Как Триш Саммервилл прошла путь от создания «Грязных» персонажей Кристины Агилеры до получения «Оскара» за костюмы в стиле «Манк»

В нашей многолетней серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.

Как Академическая награда номинации объявлялись 15 марта, художник по костюмам "Манк" Триш Саммервилл был одет в СИЗ, стрелял в Джейсон Момоа-главный фантастический фильм »Страна сна... "Она одновременно разговаривала по FaceTim со своей женой, рано вставая в Лос-Анджелес, и смотрела полуотложенную прямую трансляцию (есть связь), когда услышала свое имя.

«Я пошел к режиссеру фильма, Фрэнсису Лоуренсу, и мы вышли наружу», - вспоминает Саммервилл по телефону из Торонто. "Он делал Обними меня. Мы с ним действительно хорошие друзья и знаем друг друга много-много лет. На нас были маски, защитные маски и все такое, и мы были очень-очень безопасны. Должен сказать, было здорово обняться ».

Известная своими стилизованными, концептуальными и часто модными (или дизайнерскими) костюмами, Саммервилл получила множество наград за свою новаторскую работу над «Манком», снятую в Старом Голливуде, включая ее первую премию BAFTA. и ее шестой Премия Гильдии дизайнеров костюмов номинации. (Это также ее первая награда за «Оскар».) Она уже выиграла два конкурса CDGA в 2013 году ».Голодные игры: и вспыхнет пламя", также режиссер Лоуренс, и" Девушка с татуировкой дракона "под руководством режиссера" Манка "Дэвида Финчера; и был номинирован на премию "Эмми" за пилот "Мира Дикого Запада", среди прочего похвалы.

Мать Саммервилля, а также бабушка и прабабушка (оба были одаренными швей, вязальщиц и мастеров выкройки), впервые пробудили в ней интерес к дизайну и взрастили ее естественные талант. «Я ходила в благотворительные магазины и магазины Goodwill и находила вещи, перепрофилирула их, отрезала и продавала обратно», - говорит она. «В детстве я шила себе одежду и платье для выпускного вечера».

Саммервилл решил изучать дизайн одежды в FIDM в Сан-Франциско и получила степень в Лос-Анджелесе, одновременно получая практический опыт в Голливуде. «Я помогала снимать музыкальные клипы и создавала одежду для музыкантов», - объясняет она. «Это привело к тому, что меня призвали снимать собственные музыкальные клипы». Не просто любой видео: Саммервилл сыграл неотъемлемую роль в некоторых из самых формирующих, оказывающих влияние на культуру музыкальных клипах начала 2000-х, таких как саундтрек к саундтреку к "Мулен Руж" "леди Мармелад"и один для Кристина Агилера"Dirrty" (подробнее об этом - и конкретно о парнях - чуть позже). На самом деле, ее первым проектом с Лоуренсом стал клип на мою любимую песню Pink ».Как таблетка. »(Она также создала костюм для его фильма 2018 года»,Красный воробей," в главной роли Дженифер Лоуренс как русская балерина, ставшая шпионкой.)

Статьи по Теме:
Как художник по костюмам «Красный воробей» превратил Дженнифер Лоуренс в балерину, превратившуюся в суперагента
Как Жаклин Дюрран прошла путь от продажи винтажных аспирантов до получения Оскара за дизайн костюмов
Как Рут Э. Картер перешла от костюмов для своих студенческих пьес к нарядам «Маршалл» и «Черный пантер»

Работая в музыкальной индустрии, Саммервилл также начал сниматься в фильмах и рекламе. В конце 90-х ассистировала художнику по костюмам. Майкл Каплан ("ЗвездаВойны, "Бойцовский клуб") в фильме "Долгий поцелуй спокойной ночи" под руководством Джины Дэвис и детективном / триллере "Игра" режиссера Финчера. «Так я встретила [его]», - объясняет она. «Я оставался с ним на связи, а потом мне звонили, чтобы я снял сумасшедший, безумный футбольный рекламный ролик с примерно 150 футболистами и прошлым».

Саммервилл произвел сильное впечатление на знаменитый требовательный режиссер, поскольку Финчер позже дал ей первую возможность сыграть в роли главного художника по костюмам для экранизации Стига на большом экране. Бестселлер Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» с Руни Мара в главной роли в роли готической хакерки, ездящей на мотоциклах, Лисбет. Саландер. Они продолжали сотрудничать в различных проектах, включая видео Джастина Тимберлейка 2013 года на «Костюм и галстук», извилистый триллер 2014 года «Ушедшая» и, конечно же, «Манк».

Ниже Саммервилл делится предысторией легендарного - если не скандального - «покрытия ног» Агилеры, ключа к долгое сотрудничество с режиссером-перфекционистом и советы начинающим дизайнерам костюмов (и будущим стажеры). Но, во-первых, большой вопрос: что она наденет на Оскар ?!

"Я все еще ищу. Потому что у меня в голове все вертится взад и вперед: костюм или платье? »- говорит Саммервилл, добавляя:« Я собираюсь начни искать в эти выходные, и я надеюсь, что смогу найти что-нибудь из моих любимых дизайнеров. Или я действительно очень хочу продвигать нового дизайнера. Так что да, если у вас есть предложения, я открыт! "

Расскажите мне больше о стилях и дизайне музыкальных клипов, особенно тех, которые оказали такое культурное влияние.

Я работал с разными артистами и снимал несколько музыкальных клипов - я только что сделал кое-что для No Doubt - и меня позвали на встречу для видео Кристины Агилеры и небольшого тура. Это было после «Джина в бутылке». Она делала «Леди Мармелад», и я тоже работал с Пинк. Так что я [сделал заказ] для «Lady Marmalade», который был потрясающим и фантастическим. Пол Хантер направил это. Я хочу сказать, что мы сняли его за три-четыре дня. Это было до того, как музыкальные клипы были объединены, так что это было похоже на то, что вы могли бы сделать что-нибудь. Мы снимали примерно по 20-22 часа в сутки. Думаю, в наш последний день мы снимали, наверное, 24 часа. Мы одевали всех дам, а также делали ремонт, потому что у нас не было много времени или средств на подготовку, чтобы сшить все костюмы в несколько раз. Мне помогала хорошая команда людей, которые не спали много часов. У нас много прекрасных воспоминаний.

После этого я просто продолжил работать с некоторыми из этих художников. Так я познакомился с Фрэнсисом Лоуренсом, потому что он снял видео Pink «Just Like a Pill». Потом, намного позже, мы с ним вместе работали над «Голодными играми: И вспыхнет пламя».

Так что все это связано с вашим музыкальным видео. К тому же ролики начала 2000-х были такими кинематографичными.

Когда вы работаете, это почти туннельное видение проекта - вы не думаете о других вещах. Но, оглядываясь назад на «Dirrty», я не имел ни малейшего представления о влиянии, негативной реакции, противоречиях или любви, которые я получил бы. Мы не пытались вести себя рискованно. Это не было похоже на «О, я знаю, что мы будем делать!» Что касается меня, в то время я действительно любил одежду для мотокросса и мотоциклов, и мне очень нравились ее расцветка, детали и кожа. Так что это был естественный инстинкт - пойти этим путем с боксерским рингом. Это меня так сильно рассмешило, что люди продолжали называть это «бездельниками». Ага, ну, парни не задницы! Вот что парни находятся. Парни покрывала для ног. Так что я нашел этот диалог очень, очень, очень забавным.

С «Lady Marmalade» это был просто большой юбилей - не могу поверить, сколько лет прошло. На самом деле все было связано с голосами [артистов]. Я знаю, что это было сексуальное видео, но в какой-то момент я вспоминаю споры о том, как скудно они одеваются. Я такой: «Вы знаете, о чем песня и фильм? Дело не в женском монастыре, ребята.

По сути, это дизайн костюмов и рассказывание историй, как в фильме или сериале.

Мы все построили. Я знаю, что это написано как [я] как стилист, и я никогда не обижаюсь. Некоторые люди действительно обижаются, если вы называете их тем или иным. Но я твердо уверен в том, что делаю, и в том, кто я есть. Иногда я покупаю вещи, а иногда мы строим вещи; бывают случаи, когда я сижу на полу и занимаюсь ручной росписью стразами. Это берет все из моего прошлого. Я начал с музыкальных клипов, где нужно было делать все. В фильмах в ваших отделах есть разные люди, которые могут заниматься разными вещами, и места, куда вы можете пойти [взять напрокат или построить костюмы]. Я был наивен ко всему этому. Мы просто все сделали сами. Многое, вы просто делали то, что хотели, и вы это поняли.

Как вы думаете, как этот опыт подготовил вас к «Голодные игры: И вспыхнет пламя» и «Манк», по которым вы шили на заказ большую часть костюмов?

Я действительно благодарен за то, что так начал. То же и с редакционной работой. Было так много раз, что я делал головные уборы и головные уборы, потому что я не мог найти что-то, что соответствовало бы тому, что мы хотели сделать во время съемок. То же самое и с посещением школы дизайна одежды - вроде, я разбираюсь в конструировании одежды. Могу я сшить мужской костюм? Нет, не могу. И я на 100% благодарен людям в моей индустрии, которые могут это сделать, и я выражаю похвалы всем, кто входит в команду по костюмам, потому что нам нужны все эти люди. Чтобы все происходило, нужна огромная деревня.

Весь мой прошлый опыт действительно играет на [мою работу]. Как и в случае с «И вспыхнет пламя» - я так много наряжалась для редакторов и знаменитостей, что у меня было много контактов с дизайнерами и выставочными залами, которые нам действительно помогли. Трудно поверить, но наш бюджет был крайне ограничен, и у нас было очень короткое время на подготовку, потому что режиссеры поменялись очень поздно, а кастинг у нас был поздно. Так что это действительно помогло мне наладить отличные отношения с такими людьми, как Александр Маккуин, Juun. J и Ирис ван Херпен, и действительно просить их - умолять их - об этих услугах. Я был так благодарен за то, как много людей любезно одолжили нам одежду, что невероятно для фильма.

Я занимаюсь разными проектами и изучая разные десятилетия моды, что действительно помогло мне в этом. «Манк». Возвращаясь к конструкции, о том, что будет хорошо читаться [на экране] и какие ткани использовались в этих периоды.

Дизайн костюмов и мода - это, конечно, две разные категории и профессии, но также с диаграммой Венна пересекаются для повествования. Это одна из ваших специализаций. Как вы подходите к сочетанию того и другого, когда это уместно для проекта?

Совершенно очевидно, что для «И вспыхнет пламя», если Маккуин будет достаточно милым, чтобы одолжить нам части, Эффи Брелок (которую играет Элизабет Бэнкс, будет носить бренд). Я очень уважаю этот дом и могу платье с бабочкой-монархом там - и я действительно вдохновлен флорой и фауной - имело смысл для мира, в котором они живут. Например, у тебя есть роскошь иметь всех этих бабочек. Это вневременное существо. С «Драконом» я работал с Belstaff к делать части для Лизбет Саландер. Я был очень благодарен за это, потому что они сделали для нас мультипликаторы - товары, которые они нам дали или которые мы покупаем оптом и которые могут стареть. Я просто пытался применить его, когда это имеет смысл для сценария и сюжета.

Фильм Финчера «Девушка с татуировкой дракона» стал отличным способом дебютировать в 2011 году. С какими кривыми обучения и проблемами вы столкнулись?

Для меня это было огромно. В то время я не волновался, но я должен был волноваться. Нельзя сказать, что я не волновался от радости, потому что внутренне я взрывался. Я на самом деле прибрался в своем офисе год или два назад - я очень много пишу ручкой и бумагой - и я нашел этот очень старый календарь, и на полях я написал: «Грядут большие, большие, великие проекты. для меня. За мной добрый звонок от Финчера. Поскольку я снимался с ним в рекламе, и во время рекламы он снимались в фильмах с другими [дизайнерами костюмов], и я просто подумал: «О, я действительно, очень хочу сыграть в одном из его фильмы. Я очень люблю этот фильм и действительно восхищаюсь им ». Знаете, это как бы взорвало мне голову, действительно выставив это на всеобщее обозрение.

Должен сказать, что с «Dragon» я всегда буду благодарен за то, что [Финчер] и [продюсер] Сеан Чаффин поверили в меня и увидели во мне тяжелую работу. Отчасти для меня было здорово то, что я на определенных уровнях не имел представления о своей роли и своих ожиданиях. Мы почти все сделали и все снимали в Швеции. Мы работали с командой, которая сильно отличается от нашей команды в США или Канаде. Опять же, мы просто все делали вместе - я занималась старением, немного шила, я помогала с реквизитом, наносила татуировки. У нас просто была эта семья, и мы просто помогали друг другу.

Оглядываясь назад, я думаю: «Боже мой, это Дэвид Финчер, он просто гений и сила в киноиндустрии, а затем Дэниел Крейг [который сыграл Микаэля Блумквиста], а затем я. Как я сюда попал?' Это упорный труд и настойчивость, а затем просто возможность. Вот почему я стараюсь помогать людям расти и продвигать новых. Вы должны предложить людям возможность, когда они будут готовы. Дэвид увидел это во мне.

Вы работаете с Финчером уже десять лет. В чем ключ к постоянному сотрудничеству с режиссером?

У вас должно быть много общего. Вы также должны быть хорошим человеком, читающим по комнате, слушающим и поглощающим. Я могу сказать вместе с Дэйвом, потому что мы сейчас конкретно об этом говорим, вы должны показать себя как можно лучше. Вы должны приносить свою отличную игру каждый день. Мне нравится этот вызов. Я никогда не соглашусь. Я имею в виду, что я могу выбирать свои битвы на 100%. Вы должны оценить ситуацию того, что является наиболее важным в сценариях, и понять, что вся ваша задача - получить все, что хочет режиссер, на этом экране в то время и с учетом ваших способностей, и сделать его самым лучшим вещь.

Кто-то недавно сказал мне, что я перфекционист, и я подумал: «Боже мой, нет. Потому что, если бы я был перфекционистом, я бы лучше справлялся со своей работой ». Они такие: «Это определение перфекциониста». Я такой: «Да, это не я, потому что Дэвида перфекционист », а они такие:« Хорошо, просто остановись ».

Но при долгосрочном сотрудничестве я действительно думаю, что это много взаимных уступок, и мне нужно много слушать. У вас на 100% не может быть эго в игре. Вы должны конечно отложить это в сторону. У вас может быть свое мнение, вы можете иметь свои убеждения и свои желания в отношении того, чего вы хотите, - а я очень волевой и буду добиваться того, чего хочу. Я скажу: «Мне это нравится» и «Вот почему я считаю, что это работает для этого персонажа». Но я очень хорошо работаю с другими. Я люблю актеров. Мне нравится слышать, чего они хотят, какова их мотивация, как они видят этого персонажа. Он также сидит с Дэйвом или Фрэнсисом Лоуренсом и [соавтором «Мира Дикого Запада»] Джонатаном Ноланом и говорит: «Расскажи мне, что ты видишь». И мы делаем это друг с другом. Дэйв разрешил мне принести ему массу вещей. Он никогда не задыхается. Что делает сотрудничество действительно отличным, так это взаимное уважение творческих способностей.

Вы всегда заставляете себя работать над разными типами проектов, включая «Манк». действие которого происходит в 30-40-х годах и снято в черно-белом цвете. С какой самой большой проблемой вы столкнулись в этом фильме?

Что ж, самым сложным было определенно черно-белое. Несколько человек сказали мне это так: «Надеюсь, это облегчит вам поиск или создание всех необходимых вам костюмов, потому что они черно-белые». Вы можете использовать что угодно ». И это полная противоположность этому. Мой замечательный помощник Кори Дейст, мой главный заказчик Джозеф Сильяно и я проводили много времени вместе, ходя в пункты проката и покупая ткани. Мы просто раскладывали все и фотографировали в трех разных настройках моего iPhone. Я бы отправил это Дэйву и Эрику [Роту, продюсеру] и сказал: «Из этих трех, к чему мы склоняемся в освещении, цвете и тоне? Так что я могу установить это на свой телефон ». Фильтр «Нуар» был тем, как мы действовали и снимали все. Я понял почему Эдит Хед носила очки, которые носила все время, потому что они помогали ей рассматривать вещи тонально в черно-белом цвете. В какой-то момент я подумал: «Мне нужны эти очки ?!»

Это был большой инструмент для нас, чтобы действительно понять, что исчезает, что всплывает слишком часто и как шаблоны могут стать слишком занятыми для того, что нам нужно. И, надеюсь, сохраняя все детали и то, что нравится глазам, на экране и на мониторах, потому что мы снимали в черно-белом режиме. Тогда то, что вы видите невооруженным глазом на съемочной площадке, также должно быть привлекательным для актеров, а также привлекательным для них. нам и Дэйву - и не вынимать вас из этой истории, если у вас есть комната, полная действительно ярких, резких, массивных цвета. Они просто уводят тебя из этого мира.

Я знаю, что вы не можете много говорить о своем новом проекте «Страна сна», но как ваш предыдущий опыт помог вам подготовиться к этому фильму?

В каждом проекте я узнаю все больше и больше о ткани и ресурсах. Мне всегда нравится, когда мой офис находится очень близко к рабочему помещению, потому что я провожу много времени каждый день в комнате для ремонта, где они стареют и красят. Меня это волнует. Мне нравится смотреть сборки и просто сотрудничать.

Это современный, но немного причудливый мир. Я должен быть действительно игривым. Я не собираюсь сниматься в семейных фильмах - и не по какой-то особой причине, просто они либо не приходят ко мне, либо режиссеры, с которыми я работаю, не делали таких фильмов. Недавно я пошутил, что это будет первый проект, который увидит вся моя семья. Нет крови и нет убийств.

В этом фильме много цветов и узоров. Каким-то странным образом благодаря «Манку» я получил понимание цвета - или его отсутствия - и того, как можно преобразовать узоры. Я действительно черпал из своего опыта «Mank» разделения узоров и отпечатков, не используя очень много и сохраняя довольно прочный мир и пытаясь пойти с большим количеством вышивок и находя все это действительно интересным узоры.

Художники по костюмам, как правило, играют на заднем плане, а широкая публика может и не осознавать артистизм, который творится за камерой. Но теперь я чувствую, что дизайнеры костюмов получают должное, и у них больше интереса к работе и к тому, как она влияет на повествование в целом. Я знаю, что ты на Instagram - как вы вкладываете свою работу и вклад в рассказывание историй миру?

Это действительно сложно. Это первый раз, когда мне оказали помощь в рекламе. «Mank» - один из первых фильмов, над которыми я когда-либо работал - или над проектом в целом, - который действительно, действительно охватывает всех ремесленников [в продвижении]. Это прекрасное чувство. Я имею в виду, что мы делаем фильм не для этого, но у меня был действительно душераздирающий опыт [с] первым сезоном «See» [на Apple TV +, с эпизодами, снятыми Лоуренсом]. Это одни из костюмов, которыми я горжусь больше всего. Мы сделали невероятные вещи. Мы использовали так много переработанных и перепрофилированных предметов, и это было просто здорово. Это просто приходило и уходило, и на самом деле никакого разоблачения в этом не было. Вам просто нужно смириться с этим. Я уверен, что многие из нас так думают. Например, вы работаете над чем-то, и это не обязательно выходит в мир так, как вы надеетесь. Но во время этого ваша цель, ваша цель - это творение. Вы не смотрите на результат. Так что я бы не стал менять работу над шоу, независимо от того, получат они признание или нет. Но вы надеетесь, что они это сделают, потому что в этом участвовало так много людей.

Какой совет вы бы дали начинающему художнику по костюмам, особенно тому, кто очень интересуется модой?

Узнай все. Одна из причин, по которой я могу хорошо работать со всей командой, заключается в том, что я понимаю, могу ли я выполнять чью-то работу или нет. У меня есть понимание того, что они делают. Меня интересует каждая позиция в сериале или фильме. Я задавал много вопросов и наблюдаю.

Однозначно, если можете и если можете, идите в школу дизайна. Это большой плюс, потому что вы можете научиться конструированию и драпировке. Я не делаю выкройки, но я могу делать достаточно драпировки, чтобы делать множество своих дизайнов. Это обучение и знание того, что нужно для изготовления одежды.

Также знайте историю. Возьмите много книг о каждом десятилетии моды и строительства и узнайте о тканях. Я много читаю. У меня есть много книг по фотографии и моде, а также книг по одежде и истории. Я постоянно исследую новые ткани. Я только что нашла эти ткани из морских водорослей и грибы, что потрясающе и гениально. Просто проявите любопытство к миру.

Постоянно смотрите на моду и ищите новых дизайнеров. Это просто получение всех знаний, которые вы можете получить. Попробуйте найти кого-нибудь, кто будет вас наставником. Найдите художника по костюмам, который вам нравится, и изучите его работы.

Какие качества и опыт вы ищете в стажере или ассистенте?

Вы должны вести себя хорошо. Вы должны хорошо играть с другими. Вы не можете войти с эго. Вы должны войти с чувством гордости за то, кем вы являетесь. Вы можете иметь мнение и все такое, но хорошо работать в команде. Будьте готовы учиться. Вы должны быть страстными. Вы должны хотеть быть там каждый день. Вы должны хотеть исследовать. Вы не должны бояться показывать мне вещи и не бояться подобных вещей, когда мы пробегаем и выбираем [варианты костюмов, и я говорю «нет»] - потому что у меня есть время, когда мы тянуть что-то, чтобы пройти и сказать: «Хорошо, это не работает, и вот почему» или «Это здорово, и вот почему». Потому что, если вы никогда не поймете «почему» за «да» и «нет», вы этого не сделаете. учиться. Вы должны изучить «почему», особенно если вы впервые работаете со мной.

Вы должны любить то, что мы делаем, потому что у нас долгие часы, а это странное дело. Мы постоянно переезжаем с места на место и знакомимся с новыми членами семьи. Вы должны знать, как плыть по течению, а также как стоять на своем.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.