Костюмы "Хэлстон" прославляют американскую моду, как на экране, так и за кадром

Не только Рой Halston Фроуик изменил лицо американской моды и переопределил то, как одеваются женщины, он также установил культовую эстетику для себя и своих муз, меняющих правила игры, в том числе Лайза Минелли, будущий дизайнер Tiffany & Co. Эльза Перетти и группа разнообразных моделей, получивших название Halstonettes.

«Поначалу это было похоже на тяжелую дубинку», - говорит Джериана Сан-Хуан, художник по костюмам, стоящий за Netflix мини-сериал «Хэлстон» по книге Стивена Гейнса «Просто Халстон» с Юэном МакГрегором в главной роли и исполнительным продюсером (и соавтором сценария) Райан Мерфи. Последний раз она посещала 70-е годы в "Спускаться»(и довоенная эпоха в« Заговоре против Америки »). Для этого проекта она «впитала» все"посредством обширного исследования, которое включало личное общение с настоящим ближайшим окружением Халстона - от главного портного Джино Бальзамо и помощника Сэсси Джонсон. Хальстонетт Крис Ройер - за отчеты из первых рук и даже ссуды на одежду, чтобы иметь возможность разобрать научные данные, лежащие в основе отличительных черт дизайнера. методология.

"Я понял учебник [истории моды]. Я знал, что назад и вперед, я могу рассказать это вам. Но я отложил это и только что стал художником по костюмам », - говорит выпускница FIT, которая в начале своей карьеры работала под руководством Эрик Даман на "Сплетница" а также Арианна Филлипс на тур Мадонны "Sticky & Sweet".

Сан-Хуан умело отдал должное признанному личному стилю Халстона и его окружения, одновременно пользуясь творческой лицензией на повествование в целом в режиссере Даниэле. Мир Минахана из «Холстона». МакГрегор создает внушительную фигуру в минималистичной водолазке от дизайнера и однотонных слоях в своем фирменном черном, кремовом и красном цветах. палитры. Сан-Хуан использовал эту хорошо задокументированную цветовую схему, чтобы очертить главы восхождения Халстона, декадентского пика карьеры и окончательной личной и профессиональной спирали.

Раньше Хэлстон носил изношенную серую куртку, которую дизайнер в реальной жизни назвал «диким рисом» по Сан-Хуану, а затем перешел на хрустящие белые. Затем, наполненный славой и деньгами после эпической битвы за Версаль (подробнее об этом чуть позже) и продажи своего имени конгломерату Нортона Саймона, он наслаждается своим великолепным офисом в Олимпийской башне и вечеринками со светилами ранним утром в самом популярном клубе Нью-Йорка. Город.

«Мы действительно привносим« белое по белому »в Studio 54, когда был представлен весь кокаин», - говорит Сан-Хуан. «Очевидно, что как только кокаин упадет, я впервые надену на него белый пиджак».

Предлагая Минахану идею цветового кодирования, Сан-Хуан сослался на 1980-е годы. Фото Холстона в его выставочном зале, стоящего за его ядром Halstonettes. (Он носил тот же образ в 1977 году, когда они тусовались с Бьянкой и Миком Джаггерами - тоже в белых костюмах - в Studio 54).

Статьи по Теме:
Как художник по костюмам из сериала Джериана Сан-Хуан научилась общаться через образы
Баз Лурман в песне The Get Down смешивает Puma 70-х и нынешнюю Gucci
«Хэлстон» показывает, как гламур был самой высокой силой последнего дизайнера и его самой большой слабостью

Параллельно с его новые, показные офисы (великолепно воспроизведенный художником-постановщиком Марком Рикером), Холстон переходит в более красное, что также имеет символическое значение. это означает, по словам художника по костюмам: "Мы вводим красный цвет, когда вокруг намного больше беспорядков, и я позволил красному расти вместе с его ярость. В конце концов, на пике всего этого он весь в красном... Он в переломном моменте ".

Сан-Хуан также представил сценарий, показанный в первом эпизоде, чтобы продемонстрировать знаменитую дизайнерскую технику Халстона, которая Он включал в себя разрезание по диагонали кусок ткани прямо от болта, чтобы придать драпировку и создать томный силуэт прямо на одной из его модели. Пока Хэлстон из МакГрегора готовится к своему прорывному показу на подиуме, ассистент Джоэл (Рори Калкин) приносит синий тканевый галстук, окрашенный в абстрактный цветочный узор - «это мой дизайн, как Хэлстон», - говорит Сан-Хуан о графике - удобно расположенный в центре, где можно было бы сделать отверстие для головы. быть вырезанным. «Я действительно хотела отпраздновать появление кафтана, потому что он является синонимом Халстона», - говорит она, отмечая, что выбрала яркие оттенки, чтобы выделиться из реплики шоу более раннего выставочного зала на Мэдисон-авеню, вдохновленного марокканским базаром Хэлстона, который было разработан от друга Анджело Донгиа в 1967 году. «И [это] то, что мы могли бы сделать на предвзятости, что является краеугольным камнем его творческого голоса».

В качестве биографической статьи следует выделить не только революционный подход Халстона «с учетом предвзятости», утверждает Сан-Хуан, но и также продемонстрировали - специально для зрителей: «Как бы это было в сцене, если бы он накинул кусок ткани на [Ребекку Даян в роли Эльза Перетти] включила предвзятость, чтобы люди, не знающие, что такое «предвзятость», визуально увидели, как квадрат превращается в алмаз? " 

Затем Макгрегору, номинированному на премию «Эмми», нужно было точно изобразить корабль на камеру с небольшой помощью экспертов. «Я сам обучал Юана тому, как делать это от начала до конца, и работал с ним над небольшими понятиями, например, как держать булавку - и, знаете ли, не колоть Ребекку - или держать ножницы», - говорит Сан Хуан. "Подумайте о том, как художник держит кисть. Как будто это вторая натура ".

Для блестящей сцены Studio 54, Хэлстон в своем эйфорическом белом, лебедино идет в клуб с лучшей подругой Лайзой Миннелли (Криста Родригес) в комбинезоне, расшитом бисером (вверху). Ослепительный вид вдохновлен стилями Халстона, любимыми легендарными тройными угрозами, такими как синий ансамбль. изношенный на день рождения в 1979 году. «Это очень задокументированный комбинезон, но у меня нет доказательств того, что он действительно был в Studio 54», - говорит Сан-Хуан. Ее версия включает в себя подходящую мантию с рукавами кимоно и пояс оби из шелкового атласа - подписи Халстона - но сияющего малиново-орхидейного оттенка, чтобы действительно броситься в глаза.

Затем Сан-Хуан обратился за искусной вышивкой бисером комбинезона к дизайнеру из Нью-Йорка. Наим Хан, который начал свою карьеру в качестве ученика Холстона в 1978 году, когда ему было всего 20 лет. Связь между дизайнерами уходит корнями в далекое прошлое: Халстон также работал с отцом Хана, который создавал вещи для королевской семьи в Индии, для его коллекций вечерней одежды. «Он был так хорош, что смог воссоздать это в своей рабочей комнате», - говорит Сан-Хуан.

Ей действительно пришлось искусно соединить свою историю моды с творческим повествованием для изображения знаменитого 1973 года. Версальская битва, запланированный модным публицистом Элеонор Ламберт (восхитительно сквернословящая Келли Бишоп). В грандиозной кампании по сбору средств участвовал французский авангард - Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Christian Dior Марка Бохана - против американских революционеров: Оскара де ла Рента, Билла Бласса, Энн Кляйн, Стивена Берроуза и Хэлстон. Сначала Халстон отказался от участия, но в итоге мероприятие принесло международное уважение американской моде, а также стало поворотным моментом в карьере Халстона.

Как изображено в мини-сериале, Холстон и его окружение (включая Дилоне как Пэт Кливленд) входят в мастерскую Версаля, выглядя как «нью-йоркцы, живущие в Париже своей самой невероятной фантазией», - говорит Сан-Хуан (вверху). Халстон дополняет свой фирменный монохромный блестящий плащ, в то время как Эльза, Лиза и модный иллюстратор Джо (Дэвид Питту) окутаны коренастыми меховыми завитками и плюшевыми головными уборами.

Сан-Хуан признает, что создание множества фальшивых коллекций подиумов - и для Лизы, которая открывает и закрывает американскую часть - оказалось творческой и «сложной» задачей. Сочетая свою проницательность в моде и дизайне костюмов, она сосредоточилась только на вечерней одежде для монтажа американских коллекций. «Так что это было похоже на крещендо шоу», - говорит она.

Для подиума Halston «дискотека перед дискотекой» Сан-Хуан создал платья с яркими блестками (внизу), демонстрирующие дизайнерское чутье - «которые абсолютно блестит и подчеркивает сценический свет, который он знал, и поэтому не весь шифон, знаете ли, падал бы замертво на сцена." 

Тем не менее, Сан-Хуан взяла на себя «большую творческую свободу» в своей интерпретации парижских коллекций, которые можно увидеть вкратце с членами международного сообщества, дремлющими в аудитории. "Я кивнул на некоторые силуэты, но моей самой важной задачей было показать контраст Американская одежда, чтобы показать гораздо более традиционную чувственность по сравнению с более молодой и свободной чувственностью ", она говорит.

Для финального номера Лизы Сан-Хуан создал черный комбинезон на шее с блестками, цилиндр и галстук-бабочку. (ниже), дань уважения отмеченному наградой Оскар выступлению Миннелли в «Кабаре». В реальной жизни, Миннелли носил платье с длинными рукавами и вышивкой из бисера для выступления в Париже. (Плюс забавный факт: в том же году она получила «Оскар» за «Кабаре» в желтом платье Halston.) «Мне пришлось оставить свой учебный мозг, чтобы делать это точно. и искренне и идеально, и возьмите немного творческой свободы [чтобы просто сделать] прекрасный момент на экране, который будет похож на сказочное шоу », - говорит Сан Хуан.

Сан-Хуан наладил отношения с такими брендами, как Тиффани и Ко. заимствовать подлинные изделия Эльзы Перетти из той эпохи (когда муза Хэлстон начала свою дизайнерскую роль в знаменитом ювелирном доме), но в основном изготовленные по индивидуальному заказу костюмы, с помощью «замечательной, замечательной команды портных, которая работала до мозга костей каждый день» и с помощью обширной кампании Covid-19 протоколы. Она также объединилась с Коалиция индустрии костюма нанимать бродвейских ремесленников и ремесленные мастерские, поскольку их средства к существованию сильно пострадали во время пандемии. «[Мы] принесли столько работы, сколько могли, включая тысячелетнюю или завершающую работу», - говорит она.

Поиск оригинальных и работоспособных изделий Хальстона того периода оказался самым трудным и даже "душераздирающим" для художника по костюмам. Но в некотором смысле дефицит. предложил серебряную подкладку, которую, возможно, оценил бы сам Холстон.

«Довольно часто [детали] были повреждены или изношены, и части меня это нравится», - говорит Сан-Хуан. «Потому что я уверен, что женщинам действительно нравилось их носить, они на самом деле пили, танцевали и наслаждались всю ночь напролет в своей одежде Halston».

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.