Поскольку красная ковровая дорожка (по большей части) вне поля зрения, повседневная мода для первоклассников - это все, что нам нужно было работа - и это стало очень важным, очень влиятельным произведением в стиле знаменитостей головоломка.
Знаменитость существует столько, сколько существует ее интерес к стилю знаменитости. То, что когда-то было в основном сосредоточено на красных дорожках, официальных выступлениях и других тщательно отобранных моментах, с годами превратилось в собственная кустарная промышленность, подпитываемая таблоидной культурой, интересом СМИ (и брендов) и постоянно расширяющимся определением славы и влиять.
Любая прогулка знаменитости может стать моментом моды, возможностью для кого-то сделать заголовки, о нем будут писать и заставить людей говорить. Папарацци даже не обязательно присутствовать: они могут просто опубликовать свое фото в социальных сетях. каналов - или даже в Story - и титры появятся либо благодаря нетерпеливым фанатам, либо прилежным публицисты.
«Это существовало всегда - во что одет этот человек на обед или во что одет этот человек, выходя из клуба? - потому что эти точки являются наиболее значимыми и доступными для нашей массовой публики », - говорит стилист.
Задриан Смит, половина от Задриан + Сара. "Возможно, я не смогу оказаться в платье от Armani Privé на красной ковровой дорожке или на кинофестивале - возможно, это никогда не станет моей целью получить или получить доступ в качестве секретаря, работающего с девяти до пяти, - но могу ли я поставить себе цель пообедать в мистере Чоу в полном объеме? Смотреть? Абсолютно. Могу ли я поставить себе цель пойти в клуб 4040 и получить VIP-стол? Абсолютно."Такой «повседневный» стиль стал гораздо более важным для талантов и брендов в то время, когда типичные площадок для демонстрации своей точки зрения на моду - премьеры фильмов, кинофестивали, пресс-туры - не было доступный. Сдвиг происходил до пандемии (см.: Кэти Холмс в трикотажный комплект из бюстгальтера и кардигана Khaite в середине 2019 года), и, конечно же, есть знаменитости, которые всегда привлекали такое внимание (подумайте: Рианна, Бейонсе, Леди Гага). Но последние полтора года были другими: без торжественных мероприятий и официальных мероприятий. Создавая эти большие модные моменты, повседневный гардероб знаменитости - это все, что нам нужно было отработать из.
Итак, мы видели Хейли Бибер а также Мэган Фокс укрепить свои позиции в этом промышленном комплексе с помощью своих «неработающих» гардеробы (оба стилизованы под от Мейв Рейли), а также новые звезды, представленные в сфере моды. Если раньше мы видели эти наряды, написанные модными вертикалями и Daily Mail, то теперь они могут стать вирусными.
Прекрасный пример этого произошел в конце июля. Бретман Рок - интернет-личность, наиболее известная своим присутствием на YouTube, - был сфотографирован гуляющим по улицам Нью-Йорк в пиджаке, майке и рваных джинсах от одного из самых модных имен в моде Нью-Йорка. промышленность: Питер До. Практически сразу после того, как его нога коснулась тротуара, изображения начали распространяться по всему Интернету. Они привлекли внимание GQ, Срез и большая часть Fashion Twitter.
Очевидно, что у Рока огромное количество поклонников и фанатов по всему миру, но он не из тех, о ком всегда думали в контексте высокой моды. В тот день его стилизовали Брайан Меллер, который только начал работать с инфлюенсером после того, как их связал его публицист. (Меллер также сотрудничал с бывшим "Девичник"и недавно объявленный хозяин франшизы Тайшиа Адамс; У Рока и Адамса один публицист. По словам стилиста, этот наряд стал «поворотным моментом» для Рока.
«Он всегда развивается, но он все больше увлекается модой, больше исследует свой личный стиль», - говорит Меллер. "У него скоро появятся несколько действительно захватывающих модных кампаний и совместных работ... Он просто хотел превратить эти моменты уличного стиля в [возможности] с разными брендами, с которыми, возможно, он не работал. с или были более неожиданными, просто иметь кого-то, с кем можно сотрудничать, потому что у него такое потрясающее чувство личного стиля сам."
Меллер связался с Питером До, у которого был очень ограниченный список знаменитостей - предположительно по дизайну - с момента его дебюта весной 2019 года. Как оказалось, До был фанатом Рока. («Это то, что так удивительно в Бретмане: у него повсюду поклонники», - говорит Меллер.) Когда пришло время делать выбор, стилист сосредоточился на более повседневные повседневные вещи, которые по ощущениям отличались от того, что Рок носил в прошлом, чтобы показать не только его эволюцию, но и его рост. уверенность.
«Это был момент моды в Нью-Йорке, но проявление этой новой уверенности и готовности идти на риск с модой, которых у него, возможно, не было год назад», - говорит Меллер. «Вот почему это было так неожиданно в конце».
Существуют различные элементы внешнего вида, которые можно квалифицировать как неожиданные, от сочетания награды LVMH Graduate Prize Квасцы Céline очень разборчивы в одежде знаменитостей с суперзвездой социальных сетей под конкретные произведения Rock and Meller. выбрал. Вот что поразило Люка Мигера, он же @hautelemode на разных платформах, которые обсуждали внешний вид как часть Итоги моды знаменитостей за июль 2021 года на ютубе.
Смит считает, что этот «фактор шока» особенно важен, если знаменитость сама моложе, вступает в новую эпоху или вступает в новую эру: "Чтобы вас заметили на насыщенном рынке, где так много мода... Вы также должны как бы повысить свой уровень. Вы должны действительно попытаться подтолкнуть своего стилиста к тому, чтобы понять: «Как мы можем сделать это моментом?» Как мы можем это сделать? Как мы можем заставить людей говорить? '"
Мигер считает, что для Рока «это способ сказать как влиятельный человек:« Я действительно искренне понимаю и ценю эту индустрию ». Я действительно заслуживаю большего уважения, чем то, как индустрия смотрит на влиятельных лиц, пользователей YouTube, TikTokers и так далее. В очень конкретном смысле, речь идет о том, чтобы поиграть в моде и завоевать уважение ».
Помимо того, что Рок был предметом обсуждения в сети, он оказал гораздо большее влияние. «Это настоящая фиксация Питера До в более широком контексте популяризации вашего имени», - говорит Мигер, отмечая, что Рок опубликовать об этом в инстаграмм только у него более 2,7 миллиона лайков. «Это очень много. Это много дискуссий. Это много разговоров. Это были изображения, которые действительно имели вес. Я думаю, что это одни из самых популярных изображений в Instagram @ hautelemode ".
Перспективные бренды - это те, кто извлекает наибольшую выгоду из этого особого стиля одежды для знаменитостей - «те, кто просто покидает Parsons и получает награды NewGen или CFDA», - говорит Смит. «Это просто, без суеты, это невысокая стоимость. Если вы хотите продвигать свой бренд, это быстрый способ сделать это. Многие развивающиеся бренды не могут позволить себе устраивать шоу или проводить крупную рекламную кампанию, но если вы найдете кого-то, и она захочет опубликовать пост, это отличный способ укрепить ваш профиль ».
Кроме того, на красной ковровой дорожке, утверждает Мигер, эти бренды будут конкурировать с поддерживаемыми конгломератом тяжеловесами с их большими бюджетами и ограниченными талантами; уличный стиль дает им возможность постоять за себя. Смит отмечает, что это также возможность для знаменитостей поддержать исторически маргинализированных дизайнеров и оказать им серьезный пиар-импульс: «Благодаря такой видимости их может увидеть инвестор; возможно [пресса] увидит их и расскажет о них. Это действительно уравнивает правила игры и позволяет нам замечать дизайнеров, которых мы обычно не видели ".
Это может быть взаимовыгодным: возможность брендинга как для дизайнера, так и для знаменитости - пример того, как хорошо исполненный модный момент могут помочь поднять чей-то профиль и построить повествование вокруг него, без необходимости ковра или модного проекта, который будет в очереди. Это также способ сохранить имя таланта в духе времени, чтобы вызвать ажиотаж, даже если они не привязаны к конкретному фильму или шоу (и для брендов, чтобы сделать то же самое).
Смит, например, работает с актером Скай Джексон, и, поскольку она находилась между проектами из-за пандемии, сотрудничал с ней в сериале, ориентированном на социальные сети, где он полностью украсил ее, просто чтобы заниматься своим днем. «Во время пандемии красная ковровая дорожка исчезла, и то, как мы проводили мероприятия, было у нас отобрано. Мы должны были создавать события, мы должны были создавать моменты », - говорит он. «Я думаю, что это то, что сделали многие стилисты: они создали моменты».
За кулисами тоже все меняется: раньше бренды не давали знаменитости одалживать одежду в нерабочее время, и они, возможно, не были бы так взволнованы фотографией знаменитости не на красной ковровой дорожке - "но это все поворотные моменты", согласно Смит.
«Бренды осознали, что [те моменты отдыха] выливаются в продажи, потому что это те точки, где рынок может напрямую задействовать, чтобы сделать эти вещи более доступными», - говорит он. «Не поймите меня неправильно: мы все еще хотим Канны, мы все еще хотим Венецию, мы все еще хотим Неделю моды в Париже. Но мы также хотим сбалансировать это с подлинными человеческими моментами. Если и есть что-то, чему мы научились в результате этой пандемии, так это то, что жизнь коротка. Мы хотим видеть моменты, которые говорят с человечеством ».
То, как мы воспринимаем эти моменты, также изменилось.
«Instagram был своего рода начальным уровнем, где эти моменты уличного стиля могли взорваться. Когда есть красная ковровая дорожка, выкладываются сотни образов, это перегрузка; но когда у одного человека действительно хороший уличный вид, он может быть размещен повсюду и получить больше освещения », - говорит Меллер. «Теперь с TikTok стало больше контента о том, чтобы быть более интересным - о способах одеваться, копировании вещей или сделай сам. Все эти вещи действительно возродились, а это означает, что уличный стиль более понятен и больше похож на то, что кто-то может воспроизвести и переделать, если ему это нравится или он им вдохновлен ».
Есть несколько черт, которые могут сделать наряд знаменитости вирусным. Есть возможность покупки. («Даже если это серьга, тебе нужно, чтобы эта девушка говорила:« Боже мой, это так здорово. Я не могу позволить себе платье, но могу позволить себе серьги », - говорит Смит. («Людям действительно нравятся моменты, которые просто преувеличены, чрезмерны, нелепы», - говорит Мигер. «Когда образ создает разговор, помимо красивых образов и / или красивой одежды, это часть вирусности».) Затем, конечно же, есть сама знаменитость: для Например, Рианна и Леди Гага - два больших первопроходца в этом особом стиле одежды - всегда будут привлекать внимание на этом фронте, потому что они построили более обширное повествование вокруг своего стиль.
«Рианна может взять мешок для мусора, и поверить, и поверить, что ты подумаешь:« Это самый плохой мешок для мусора, который я когда-либо видел. Где его взять? »- говорит Смит. «Это двойственность таланта и его присутствия».
Будь то Рианна, выходящая из Нью-Йорка в одежде из своего обширного винтажного архива, или очень влиятельные социальные сети. звездный пост о зарождающемся нью-йоркском лейбле, эта новая глава в уличном стиле знаменитостей также отражает, проще говоря, любовь к мода.
«Это дает искреннее уважение к искусству одеваться», - говорит Мигер. «Конечно, это не значит, что эти знаменитости сами создают такие образы, но я должен сказать... Приятно видеть эти хорошо продуманные моменты, происходящие от всех этих разных знаменитостей, потому что я думаю, что это означает ту моду, которая для самое долгое время было как бы на заднем плане - на самом деле его уважают как ремесло и как то, что заслуживает размышлений, времени и внимание. Я счастлив видеть это в целом ".
Он добавляет: «Пока все будут хорошо выглядеть, я не буду жаловаться».
Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.