Новое поколение дизайнеров встряхнет красную дорожку

Изменилось то, как мы говорим о красной ковровой дорожке. Даже в последние несколько лет вопросы, которые мы задаем, люди, которые привлекают наше внимание и, конечно же, дизайнеры, которых мы видим представленными, сильно отличаются от тех, кем они могли быть когда-то.

Вы можете указать на множество причин: рост социальных сетей, увеличенное присутствие (и власть) стилистов, более широкое понимание как спонсорство бренда вступает в игру, расширение того, что представляет собой возможность для красной ковровой дорожки (от премьер и церемоний награждения до пресс-конференций и других рекламных выступлений). И хотя вы все еще можете ожидать увидеть горстку тех же именитых дизайнеров, которые десятилетиями украшали Голливуд, - Арманис, то Диорс, то Версаче - шаг за шагом, это явление предоставило новый вид видимости молодым, многообещающим именам, которые меняют то, как выглядит «мода с красной ковровой дорожки». (Подумайте, меньше платьев принцесс без бретелек, больше вышивки в небесном стиле, больших объемов и облегающих атласных платьев.)

Связанные истории:
Beanie Feldstein возвращает веселье на красную дорожку
В 2019 году горела красная дорожка. Что это значит для 2020 года?
Как одеваются знаменитости с красной дорожки

Мы поговорили с некоторыми из этих любимых знаменитостей лейблами об истории, стоящей за их изделиями, об их самых важных моментах в списке лучших и о том, что с их эстетикой подходит для красной ковровой дорожки.

Маркарян

Маркарян - эфирный, практически созданный для Instagram лейбл одежды для особых случаев, основанный Александрой О'Нил в 2017 году - с момента своего запуска стал фаворитом модных редакторов. Его изделия предназначены для нарядов (платья с украшениями, вышитые бисером платья для вечеринок, вышитые отдельные детали). Но когда О'Нил разработала концепцию линии, она захотела роскошные вечерние платья, которые казались бы современными и привлекательными, с более низкой точкой входа, чем сопоставимые варианты на рынке. Поэтому она решила создать мечтательные, юные, дорогие (но не дорогие, о которых стоит спросить) маскарадные костюмы, которыми она известна сегодня. У знаменитостей практически не было времени, чтобы найти их - и это не случайно.

Эмма Робертс была первой, кто носил этот бренд, в течение нескольких недель после запуска. "Я думаю, что это естественный прогресс, когда у вас есть линия, ориентированная на вечернюю одежду и одежду для мероприятий. в VIP », - говорит О'Нил, ссылаясь на представителя по связям с общественностью Маркаряна Саванну Энгель из Savannah Engel PR, которая представила этот маршрут из получить идти. «Саванна пришла с самого начала, и она действительно сосредоточилась на VIP-одежде, разослала ее всем стилистам, которых она знала в то время - и которых я знаю теперь, благодаря ей».

Энгель говорит, что она стремилась позиционировать Маркарян иначе, чем могла бы иметь другой бренд, потому что чувствовала он «действительно мог бы получить еще больше прессы, если бы стал брендом знаменитостей». И, по сути, вот как его история началось.

По словам О'Нила, особое платье, которое носил Робертс, также символизировало то, чего Маркарян пытался и пытается достичь: «Я назвал Маркарян в честь группы галактик. В том платье, которое она носила, были… маленькие луны и маленький Сатурн, все вышито вручную и расшито бисером на действительно красивом, пышном атласе. Это задало общий тон и действительно соответствовало стилю линии ".

Два с лишним года спустя Маркарян стал частым фаворитом среди знаменитостей, выступающих в прессе, выступлений и, да, на традиционной красной ковровой дорожке. Она также видит много постоянных клиентов: помимо Робертса, Приянка Чопра, Джонас и Леа Мишель носили Маркаряна и фотографировались в нем несколько раз.

Теперь знаменитость играет в Маркаряне довольно важную роль.

«Когда я проектирую, я не забываю о VIP-одежде, потому что это большая часть нашего бизнеса, а также забавная часть нашего бизнеса», - говорит О'Нил. «Очевидно, всегда интересно видеть, как кто-то носит что-то на красной ковровой дорожке. Но мы делаем много индивидуальной работы для частных клиентов, и это тоже большая часть нашего бизнеса - и я думаю, что во многом это связано с признанием наших изделий во всем мире.

Что касается того, кого вы могли видеть в повседневном ношении Маркаряна, О'Нил говорит о покупателе бренда: «Нас всегда привлекают женщины, которые имеют сильную точку зрения на моду и которые готовы рискнуть и поддержать нового дизайнера, но при этом не относятся к себе слишком серьезно - они ищут что-то роскошное и роскошное. другой."

Гальван

Гальванмиссия не изменилась по сравнению с 2014 годом, когда бренд дебютировал. «Мы были лично разочарованы той вечерней одеждой, которая была там. Я думаю, что были определенные вещи, которые мы считали просто проблемными, которые мы хотели решить, а именно в тот вечер. одежда была и остается очень формальной, очень украшенной ", - говорит соучредитель Кэтрин. Холмгрен. «Люди думают, что если они одеваются на вечеринку с черным галстуком, они должны одеваться довольно жестко, формально, что не обязательно всегда современно, свежо или действительно удобно».

Холмгрен и три ее деловых партнера пришли к выводу, что они могут сделать вечернюю одежду лучше, чище и дороже. удобная цена, чем та, которую вы можете найти в разделе «Одежда для особых случаев» в вашем районе. хранить. Это сообщение с самого начала нашло отклик у широкой клиентуры, как с точки зрения розничных партнеров, так и с точки зрения тех, кто носил его одежду.

Дизайнеры представили свою первую коллекцию на Неделе моды в Париже и привлекли внимание нескольких стилистов. Вот так один из ее комбинезонов оказался на Гвинет Пэлтроу в стиле Элизабет Зальцман до того, как товар прибыл на склад Гальвана. Вскоре после этого Сиенна Миллер надела еще одну из своих вещей на лондонскую премьеру «Ловца лис».

Но что было гораздо более впечатляющим и «интересным» для Холмгрена, так это то, что «в тот момент, когда знаменитости начали носить нас на красной ковровой дорожке, они также носили нас в гораздо более непринужденным образом. "Миллер был в одном из платьев-комбинаций Гальвана на красной ковровой дорожке, в то время как Рианна была в одном из его комбинезонов, когда фотографировалась и гуляла по городу, - отмечает она. пример. «Иногда это был один и тот же стиль, который использовался в обоих случаях, но то, как они были дополнены аксессуарами, полностью изменилось», - добавляет она. Это было похоже на основные ценности Galvan - универсальность, легкость и желание носить одежду снова и снова.

По словам Холмгрена, эта ранняя поддержка открыла двери для бренда не только с точки зрения глобального признания, но и для того, чтобы доказать свою правоту потенциальным покупателям. "Конечно, мы начали работу с множеством оптовых партнеров по всему миру, но тем не менее, имея такую ​​знаменитость, как Рианна, все над прессой, ношение нашего комбинезона означало, что мы смогли гораздо быстрее повысить узнаваемость нашего бренда вместе с покупателями ", - сказала она. говорит. "В магазинах, когда вы молодой бренд, вы продвигаете [себя, чтобы они] забирали вас - они смотрят на продукта, конечно, но они также смотрят на общий пиар и ажиотаж и думают ли они, что это будет горячо бренд. Так что, если вы можете пойти к [им] со своей коллекцией, а также показать им небольшой пресс-релиз о всех этих удивительных знаменитостях, носящих вашу одежду, это будет иметь огромное значение для того, чтобы попасть туда ».

Сара Ларсон, директор по связям с общественностью Galvan, говорит, что привлекательность дизайна для красной ковровой дорожки отчасти связана с тем, как он подходит: «Они просто переносят вас в ту минуту, когда вы помещаете они носят их - они не требуют усилий ». Кроме того, широкий спектр знаменитостей бренда, которых он одел, как с точки зрения того, чем они известны, так и того, как они носили его, также плюс. Показательный пример: как Грета Гервиг и Сирша Ронан носили платья Galvan в один и тот же день прессы «Маленьких женщин», но привнесли в образы свои особые стилевые особенности.

Возврат инвестиций, которые Гальван получает, когда знаменитость видит одну из его частей, может действительно варьироваться - сквозные продажи, которые они видят, когда Марта Хант или Карли Клосс носит свои платья-комбинацию в уличном стиле, например, будет отличаться от того, когда Уоллер-Бридж носит нестандартный дизайн Galvan для Золотого Глобусы. «Эти моменты так важны для бренда, чтобы люди думали о нас и говорили о нас», - говорит Ларсон. «Вы действительно видите общий рост посещаемости нашего сайта, и это, очевидно, приносит пользу». Однако в большинстве случаев, когда они видят большой всплеск продаж благодаря знаменитостям, потому что они носили что-то более подходящее или чтобы они могли видеть себя в.

Оглядываясь назад, "то, что мы любили в последнее время, - это просто круг женщин - возможность решать многие разнообразие женщин с точки зрения того, чем они занимаются и где они живут, было самым захватывающим ", - говорит Холмгрен. "Речь идет о значимых отношениях и личности. Кого-то, кого мы хотели бы знать, кем мы восхищаемся... Я действительно думаю, что это замечательно, когда вы можете поддерживать других женщин, которые действительно сильны и сильны, и которые имеют значение ».

Азиза

Азиза всегда поступал немного иначе. Дизайнер Азиза Хан основала лейбл в 2012 году в Чикаго. где он все еще базируется. Сначала он был направлен непосредственно к потребителю; через несколько лет появился розничный партнер. Он не стал активно гоняться за кредитами знаменитостей - некоторые из размещений, которые он получил на раннем этапе, по словам Кан, были органическими, поскольку звезды находили и покупали произведения в таких местах, как Barneys New York.

Однако за последний год бренд немного обновился, вновь представив себя. через очищенный Instagram и несколько важных моментов красной ковровой дорожки, в том числе захват модели на CFDA.

«В прошлом мы никогда не [преследовали] знаменитостей агрессивно или что-то в этом роде, основываясь на многих факторах, включая распространение», - объясняет Хан. «[Это] не имело для меня никакого отношения - это было скорее бизнес-решение, чем крутой фактор, если в этом есть смысл. Я никогда не хотел использовать знаменитость, чтобы проявить себя в первые дни. Между сетями, отношениями, которые вы устанавливаете в индустрии и на неделе моды, есть возможность и доступ к этим именам. Это просто рациональность, а не погоня за шумихой ».

Эстетика бренда менялась с годами, но некоторые изделия выдержали испытание временем и до сих пор появляются в его коллекциях. По словам дизайнера, отличительной чертой Azeeza всегда были ее неожиданные, неподходящие силуэты. И это по-прежнему суть Azeeza, которую вы видите сегодня: она смелая, красочная и скульптурная - результат многих лет экспериментов, игр и роста.

«Я только что действительно узнала и поняла, на что реагируют потребители и в чем эволюционировал мой личный вкус», - говорит она. «Я думаю, что как молодой дизайнер, очень важно играть, экспериментировать и пробовать разные вещи. Некоторые могут работать, а некоторые нет. Я действительно гнался за тем, что сработало. И я строил на этом кирпич за кирпичиком ».

Azeeza »- это смелые цвета, объем и силуэты. Мы оказываем огромное влияние, но в то же время у вас есть основная минималистская философия, - продолжает Хан.

В рамках своих усилий по повторному представлению видения Азизы Хан посетила награды CFDA 2019 с Райли Монтана, Жаклин Яблонски и Марией Борхес, каждая из которых носит разные платья от лейбла. «Это было то, чего я раньше не делала, и я думала, что эти красивые девушки в платьях [будут] крутой, очень заметной возможностью, которую мы должны заставить работать», - говорит она. «Это был не просто выход на красную ковровую дорожку, но и выявление муз. Они были отражением того, кем являются мои девочки. У каждого из них был свой уникальный стиль, и я думаю, что это также было отражением бренда ».

CFDA стали важным моментом для лейбла, но самым большим моментом знаменитости Azeeza в 2019 году и в целом "брендом" выделить "per Khan" - появилась, когда Барбра Стрейзанд поручила дизайнеру создать образы для ее лета. тур. «Я уехала прямо из CFDA в Малибу, чтобы пойти на примерку в доме Барбры», - вспоминает она. "Затем в те выходные [был гала-концерт] в Чикаго. В понедельник я вернулся в Нью-Йорк на рынок. Это была самая длинная неделя в моей жизни. Но это было здорово ».

Печать одобрения Стрейзанд привлекла к Азизе гораздо больше внимания и особенность в мода. И хотя она всегда ориентировалась на клиента, Хан осознает, какое влияние на ваш бренд может оказать отношение к знаменитостям. «Мы работаем с 2012 года. Мы никогда не были в мода если только кто-то его не носил », - говорит она. "Это первый год, когда у меня мода особенность - не только это, но я был [упомянут] в Вогуе пять раз ".

В ближайшем будущем от бренда будет еще больше - например, есть новый веб-сайт, а также больше информации о том, как эстетика Azeeza будет продолжать развиваться с дополнительными ресурсами. И да, это может означать, что вы видите одно или два знакомых лица в его платьях.

Конг Три

Вьетнамский дизайнер Нгуен Конг Три - ветеран модной индустрии. Он занимается дизайном с 2000 года, представляя свои коллекции в Париже, Лондоне, Токио и Хошимине, где он живет, а также в других городах по всему миру. (Недавно ему исполнилось почти два десятилетия в моде. с выставкой.) Но это было несколько лет назад, когда он приобрел новую аудиторию - одну из разнообразия Hollwood A-list - с Конг Три, который он основал как новый бренд класса люкс в 2016 году.

«Nguyen Cong Tri и Cong Tri - два разных бренда, в то время как Nguyen Cong Tri фокусируется на концептуальном дизайне и стремится к высокой моде, а Cong Tri - более коммерческий», - говорит дизайнер. «Эти два бренда пока существуют в тандеме».

Дизайнер объясняет, что внимание Конг Три к вечерней одежде связано с его желанием «помочь женщинам сиять в их важные и особенные моменты», от знаменитостей на красной ковровой дорожке до обычных клиентов.

VIP-одевание - не новая грань его бизнеса - дизайнер занимается этим все время, пока работает, он говорит: «Возможности поработать с ними возникают естественно, потому что я часто говорю своим друзьям:« Я немного счастливчик."

Тем не менее Конг Три повысил авторитет дизайнера в мировом масштабе: за несколько лет он снабдил Кэти Перри, Рианну, Риту Ору, Габриэль Юнион, Кейт Босуорт и Бейонсе (для Лондонская премьера "Короля льва" в нестандартном платье, вдохновленном Нала, не меньше.) 
«Рианна была первой международной звездой, представившей мой дизайн, поэтому этот момент стал незабываемой отправной точкой моей новой главы», - говорит он. «Что касается Бейонсе, то она возглавляет мировую индустрию развлечений и уже много лет имеет огромную базу поклонников во Вьетнаме. Вот почему тот факт, что они выбрали мой дизайн, вызвал значительную волну СМИ во Вьетнаме ».
Конг Три также работал со знаменитым стилистом Кейт Янг (среди клиентов - Селена Гомес, Нина Добрев и Марго Робби) на его показах на Неделе моды в Нью-Йорке, которые он делал для сезонов осень 2019 и весна 2020. «Я создавал костюмы для знаменитостей во Вьетнаме в течение многих лет, поэтому я понимаю, на что похожа эта работа, но работа с Кейт в международной среде дала мне много нового опыта. Все должно быть профессионально, рабочая нагрузка расширена, а требования и стандарты более разнообразны ».

Конг Три не участвует в неделе моды на показах осени 2020 года. Это не значит, что вы не увидите новых платьев от дизайнера в ближайшие несколько недель - это является в конце концов, сезон наград.

«Я считаю, что женщины - это произведения искусства. Меня очаровывает то, как они двигаются, смеются, разговаривают и выражают себя », - говорит дизайнер. «Вот почему одежда для знаменитостей - это не просто моя работа - это сочетание двух форм искусства».

Алиетт

Джейсон Ремберт наиболее известен его работа по стилизации знаменитостей; на протяжении многих лет он одевал Иссу Рэй, Майкла Б. Джордан, Лиззо, Соланж Ноулз и Бен Платт. Но в прошлом году он добавил в свое резюме слово «дизайнер». Алиетт, его современный бренд женской одежды. Было логично, что он объявил эту новость на красной ковровой дорожке, посвященной Рей, одной из своих давних клиентов.

«Красная ковровая дорожка - одна из самых важных вещей в моей жизни», - говорит Ремберт. «Мне очень нравилось видеть женщин в этих платьях - примерка с моим клиентом, его вид, когда они оживают вместе с клиентами, клиент действительно выходит на красную ковровую дорожку. Так что, создавая линию одежды, я знал, что хочу что-то, что могло бы жить в этом пространстве ».

Рэй прошла по красной ковровой дорожке на церемонии вручения награды Critics ’Choice Award 2019 в первом дизайне от Алиетт: черном платье с декорированным бюстье. Он дебютировал с первой полной коллекцией осени 2019 года на Неделе моды в Нью-Йорке почти месяц спустя. С тех пор Алиетту носили Cardi B, Kelly Rowland, Ciara и множество других знаменитостей.

«Голливуд сыграл важную роль [в Алиетте]», - объясняет Ремберт, отмечая, что это выходит за рамки простого бытия. сфотографированы в бренде - многие из этих знаменитостей затем писали об этом и отмечали его, насчитывая свои миллионы последователей. «Это действительно помогло бренду стать мейнстримом. Люди могут знать о бренде ".

Из всех этих размещений одно выделяется Ремберту: «Когда мы одели Келли Роуленд, это был момент, когда люди бросили второй взгляд и захотели действительно узнать больше об этом бренде. Ее стилист Коллин [Картер, которая также одевает Карди Би] взял коллекцию и сделал ее своей собственной, что, на мой взгляд, важно ».

Его опыт работы в качестве стилиста помог не только в создании коллекции, которая должна быть смешана и согласована, но и в продуманном и целенаправленном дизайне предметов. «Для меня очень важно, как мое платье выглядит внутри и как оно скроено, потому что я знаю, насколько важна основа для определенных платьев», - объясняет он. "Я всегда хочу [знать], в безопасности ли они. Я всегда хочу, чтобы клиент чувствовал, что внешний вид мне лестно. Я уделяю много внимания тому, чтобы внутренняя часть платья была такой же хорошей, как и внешняя ».

Aliétte включает в себя повседневные вещи, такие как куртки и юбки, которые демонстрируются вместе с вечерней одеждой, готовой к красной ковровой дорожке. Но все они связаны несколькими эстетическими кодами.

«Моя семья родом из Мартиники и Карибского бассейна, поэтому для меня очень, очень важно всегда демонстрировать цвет и делать его ярким», - говорит Ремберт. «Когда моя одежда спускается по подиуму или вы видите ее на ковре, я хочу, чтобы люди были счастливы, видя ее. И мне очень нравятся формы, особенно с вышивкой. Мне всегда нравятся юбки с запахом. Мне нравятся высокие пояса. Я всегда пытался продемонстрировать новые формы и разные формы на своей подиуме ».

В конце концов, для Рембера все сводится к следующему: «Мне нравится быть шикарным. Я хочу, чтобы моя женщина была шикарной. Даже в спортивном костюме женщина может быть шикарной ».

Хотите еще модниц? Подпишитесь на нашу ежедневную новостную рассылку и получайте нас прямо в свой почтовый ящик.