Кимберли Дженкинс разрушает модное образование, признавая разнообразие и борясь с расовой дискриминацией

Почему мы носим то, что носим, ​​и какую роль в выборе одежды играет расовая принадлежность?

Это лишь один из многих сложных вопросов, которые ученый Кимберли Дженкинс задает себе каждый день. С юных лет Дженкинс, который сейчас работает по совместительству лектором в Школе дизайна Парсонса и приглашенным доцентом в Институте Пратта. - проявила интерес как к социокультурным, так и к историческим влияниям стиля и одежды, но не знала, как объединить свои увлечения. вместе. Только когда она обнаружила магистерскую программу по изучению моды в Parsons, она поняла, что может проложить ей собственный путь в отрасли.

После окончания программы в 2013 году Дженкинс в конечном итоге начал преподавать ей «Мода и гонки». курс в Парсонс в 2016 году, который быстро стал одним из самых востребованных занятий в Университет. С тех пор Дженкинс стал новым голосом и культурным пионером в изучении моды и идентичности, поощряя ее ученики и сверстники, чтобы подумать, как политика, психология, раса и пол влияют на то, как мы «модифицируем» наши личные идентичности. Помимо этого, Дженкинс был занят организацией тематических панелей, выступал в качестве приглашенного лектора, запускал (и запускал) связанную онлайн-базу данных и курировал новая выставка под названием «Мода и раса: деконструкция идей, реконструкция идентичности», которая развивает многие темы, которые она затрагивает в своих классах.

Шоу, которое состоится в Парсонс с октября. 27 по ноя. 11, демонстрирует работы одиннадцати студентов и выпускников, исследуя такие вопросы, как «искажение фактов, исключение стандарты красоты, отсутствие инклюзии и системное насилие в их творческой практике », - говорится в пресс-релизе.

После открытия Fashionista села с Дженкинсом, чтобы узнать больше о ее работе и о том, как она Выставка Парсонс рассматривает исключительное прошлое индустрии моды, предлагая радикально новые будущее. Читайте полный разговор.

Когда и как вы впервые заинтересовались пересечением моды и расы?

Как цветной человек, я открыл для себя идею расы в очень молодом возрасте, поскольку большая часть моего жизненного опыта была сформирована ею. В детстве меня увлекали модницы. Мой интерес к моде развился благодаря репрезентации в СМИ - «Стиль» на CNN с Эльзой Кленш, «Дом стиля» с Синди Кроуфорд, изучение модных журналов. В восьмом классе я написал отчет об особенностях одежды скинхедов; в старшей школе я стал как бы одержим расой, социальной психологией и системами убеждений. В колледже я не знал, на чем мне следует специализироваться, потому что не знал, как совместить свой интерес к социальным и социальным вопросам. культурные проблемы, связанные с "модой" и одеждой - мода считается легкомысленной и недостойной ученых экспертиза. Я обнаружил аспирантуру под названием «Исследования моды» в Школе дизайна Парсонса почти через два года после получения диплома со степенью бакалавра, поэтому я был явно рад тому, что мои академические интересы узаконены.

Какие еще факторы вы пытаетесь учитывать в своей работе?

Мое исследование и преподавание моды и расы на самом деле является лишь одним из различных аспектов моды и самопрезентации, которые меня восхищают. На уроках я говорю со своими учениками обо всех «модных вещах», таких как «мода и старение», «мода и политика», «мода и психология», «мода и экологичность» и так далее. Моя магистерская диссертация была о том, как мы одеваемся и управляем своей внешностью, когда мы переживаем развод или развод.

Не могли бы вы рассказать нам больше о классах, которые вы преподаете, и о своем подходе к обучению нового поколения модельеров?

Уроки, которые я преподаю, охватывают весь диапазон от истории моды (что мы носили) до теории моды (почему мы это носим). Я также провожу курс по методам исследования, который показывает студентам, изучающим дизайн одежды, как расширить глубину своего вдохновения. Создавая свой класс «Мода и гонка», я надеялся привнести в школы моды то, что так необходимо: разнообразную и разрушительную перспективу. Слишком часто студентам преподносят очень западный, и, скажем так, очень белый перспектива истории моды. Я думаю, пора расширить определение моды, а также расширить наши знания об одежде и стиле. Конечно, можно было бы возразить, что мода «с большой буквы» пришла из Европы, но разве было бы интересно узнать? об одежде из культур и регионов за пределами Европы, которые имеют такое же значение с точки зрения стиля или престиж?

Что вы побуждаете своих учеников учитывать, когда речь идет о решении проблемы расы и идентичности через моду?

Горячая тема, которую я знаю, что должен затронуть в своем классе, - это культурное присвоение. Я согласен с ученым Минь-Ха Фамом в том, что пора отказаться от этого термина (если вы не являетесь законодателем моды профессиональный), но я все еще считаю его полезным в качестве отправной точки для разговора о стиле, владении и силе обмен. Я не думаю, что это полезно говорить нет нужно когда-либо носить что-то, что не соответствует их идентичности или воспитанию, но я действительно думаю, что должен быть разговор о какие что-то значит и Почему. Парадоксально, но по мере того, как мир стал меньше и больше взаимосвязан, мы во многих отношениях стали более племенными и изолированными. Мы возводим стены и затыкаем уши, и это то, что я вижу в моде, когда личное становится политическим.

Что такое база данных о моде и расе? Как вы надеетесь, что это повысит осознание того, как эти два предмета связаны друг с другом?

Цель проекта базы данных Fashion and Race Database - предоставить специализированную платформу с открытым исходным кодом. инструменты, которые обращаются к пересечению власти, привилегий, репрезентации и эстетики в моде система. С тех пор, как я запустил сайт, я встретил такой теплый и благосклонный прием, как студенты, преподаватели и мода. все энтузиасты сошлись во мнении, что нам необходимо диверсифицировать и деколонизировать то, как мы думаем и говорим о моде, одежде и стиль. Для многих преподавателей он предоставит ценные обучающие инструменты, которые помогут найти слабые места в их работе.

В последнее время «активизм» стал модным словом, поскольку все больше и больше корпораций извлекают из этого выгоду. Как вы думаете, он по-прежнему актуален или потерял смысл?

Возвращаясь к тому, что я говорил ранее о личной политике, я думаю, что наша повседневная одежда и внешний вид может защищать - или, по крайней мере, просто выражать - то, что мы чувствуем и что мы больше всего ценим мы сами. Этот повседневный акт самовыражения передает нечто более глубокое, и, к лучшему или худшему, сигналы, которые он посылает, могут пересекаться с теми, кто видит вещи по-другому или не уважает нас.

Все это означает, что платье - это активная повседневная практика самовыражения и извлечения выгоды из этого. демократический акт - это то, что, на мой взгляд, лишает силы и возможности самовоспроизведения богатство. Но я не занимаюсь модной индустрией - я ношу винтаж и секонд-хенд или ношу проекты, созданные выпускниками факультетов моды. Я видел, как появляется рынок модного активизма и культурного «пробуждения», который является настолько корыстным и недостоверным.

Когда дело доходит до решения социальных проблем с помощью одежды, что вы надеетесь увидеть больше от индустрии моды в будущем?

Меня беспокоит внешний вид и дискриминация - в частности, расовое тело - это видимое физическое выражение и, во многих случаях, неправильное восприятие чьей-либо личности. Это приводит к тому, что внешность криминализируется, эксплуатируется, присваивается и рассматривается как немодная... ну, пока на нем нельзя будет заработать. Индустрию моды часто считают поверхностной, паразитической, постоянно меняющейся и эксклюзивной. Я надеюсь, что, пока мы путешествуем по этим нестабильным политическим временам, индустрия моды сможет показать, как делает все возможное - вводит новшества и вдохновляет - может привести к проявлению большего сочувствия в образовании, дизайне и бизнес.

Расскажите подробнее о выставке «Мода и раса: разрушение идей, реконструкция идентичностей». Какие работы выставлены?

Я разделил выставку на три части. Первый - «Деконструкция идей, реконструкция идентичностей», работа Сесиль Моуэн, Эйвери Янгблад (a Бейонсе «Ученый по образованию») и Джой Дуглас, которая борется, ниспровергает и исследует существование расы, соответственно. У Сесиль есть эти две большие рамки, на каждой из которых изображена плоская одежда с символами, относящимися к биологии и данными исследований, нарисованными на поверхности. Эти данные соответствуют информации, полученной в ходе интервью, которое Сесиль провела с молодыми, многорасовыми, многонациональными женщинами, которые борются с беспокойством по поводу внешнего вида и подлинности.

Затем есть раздел под названием «Расиализированное тело», который противостоит давним, бесчеловечным и редуктивным представлениям чернокожих женщин и учитывает их. Внутри галереи вы можете увидеть работы по дизайну одежды Киемы МакЭнтайр (которая стала популярной благодаря ее расширяющему возможности выпускному платью в 2015 году), Катюшии Грегуар, Карли Хейвуд и Лашун Костор разговаривают друг с другом, чтобы показать нам, что возможно для следующего поколения моды для чернокожих женщин. дизайнеров. У нас также есть иллюстрации Джамиллы Окубо (чьи работы также сотрудничали с Dior), чьи работы Волосы как личность Журнал представляет собой вмешательство с риторикой, которую рассказывают темнокожим женщинам об их структуре и внешнем виде волос.

Последний раздел, «Пересечение расы и взгляд в модной фотографии», проливает свет на следующее поколение цветных фотографов. Насколько я помню, это прекрасный момент для одного из представленных фотографов, Рэйчел Гиббонс. упомянув в классе "Мода и гонка", что она не видела многих темнокожих модных фотографов. там.

Есть работа фотографа-вундеркинда Майлза Лофтина, который уже получил немало известности, но его серия «С капюшоном», который возрождает "радость черного мальчика" и призывает чувство человечности при ношении заклейменной толстовки с капюшоном, было абсолютно необходимо для этого Показать. Стивенс Аньяско красиво завершает группу яркими и нежными фотографиями, в которых сосредоточены странные, небинарные и транс-цветные тела. Наконец, я сотрудничал с выпускницей факультета медиа исследований Джессикой Хьюи, чтобы снять три рассказа о том, каково это - работать в творческой сфере цветным человеком. Этот компонент повествования постоянно воспроизводится внутри галереи, добавляя к выставке реальный голос и окружающий звук. Зритель не покидает пространство, не будучи затронутым этим дополнительным сенсорным опытом.

Как вы надеетесь, что зрители вынесут из выставки?

Я надеюсь, что те, кто чувствовал себя маргинализованным в системе моды - или в целом в социальном плане - чувствуют себя замеченными. Моя цель - еще больше узаконить, как мода может быть подвергнута критическому анализу, а также стать важным инструментом самоопределения.

Что у вас будет дальше? Какие проекты вы хотите реализовать в будущем?

Следующим в моей повестке дня является подкаст с серией сопутствующих бесед, которые генерируют знания и понимание с помощью модного обучения. Как только это будет оторвано от земли, книга.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.