и встречайтесь с людьми. Это все вместе, что в конечном итоге помогает вам узнать, кто вы есть.

После колледжа вы продолжили работать в нескольких крупных компаниях. Оглядываясь назад на график вашей карьеры, какие важные вехи вы видите в качестве строительных блоков, которые привели вас туда, где вы находитесь сегодня?

Твоя первая работа так важна, верно? То, как я получил свою первую работу, было настолько специфичным - в некотором смысле, это стало для меня уроком даже в будущем.

Я очень хотел поработать в Нью-Йорке после школы. Это был конец 90-х, и в городе царил настоящий ажиотаж. О Нью-Йорке всегда много говорят, но тогда, в частности, что-то очень происходило, особенно в моде. Я слышал, что компания Calvin Klein проводила собеседования с людьми; Я попросил, чтобы меня выдвинули, но меня не выбрали. Я был упрям. Моя подруга была кем-то, кого выбрали, и я в основном спросил, сообщила ли она мне, где это было, и я просто появился. Я постучал в дверь человека, который проводил собеседование, и она была немного сбита с толку, но, думаю, она была заинтригована тем фактом, что я был таким дерзким. Она просмотрела мои работы и вроде как согласилась с моим колледжем, например: «Твоя работа не подходит Кэлвину». Моя работа никогда не была минимальной. По сути, она такая: «Я устрою тебя на работу в другой отдел». И она сделала: я сделала проект и получила работу. Я пропустил свой выпускной, потому что я уже был в Нью-Йорке.

Думаю, это был урок, иногда надо спросить. Я думаю, что до некоторой степени у меня это было всегда, может быть, из-за моего рабочего происхождения. Я всегда чувствую, что должен за все бороться.

Расскажи мне о том, как ты продвигался по служебной лестнице. Вы продолжали работать в Bottega Veneta, Givenchy и Louis Vuitton Марка Джейкобса - как вы продолжали двигаться вперед и продвигать свою карьеру, в конечном итоге став креативным директором?

Каждый из них, я как бы поклонился возможности. Я подчинился знанию людей, для которых работал. Я был как губка. Я просто хотел научиться. Но я также использовал любую возможность. Я не стал дважды думать о том, чтобы переехать из Нью-Йорка в Италию и во Францию. Я был очень целеустремленным и амбициозным, и я просто шел туда, где была возможность, из-за того, что меня действительно воодушевляло.

Думаю, самым важным было то, что я пошел туда, где была возможность. Если что-то меня взволновало, я не стал дважды думать о том, чтобы переехать в другую страну. Это действительно открывает для вас гораздо больше дверей, если вы готовы к этому.

Как вы стали специализироваться на аксессуарах? Как вы продолжали развивать эти навыки?

В колледже я изучала женскую готовую одежду. Когда я пошел на свое первое собеседование [в Calvin Klein], это была роль, на которую я проходил собеседование - когда человек, которого я встретил, сказал, что предложит мне работу в другом отделе, на самом деле это было в аксессуары. Когда я работал над проектом, и они вернулись, для меня это было ступенькой в ​​дверь. Я подумал: «Это то место, куда я хочу пойти. Я думаю, что работать с этим брендом будет вдохновляюще. В какой-то момент я повернусь. Я вернусь к тому, что делала, - к женской одежде ». И я просто... Мне на самом деле понравилось. Я увидел в этом возможность, потому что это было время, когда аксессуары становились все более важными, особенно сумки. Я подумал: «Это нормально. Это дизайн. Это творчески. Это увлекательно. Это быстро развивающаяся область ». Я просто принял это и согласился.

Может быть, потому, что я начинала как дизайнер женской одежды, я думаю, что у меня более широкая перспектива. Я все еще был очень увлечен миром моды, целостным внешним видом и тем, как все это работает. Итак, хотя я был сосредоточен на разработке аксессуаров, меня всегда заинтриговало наблюдение за процессом стилизации и всеми другими процессами, наблюдение за тем, что происходило в примерка одежды, которую я часто посещал, так что, когда у меня была возможность быть креативным директором, я чувствовал, что многому научился за это время. способ. Но, конечно, дома, в которых я был креативным директором, почти известны своими изделиями из кожи. Таким образом, это было естественное совпадение.

Верно. Вы оглядываетесь на свою дизайнерскую карьеру, и это может показаться историей феноменальных сумок - особенно вашего времени в Coach, а также Mulberry и Louis Vuitton под руководством Марка Джейкобса. Как вы развили свою точку зрения на аксессуары?

Это то, что я люблю как дизайнер и творческий человек, и я думаю, что именно поэтому я тяготел к тем домам, которые у меня есть. Я люблю рассказы. Я люблю историю бренда. Мне нравится слышать о том, как появились эти значки дизайна или одежда. Я нахожу это действительно увлекательным, но в то же время я лично люблю контркультуру, молодежную культуру и поп-культуру нового поколения. Я большой поклонник поп-музыки, поп-арта, всего поп-музыки. Это сочетание, сопоставление повествования, наследия и ремесла с поп-культурой, контркультура - эти две вещи, которые я люблю объединять, в конечном счете, являются моим дизайном и творческими чувствительность.

Вспоминая свою первую роль креативного директора, когда вы нервничали, пытаясь перейти на более публичную дизайнерскую работу? Как этот первый опыт повлиял на то, как вы подошли к возможностям будущего креативного директора?

Я думаю, что больше всего на свете я был наивен. Я помню, как в то время, когда я решил покинуть Louis Vuitton и перейти в Mulberry, многие мои друзья из этой индустрии... Думаю, они действительно считали меня сумасшедшим. Они действительно не понимали. Для Марка это было такое творческое время, и это была такая замечательная команда. Я многому научился у него - я никогда не забуду то, чему он меня научил, - но в то же время в глубине души я знал, что хочу сделать это сам. Я знал, что мне есть что сказать. Я хотел иметь возможность просто посмотреть, смогу ли я это сделать. Это то, что я видел в Mulberry как возможность. И, опять же, отличная история и интересная история - столько всего, что я знал, что я мог бы проявить свою чуткость и сделать что-то разрушительное и удивительное. И у меня всегда были фантастические партнеры.

В этот момент вы начинаете находить людей, с которыми собираетесь работать, будь то дизайнеры, стилисты или фотографы. У меня также был замечательный наставник в лице генерального директора Mulberry, Лиза Монтегю, с которой я тогда также работал в Loewe. Это партнерство было действительно важным. Она так много научила меня в бизнесе, и она всегда очень поддерживала мое видение, помогая мне учиться в этой совершенно новой роли.

Как вы продолжили развиваться как дизайнер, достигнув «топовой позиции»?

Нет никаких сомнений в том, что по мере того, как я менял пост креативного директора, компании становились больше. В конце концов, дело в голоде. У меня все еще есть голод, чтобы понять, что движет следующим поколением, что будет продолжать делать меня актуальным как дизайнер или дом, в котором я работаю, актуален как бренд. Это всегда о том, чтобы слушать, исследовать и думать.

Например, последние полтора года - если вы не знали, как повернуть, сдвинуть, подумать о вещах по-другому... это кажется очень важным для моей позиции и моей роли в Coach. Я искал, что сделало бы нас актуальными в эти переменчивые времена. Вот что действительно двигало мной последние полтора года - просто эмоционально копать: зачем мы здесь? Зачем мы существуем? Почему люди будут заботиться о нас? Это то, что всегда было действительно важно: отличный дизайн, красивый дизайн и вдохновляющая мода - это то, почему мы существуем.

Это действительно интересный момент, особенно если учесть, как в прошлом году тренер начал более глубоко исследовать устойчивость - и явно - в своих коллекциях. Что побудило бренд вникнуть в это и как это влияет на то, как вы продолжаете строить свою эру в Coach?

Я думаю, что отдавать и поступать правильно - это естественно, правда? Для меня это важно. Думаю, в некотором смысле, я не обязательно думал, что создание необходимых изменений - это роль дизайнера. Мне казалось, что выбор правильных материалов часто связан с разработкой и производством продукции... Поощрять эти вещи внутри компании, участвовать в достижении этих целей - вот в чем я чувствовал свою роль: воодушевлять, подталкивать, быть борцом за эти вещи. Но я не обязательно так воспринимал свою роль дизайнера. И это было большим изменением. Я понял, что на самом деле мне как дизайнеру пришлось сделать другой выбор с самого начала, и что производство очень важно, потому что это, в конечном итоге, оказывает большое влияние. Если я в самом начале делаю другой выбор и по-другому подхожу к вещам, это действительно может изменить ситуацию. Для меня это было большим осознанием.

Как только я изменил это мышление, все изменилось. Тогда я подумал: «Хорошо, мне нужно с самого начала подойти к выбору цветов и материалов. сезона, но я также должен подумать о том, какое влияние окажет то, что я создаю потом.' 

Я начал понимать, что люди в моей команде дизайнеров уже очень увлечены этим, [они] понимали. Это был такой прорыв, потому что если вы начнете объединять людей, которые действительно увлечены устойчивым развитием и более ответственны перед планетой, у вас появится очень много идей. Это то, что я продолжаю делать сегодня - подключаться к людям, спрашивать людей, которым это действительно небезразлично. Неважно, на каком уровне они находятся или в каком положении. Тот факт, что они тратят свое время на изучение этого вопроса, означает, что вы получаете так много информации, а затем, когда вы собираетесь вместе, ваши идеи идут намного дальше. Вы намного смелее подходите к делу.

Особенно с взлетно-посадочной полосой: теперь взлетно-посадочная полоса дает нам возможность экспериментировать с новыми идеями. Некоторые из этих идей могут не сработать. Некоторые из этих идей могут начинаться с очень малого. Но даже в этот промежуток времени я понял, что иногда идея может просто продолжать развиваться, расти и расти. Очень маленькая идея может стать действительно эффективной за два, три, четыре сезона.

Особенно учитывая, как вы сказали, масштаб компании и охват такого бренда, как Coach.

Один из примеров - наша коллекция Весна 2021. Мы поставили перед собой задачу сделать что-то из 100% бытовых отходов. Это было сложно. Мы были почти у цели, а потом у нас ничего не вышло, поэтому мы снова пошли дальше и нашли решение. Пройдя через этот процесс, мы узнали, как мы можем делать то же самое с другими вещами. Эта маленькая идея из этой подиумной коллекции сегодня превратилась в несколько разных идей в коллекциях. Это действительно экспериментальная открытость, основанная на принципах «тестируй и учись».

Как бы вы описали «Тренера Стюарта Веверса»? И над чем вы еще работаете, к цели, которую ставите перед собой как креативный директор?

Это всегда самый сложный вопрос... Я думаю, что, в конечном счете, это видение мощного наследия американского кожаного дома с великолепной историей и великолепным дизайном. И объединяя это вместе с моим видением будущего, следующего поколения, возможно, готового пробовать что-то новое, делать что-то удивительное и неожиданное - это напряжение, вот что вдохновляет меня. Это то, что заставляет меня просыпаться по утрам и дает мне силы смотреть вперед.

Какие самые большие проблемы стоят сегодня перед дизайнерами, особенно молодыми?

Я считаю, что более ответственный подход к моде очень важен. В некотором смысле, многие процессы, которые мы изучили как дизайнеры, не подходят более ответственным специалистам. подход, и я чувствую, что переписать его очень важно, потому что в противном случае это может быть разочарование. «Почему я не могу делать то, что делал раньше?» Иногда вам может казаться, что вы от чего-то отказываетесь - вы отдаете творческая свобода, потому что выбор, который вы делаете, когда хотите быть более ответственным, возможно, вы чувствуете, что ограничение вашего выбора как творческий.

Это все должно быть переписано, потому что творческие умы дизайнеров - вот как мы решаем эти проблемы. Это то, как мы снова чувствуем себя хорошо от того, что делаем. Я думаю, что может быть определенное чувство вины за то, что мы делаем, за то, что мы создаем. Текущее рабочее поколение дизайнеров и следующее поколение, это о том, как мы это перевернем, как мы изменим это, чтобы мы все делали правильно. Мы не воспринимаем это как ограничение. Мы рассматриваем это как еще одну творческую возможность.

Что вам нравится в индустрии моды в данный момент?

Это всегда касается людей. Это волнение от попадания в комнату с людьми. Люди, с которыми я работал - Оливье Риццо, наш стилист, [парикмахер] Гвидо Палау и Пэт МакГрат, работающие над шоу, Ренелл Медрано, снимающий рекламную кампанию... Это тот разговор, когда вы собираетесь вместе и делитесь идеями. Вот что меня восхищает - возможность работать и играть, честно говоря, с такими талантливыми людьми. Я могу попасть в ситуацию, когда у меня в голове есть одна вещь, но когда вы работаете с действительно хорошими людьми, это о открытости, о том, чтобы позволить людям играть, о том, чтобы позволить людям делать то, что они делают. И мне это нравится. Для меня большая честь в том, что я могу учиться - все еще продолжаю учиться и бросать себе вызов, находясь среди таких талантливых людей.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Хотите еще модниц? Подпишитесь на нашу ежедневную новостную рассылку и получайте нас прямо в свой почтовый ящик.