Как трое самых вдохновляющих выпускников Polimoda добились успеха после школы моды

Большинство путей к успеху - по крайней мере, самые интересные - не линейны. Они полны отвлечений и рисков, которые неизбежно ведут к большой цели, высшей чести или - в случае троих Полимода выпускники внизу - запуск собственных модных брендов.

Полимода известна как одна из лучшие школы модыв мире, и бывшие студенты Марко Панконези, Фредерикке Шмидт и Крис Донован пошли разными путями к успеху в промышленности, включая обучение во флорентийском учебном заведении. Например, Панконези думал, что может стать археологом, прежде чем создавать украшения для таких людей, как Рианна и Риккардо Тиши. Шмидт использует свои исследования, чтобы произвести революцию в удобных каблуках, уделяя особое внимание экологичности. А Донован нестандартно начал свою карьеру дизайнера обуви после своего 50-летия.

Хотя их пути сильно различаются, каждый из них применил многое из того, чему научился во Флоренции. их работа сегодня - это не только технические навыки, но и способность нестандартно мыслить творчески. Впереди они рассказывают, как их образование и увлеченность привели к успеху.

Марко Панконези, основатель Panconesi

Марко Панконези Возможно, он запустил свою одноименную линию ювелирных украшений только в 2019 году, но его карьера была проведена за кулисами в некоторых из самых узнаваемых домов моды в мире. Сюда входят Givenchy, Balenciaga и Fenty, принадлежащая самой Рианне. По словам флорентийского дизайнера, его карьера «удивительна».

«В детстве мода или дизайн ювелирных украшений не были моей мечтой», - говорит Панконези, который когда-то надеялся стать археологом. "Я происходил из семьи персонажей, каждый из которых проявлял свой интерес к ремеслу; Например, мой дедушка был профессиональным учителем, но в свое время был заядлым мастером по дереву. Когда я рос, он передал мне уважение к материалам и настоящую любовь к мастерству, как и двоюродный брат, который обучал меня художественным методам, таким как сусальное золото и восковая лепка ».

Его любовь к дизайну в конечном итоге привела его к Polimoda. «Это был экспериментальный подход, особенно под руководством дизайнеров Линды Лоппа и Патрика де Муйнка - Антверпен. подход бросил вам вызов и раздвинул границы модного образования ", - говорит Панконези, изучавший трикотаж и одежду. дизайн. «Это действительно подтолкнуло нас не только стать коммерческим дизайнером, но и получать удовольствие от форм, форм, цветов и всего остального».

Однако только после того, как Панконези получил должность после окончания учебы, работая с Риккардо Тиши в Givenchy, он наконец отточил свою страсть к дизайну ювелирных изделий. «В Givenchy мне стало очевидно, что украшения связаны с архитектурой и созданием предметов, и что, прежде всего, это весело!»

Панконези проработал два года во французском доме моды, где он начал свою профессиональную деятельность, затем продолжил работу с Balenciaga, Mugler, Mulberry с Johnny Coca, Pilotto и Fenty. «Сотрудничество связано с чувством общности и синергии, - говорит он о своих партнерах, в число которых в настоящее время входят GmbH и Fendi, - когда можно создать что-то прекрасное с двумя мыслями».

Тем не менее, несмотря на его способность творить в рамках других известных брендов, новый одноименный лейбл Panconesi выделяется среди всех его других работ. «Когда я основал Panconesi, я хотел подойти к изготовлению ювелирных изделий по-другому, меньше говоря о каратах, огранке, градации», - объясняет он. «Я думаю, что есть способ говорить об украшениях вне костюмов или модных украшений - между ними есть экспериментальное пространство».

Панконези ссылается на все аспекты своего опыта в своей одноименной линии, включая семейные учебы и формальное образование. Он также создал свой уникальный фирменный знак: серьгу Upside Down. «Я создал его очень органично: простую золотую плавную изогнутую линию, которую можно носить как украшение как традиционным, так и современным способом», - объясняет он. Среди других выдающихся дизайнов - серьги с уникальной структурой, которые обнимают ухо и лопаются, как созвездие камней, а также изящные манжеты и кольца, которые обвивают конечности в виде тонкая, но смелая мода.

«Лично я чувствую себя успешным, когда мне удается воплощать идеи, а затем переводить их и манипулировать ими во что-то еще», - говорит Панконези о своей работе. И даже несмотря на то, что модный цикл замедляется из-за недавней пандемии здоровья, дизайнер не намерен нарушать правила. Скорее, он намерен думать о том, как двигаться вперед.

Фредерикке Шмидт, основатель Roccamore

Фредерикке Шмидт, студентка Polimoda, говорит, что ей нравилось сосредотачиваться на мелких деталях. "Я бы собрал коллекции вокруг определенного цветка, который африканское племя считало священным или священным. изучить все варианты крыла бабочки, чтобы рисовать из них узоры ", - говорит дизайнер из Копенгагена. говорит. «Мне нравился творческий подход и способность действительно изучать что-то на уровне компьютерных фанатов». Позже ее внимание к мельчайшим деталям привело ее к созданию своей линии, Роккамор.

"Я применил свою изобретательность к анатомии стопы и провел большую часть своей карьеры, пытаясь понять, как я могу оптимизировать опыт работы на высоких каблуках ", - говорит дизайнер, которая после работы в нескольких других линиях обуви высокого класса вышла сама по себе в 2016.

«Я устала работать с дизайнерами-мужчинами и сосредотачивалась только на эстетике», - говорит она о решении пойти в одиночку. «Да, обувь в первую очередь должна быть красивой, но затем она должна быть удобной». С этой теорией Шмидт запустил Roccamore как краудфандинговый проект на Kickstarter. За 30 дней она достигла 220% от своей цели. «Я никогда не решался открыть бизнес или создать свой собственный лейбл. Это вроде как просто произошло, и я согласился с этим ».

Roccamore выделяется среди других брендов обуви, потому что он не основан на предположении, что покупатель постоянно потребляет. «Идея Roccamore заключалась в том, чтобы не создавать сезоны, а просто создавать действительно хорошую обувь, которая прослужит долго», - говорит Шмидт, добавляя, что ее модели созданы с использованием материалов, оставшихся от других, более крупных домов моды. «Мы используем то, что уже есть, а затем делаем возможное количество. Когда обувь распродана, вот и все, она может вернуться в том же тоне, но никогда не вернется в прежнем виде ».

Помимо предложения ограниченных количеств, устойчивые меры Roccamore включают работу с биоразлагаемыми материалами с нулевым воздействием. Шмидт говорит, что этот процесс начался шесть месяцев назад и уже был хорошо воспринят.

Добиться успеха в обувной промышленности - нелегкий подвиг, но Шмидт и Роккамор заставляют его работать, ориентируясь на качество обслуживания клиентов. Например, бренд предлагает индивидуальные встречи за покупками. Только в прошлом году бренд продал 10 000 пар. «Слушайте своих клиентов и серьезно относитесь ко всем отзывам», - советует она. «Не думай, что тебе виднее, будь скромным и слушай все, что они говорят».

Роккамор придерживался этого подхода во время пандемии. «Мы тестируем множество новых концепций, таких как полный возврат в течение 45 дней, доставка на дом, частные торговые мероприятия, прямые трансляции и т. Д. и очень внимательно следить за всем, чтобы мы могли быстро настроить и отрегулировать », - говорит Шмидт о недавних мерах компании, направленных на решение сложных проблем индустрии моды. Она оптимистично добавляет: «Новые обстоятельства создают много возможностей для бизнеса думать по-новому, но также и для открытия нового бизнеса. Если вы можете выжить во времена кризисов, вы сможете выжить во всем ».

Крис Донован, основатель Криса Донована

Немногие дизайнеры обуви могут сравниться с легендарным Маноло Блаником. Среди них еще меньше людей начали свою карьеру в дизайне обуви в возрасте 50 лет. Во многих отношениях, Крис Донован ломает форму.

Дизайнер из Массачусетса начал ценить обувь еще в старшей школе, но только после Несколько лет назад - после 25-летней карьеры слесаря ​​по ремонту телефонов - он решил последовать своему увлечению.

«В 50 лет мне поставили диагноз« рак простаты ». Его рано поймали и вылечили, но это изменило мои приоритеты », - говорит Донован. «Эта страсть к обуви была слишком важной. Я знал, что если не сделаю что-нибудь со своими проектами, то буду сожалеть об этом всю оставшуюся жизнь. Я посетил двухдневный курс с дизайнером Аки Чоклат в Нью-Йорке и решил, что он взглянет на мои работы, чтобы узнать, есть ли у меня какой-нибудь талант. После первого дня Аки отвел меня в сторону и сказал, что я родился для этого и что мне нужно подать заявку на степень магистра в Европе. Это все, что мне нужно было услышать, и я решил сделать рывок ».

Донован поступил на девятимесячную программу Polimoda Master of Footwear, которая сегодня считается мастером. в Shoe Design, где он смог отточить навыки, которые ему понадобились, чтобы избавиться от любви к обуви страниц. «Мастера ремесел, такие как Анджело Императрис, научили нас мастерски изготавливать обувь самых разных стилей. Затем Анджело помог нам создать некоторые из наших самых инновационных дизайнов для нашей выпускной коллекции. Я научился бросать вызов идеям, не теряя собственного видения. Я усвоил те уроки, которые усвоил там, и воплотил их в своей работе ».

Как и во многих других отраслях, мода часто отдает предпочтение вундеркинду, и Доновон столкнулся с проблемами после окончания учебы - никто не хотел говорить с ним о работе. И снова Донован выбрал нетрадиционный путь.

«Я нашел конкурс от« Project Runway », чтобы познакомиться с Тимом Ганном и попросить его критиковать мою работу над шоу», - говорит он. Он не только выиграл конкурс, но и влияние и советы такого ветеринара, как Ганн, были тем толчком, в котором нуждался Донован. «Самое запоминающееся, что он сказал о моей работе, было:« Видел ли мир это? Нет! Нужно ли это миру? Да.'"

После конкурса, по словам Донована, его работы, узнаваемые по смелым архитектурным силуэтам, получили большее признание, в том числе в музеях в США и за рубежом. «При поддержке мужа я решила, что, если мир увидит мои проекты, мне придется сделать это самой, начав свою собственную линию».

Обувной бренд Chris Donovan был официально запущен в октябре прошлого года. К январю его назвали «следующим Моноло Блаником». Бостон Глоуб. «Я очень польщен и оскорблен этим сравнением», - говорит Донован. «Я не сравниваю себя с другими в целом, потому что знаю, что мое видение уникально, а мои проекты мощны. Я хочу стать новой звездой индустрии ».

До сих пор шестидесятилетний мужчина делает это, оставаясь верным тем вещам, которые делают его уникальным. «Я думаю, что меня отличает то, что я не был в моде. Я вдохновляюсь вещами, которые традиционно не считались красивыми. Мои дизайны основаны на токарной обработке дерева, волоконно-оптических кабелях и складках бумажного самолетика. Я воплощаю это в обуви, которая отличается от других и стирает грань между искусством и модной одеждой ».

Что касается Донована, то он уже добился большого личного успеха, следуя своей страсти к дизайну обуви, посещая классы Polimoda и возглавив собственный лейбл. Он позволяет своей любви к дизайну вести его на каждом шагу и поощряет это в других, даже в такие трудные времена, как сейчас. "Используйте это время, чтобы заниматься любимым делом. Создавайте, зарисовывайте, стройте и исследуйте ».