Сказка о двух модных домах.
Как и многие недели моды, изначально намеченные на лето, Показы от кутюр осень 2020 в Париже мы отменен (по крайней мере, в их традиционном формате, который собирает сотни клиентов, редакторов, влиятельных лиц и других профессионалов отрасли для показа на подиумах и презентаций два раза в год) в марте из-за опасений по поводу в COVID-19 пандемия. К маю Fédération de la Haute Couture et de la Mode нашла альтернативу: избранные дома по-прежнему будут представлять новые коллекции в начале июля - только в Интернете.
Помимо поиска цифровых, социально удаленных способов поделиться последними новинками высокой моды, дизайнеры также столкнулись с уникальная задача собрать коллекцию высочайшего уровня моды, по крайней мере, частично из карантин. Мы поговорили с креативными директорами двух домов по расписанию осени 2020 - Ирис ван Херпен и Тамара Ральф из Ральф и Руссо - о процессе работы в условиях изоляции, о том, чему они научились о дизайне и о том, как они собираются делать альтернативные открытия.
Ирис ван Херпен
«Обычно мы работаем над новой коллекцией полгода подряд. Сразу после показа в Париже мы начинаем эксперименты с материалами для новой коллекции. Разработка новых материалов и технологий требует много времени, особенно на то, чтобы довести их до совершенства. Кроме того, сотрудничество с художниками, учеными и институтами за пределами нашего ателье требует очень много времени.
«Мы ателье высокой моды и компания медленной моды, и пандемия сильно повлияла на наш обычный ритм. Поскольку в последние месяцы глобус был заблокирован (а ателье - с марта), а неделя высокой моды была отменена, мы откладываем новую коллекцию. Многие наши сотрудники все еще находятся в изоляции, что усложняет и замедляет творческий процесс.
«Вся команда ателье обычно работает вместе в Амстердаме. Ручная работа, машинная работа, сотрудничество, мой процесс проектирования, моя драпировка - все это делается с этого момента. Для каждой коллекции мы сотрудничаем с художниками, архитекторами, учеными за пределами ателье и из других стран. Для коллекции Voltage в 2013 году я сотрудничал с Филипом Бисли, который является мастером сочетания традиционных мастерство и знания материалов в области инженерии материалов и новых технологий и стали долгосрочным соавтор; и с Нери Оксман, профессором Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института, известной своим сочетанием биологии, вычислительной техники и материаловедения. Эта коллекция показывает, насколько мощной она может быть, когда авторы из разных областей работают вместе.
«Мы всегда начинаем с фазы экспериментов с новыми технологиями и материалами, над которыми работает почти все ателье. Часть команды работает над ними в цифровом виде, отправляя файлы, вырезанные лазером; другая часть работает над мастерством, вручную сшивая слои и текстуры в образцы. Процесс создания образцов создает очень органичное и динамичное сотрудничество в ателье. Это путешествие открытий, в котором мы действительно нуждаемся в знаниях, навыках и видении друг друга. После многих раундов экспериментов команда ателье превращает маленькие образцы в более крупные, чтобы я мог драпировать ими. После того, как я драпирую манекен, что занимает несколько дней, дизайн близок к завершению. Затем готовится последний предмет одежды. Между тем, нашим сотрудникам отправляется множество скайпов / звонков / видео, а также образцы и материалы.
«Поскольку [наша работа] уже настолько многопрофильная, и люди работают по всему миру, мы привыкли работать в цифровом формате и на расстоянии. Это помогло нам во время карантина. В основном мы работаем в Illustrator для технических файлов одежды и Photoshop для улучшения процесса печати. Иногда [мы используем] другие программы, такие как Rhino и Grasshopper, которые встроены в процесс трехмерного проектирования. Командная коммуникация во время блокировки велась по электронной почте, WhatsApp, Zoom и Skype. Я никогда в жизни не видел такого большого экрана… Часто это был непрерывный поток, от Zoom до Zoom.
«Наш процесс разработки и сбора материалов для одежды от-кутюр очень многослойный и довольно сложный - многие из них в буквальном смысле очень практичны. с таким большим количеством разных специалистов и членов команды, поэтому некоторые части было просто невозможно выполнить, не будучи вместе физически. Но рисовать, [делать] более простые образцы и накидывать манекен можно было дома и через Zoom. Сейчас изоляция ослабла, и я не могу выразить, как приятно снова собрать ателье и снова оказаться в творческом потоке.
«[Работа в условиях изоляции] научила меня, насколько невероятно креативной, адаптируемой и позитивно настроенной является моя команда. Я действительно впечатлен их подвижностью, преданностью и креативностью в это непростое время. Это также научило меня тому, насколько я ценю коллективный процесс и дух, и что много вдохновения для меня исходит от взаимодействия между мной и моей командой. Наши разговоры, физическое взаимодействие с образцами - я полагаю, что смысл и ценность творческого процесса заключается в совместном использовании.
«Философия дизайна IVH всегда ставила качество выше количества, и пандемия заставляет нас осознать это еще сильнее. В конечном счете, нам больше не следует так сильно сосредотачиваться на сезонах, а на самом творческом процессе - ценить вдохновение и поток сотрудничества и создание и запуск коллекции в более динамичном виде в течение года, в различных формах, от смешанной реальности до виртуальной реальности и до физического шоу в Париж.
«Я [разговаривал с другими дизайнерами во время карантина], и это помогло мне приблизиться к моему видению моды и к каким новым формам может перейти мода. Беседы были очень вдохновляющими, так как было время по-настоящему подумать о том, как мы можем и должны создавать, как отрасль может развиваться, как экологичность и природа могут стать более взаимосвязанными в материалах и производстве процесс. Устойчивое развитие уже было для меня важным направлением, но последние три месяца были очень продуктивными для исследований, и мы смогли установить новые партнерские отношения и сотрудничать, чтобы добиться еще большего прогресса в экологически чистых материалах, которые мы работаем на
«Сейчас мы добиваемся хороших успехов в сборке (хотя некоторые партнеры и соавторы все еще закрыты), и мы запустим, когда сборник будет готов. Мы работаем над созданием шоу виртуальной реальности, смешанной реальности и показа на взлетно-посадочной полосе одновременно. Это дает нам свободу выражать коллекцию в различных реалиях в ближайшем будущем и стать более креативными в том, как мы смотрим на показ мод ».
Ральф и Руссо
«Мы начинаем работу над следующей коллекцией минимум за полгода. Как только мы представляем новый сезон, мы сразу же переходим к следующему, иногда даже работая над коллекциями одновременно.
«Первым этапом процесса является определение источника вдохновения, которое затем формирует общую концепцию коллекции, а также шоу. Вдохновение может прийти ко мне внезапно и из ниоткуда, и часто его источником являются путешествия, искусство, кино, музыка или природа. Обычно я знаю, что вдохновит меня на следующую коллекцию, еще до того, как текущий сезон выйдет на подиум.
«Как только источник вдохновения определен, мы переходим к стадии проектирования, часто создавая сотни эскизов, которые затем вместе просматриваем. как команда, и уменьшите количество образов (что всегда является одной из самых сложных задач, мне так сложно выбрать!). Затем идет собственное создание каждого изделия, которое проходит через нашу команду цифровых дизайнеров (чтобы обеспечить совпадение всех принтов или рисунков), наших мастеров, вышивальщиц и кутюрье. Когда дизайн завершен или почти завершен, мы начинаем пробовать каждую деталь на модели, чтобы убедиться, что она соответствует нашим задумкам. Я работаю в тесном сотрудничестве со своей командой и продолжаю настраивать каждую деталь по мере приближения к выставке, чтобы убедиться, что посадка и эстетика абсолютно идеальны. Это не редкость, что это все еще происходит в дни, предшествующие шоу, что не оставляет много времени для сна!
«Пока происходят все эти различные этапы проектирования и создания, мы одновременно планируем само шоу - от выбора места до концептуализация набора, выбор музыки, отражающей суть коллекции, подбор моделей и начало размышлений о прическе и макияже, среди прочего другие вещи. Мне сложно определить график каждого из этих этапов, потому что, как я упоминал ранее, они часто происходят одновременно, и это всего лишь шквал активности. Конечно, у нас есть расписание, над которым мы работаем каждый сезон, но мы должны учитывать изменения и быть гибкими.
«В марте процесс проектирования шёл полным ходом. Когда пандемия начала серьезно сказываться на Великобритании, на нас повлияло закрытие наших поставщиков и партнеров, поскольку они в основном базируются между Францией и Италией. Обе эти страны были серьезно затронуты, особенно Италия, и все остановилось. Мы должны были проявить творческий подход, а также продумать наши варианты, задавая вопрос о том, была ли физическая коллекция вообще возможна в тот момент. Процесс дизайна, особенно для одежды от кутюр, настолько осязательный; Вам необходимо увидеть и почувствовать настоящие образцы ткани, уметь рассмотреть вышивку вблизи и так далее. Нам пришлось изучить новый способ работы.
«Мы проинструктировали всю нашу команду провести карантин за несколько дней до правительства, примерно в середине марта. Было ясно, что изоляция неизбежна, и мы хотели ее опередить. Мы также должны были убедиться, что каждый отдел лучше всего настроен для работы из дома, поэтому нам нужно было дополнительное время, чтобы разобраться с этим. Например, в то время как сотрудники нашего головного офиса могут довольно легко работать из дома с помощью простого компьютера и телефона, команде нашего ателье требуется гораздо больше оборудования.
«[Наша команда обычно сотрудничает] посредством множества, многих встреч вместе на ежедневной основе - и много времени тратится на создание эскизов! Хотя окружающая среда сильно отличается, сам процесс практически не изменился. Это просто означало, что личные встречи заменены видеозвонками. На самом деле самым большим ограничением было то, что мы не могли видеть и чувствовать все ткани и материалы, но мы пытаемся проиллюстрировать это друг другу как можно лучше с помощью видео. Кроме того, команда постоянно рассылала мне образцы по почте везде, где это было возможно.
«[Мы использовали] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams - все они! Я разговариваю с каждой командой ежедневно; очень важно иметь постоянную открытую линию связи, особенно при удаленной работе. Также очень важно найти способ поддерживать мотивацию вашей команды и вдохновлять ее в такие тяжелые и непредсказуемые времена. Это особенно важно для моей команды ателье, так как мы должны иметь возможность проводить видеоконференции друг с другом и детально разрабатывать проекты.
«Честно говоря, я беспокоился о том, как все это сложится, особенно когда мы привыкли проводить так много времени вместе лично, но я думаю, что мы все достаточно хорошо адаптировались. Я узнал, что вы по-прежнему можете быть продуктивными и эффективными удаленно, и хотя это может потребовать немного больше работы (и я, конечно, скучаю по своей команде!), Это, безусловно, возможно.
"[Lockdown] сделал выборку более сложной, но не невозможной. Самым сложным было, как я уже говорил ранее, поиск тканей и материалов за пределами нашего ателье, и работа с любыми партнерами, которые полностью закрылись в течение этого периода или иным образом снизили свою производительность существенно. Однако нам повезло, что у нас есть не только невероятно талантливая команда, но и обширная библиотека тканей и образцов в нашем ателье, которые мы можем доставить откуда угодно и когда угодно.
«Этот процесс, наряду со всеобъемлющей ситуацией во всем мире, научил меня довольно многому о том, как двигаться вперед. Мода сама по себе уже является устойчивой категорией, поскольку все делается на заказ, и каждый кусок ткани используется тем или иным образом, формой или формой. Но я научился быть еще более устойчивым, в полной мере используя нашу собственную библиотеку материалов. Я также узнал, как правильно сделать шаг назад, оценить огромную проблему, подобную этой, посмотреть на картину в целом и быстро повернуться. Нам пришлось полностью переосмыслить наш подход и изменить наше мышление, чтобы оно было более ориентировано на цифровые технологии. Этот урок останется с нами, и, честно говоря, он был очень нужен. Наша отрасль развивается так быстро, почти слишком быстро, и если и есть какая-то положительная сторона во всем этом, так это то, что она вынудила чтобы мы переоценили, что работает, а что нет, что устарело и какое будущее, а также что важно и что нет.
«Мы [представляем новую коллекцию], только по-другому. Мы будем открывать совершенно новое направление, как для нас как бренда, так и для категории высокой моды. Мы также будем тесно сотрудничать с Fédération de la Haute Couture et de la Mode, которые по-прежнему проводят приближающуюся Неделю высокой моды, хотя и в цифровом формате. Мы очень рады быть частью этого и видеть, как все это обретает форму.
«Вдохновение для этой коллекции полностью изменилось в свете того, что происходит во всем мире. Несколько месяцев назад это была совсем другая коллекция. Однако я очень рад представить этот сезон миру. Я не только увлечен самой коллекцией, но я также очень рад испытать новые возможности с точки зрения фактической презентации. В этом году мы отмечаем нашу десятую годовщину, которая заставила задуматься и пересмотреть архивы наших брендов. Итак, в то время как эта коллекция очень смотрит в будущее, и что будет дальше для нашего бренда и отрасли в целом, это в то же время размышление о нашей истории и о том, что мы известны как дом."
Хотите еще модниц? Подпишитесь на нашу ежедневную новостную рассылку и получайте нас прямо в свой почтовый ящик.